This article includes a list of references, related reading, or external links, but its sources remain unclear because it lacks inline citations. (September 2014) |
Le Cirque | |
---|---|
Русский: Цирк | |
Художник | Жорж Сёра |
Год | 1890-91 |
Середина | Холст, масло. |
Размеры | 185 см × 152 см (72,8 дюйма × 59,8 дюйма) |
Расположение | Музей Орсе , Париж |
Веб-сайт | Страница музея |
«Цирк» (фр. Le Cirque ) —картина маслом на холсте Жоржа Сёра . Это была его последняя картина, написанная в стиле неоимпрессионизма в 1890–91 годах и оставшаяся незавершённой на момент его смерти в марте 1891 года. Картина находится в Музее Орсэ в Париже.
Картина стала третьей крупной работой Сёра, посвященной теме цирка, после его «Парад (цирковое представление)» 1887–1888 годов и «Le Chahut» 1889–1890 годов. На ней изображена артистка, стоящая на лошади в цирке Фернандо (переименованном в цирк Медрано в 1890 году в честь его самого известного клоуна). Цирк Медрано располагался на углу улицы Мучеников и бульвара Рошешуар , недалеко от студии Сёра. Это было популярное развлечение в Париже, изображенное в 1880-х годах другими художниками, такими как Ренуар (например, «Акробаты в цирке Фернандо» (Франциска и Анджелина Вартенберг) ), Дега (например, «Мисс Ла-Ла в цирке Фернандо» ) и Тулуз-Лотрек (например, «Всадница» (В цирке Фернандо) ).
Сёра использует теории Шарля Генри об эмоциональном и символическом значении линий и цветов, а также работы Шеврёля и Огдена Руда о дополнительных цветах . На него также оказали влияние японские гравюры и графические работы Жюля Шере . Работа похожа на хромолитографию Au cirque Карла Гампенридера, но неясно, видел ли её Сёра.
Размеры работы составляют 185 × 152 см (73 × 60 дюймов) (размеры с рамой, нарисованной художником: 232 × 198,5 см). Сёра использовал неоимпрессионистский стиль дивизионизма , с пуантилистскими точками, создающими ощущение других цветов. В работе доминируют белый цвет и три основных цвета , в основном красный и желтый с синим оттенком. Более глубокая синяя кайма, нарисованная по краю холста, переходит в плоскую раму того же оттенка синего.
Картина разделена на два пространства: цирковые артисты занимают нижнее правое пространство, характеризующееся изгибами и спиралями, создающими ощущение движения, а зрители занимают верхнее левое пространство, ограниченное рядами скамеек. Зрители показывают различия между социальными классами, сидящими рядами, от хорошо одетых высших классов вблизи передних рядов (в первом ряду, в цилиндре, сидит друг и коллега Сёра, художник Шарль Ангран ) до низших классов в галерее сзади.
Ощущение пространства создается клоуном с белым лицом на переднем плане, отвернувшимся от зрителя, и ярусами трибун. Еще одна пара клоунов кувыркается справа за инспектором манежа.
Сёра сделал несколько подготовительных набросков, сосредоточившись на создании динамичных линий и используя немного цветов.
«Цирк» впервые был выставлен в Салоне Независимых в марте 1891 года в незавершенном виде. Работа осталась незавершенной к моменту смерти Сёра несколько дней спустя: местами белый фон и сетка синих линий, использованная Сёра для создания своей композиции, все еще видны. Ранние критики жаловались, что персонажи были жесткими, как автоматы. Другие позже увидели в ней предтечу кубизма .
Картина была возвращена матери Сёра после выставки в 1891 году, и она повесила её в комнате на бульваре Маджента , где он умер. Картина была приобретена Полем Синьяком около 1900 года, а затем американским коллекционером Джоном Куинном , который подарил её Лувру в 1927 году. Она выставлялась в Люксембургском музее , Национальном музее современного искусства и Галерее Жё-де-Пом . С 1977 года она находится в Музее Орсэ .