Возлюбленная (Россетти)
Картина Данте Габриэля Россетти, 1865 г.

Возлюбленный
ХудожникДанте Габриэль Россетти
Год1865–1866
Серединахолст, масло
Размеры80 см × 76 см (31 дюйм × 30 дюймов)
РасположениеТейт Британия , Лондон

Возлюбленная (также Невеста ) — картина маслом на холсте английского художника Данте Габриэля Россетти (1828–1882), ныне находящаяся в галерее Тейт Британия в Лондоне. [1] Россетти подписал свои инициалы (в виде монограммы ) и дату «1865-6» в левом нижнем углу холста. [2] [3] На картине изображена невеста, или «возлюбленная», из Песни Песней в еврейской Библии, приближающаяся к жениху со своими приближенными.

Невеста, запечатленная в момент откидывания вуали, сопровождается четырьмя девственными подружками невесты и африканским пажом, который резко контрастирует с рыжими волосами и бледной кожей невесты, а также с различными оттенками темных волос и тонов кожи четырех подружек невесты. Было высказано предположение, что этот цветовой контраст, тщательно прорисованный как рамка для черт невесты, был создан под влиянием противоречивой картины Эдуарда Мане «Олимпия» , которая была в процессе написания, когда Россетти посетил студию Мане в конце 1864 года во время работы над «Возлюбленной» , и картина также во многом обязана работам Тициана . [4]

Во многих отношениях картина вписывается в серию «картин маслом по пояс с изображением красивых женщин», которые были основными работами Россетти с 1859 по 1867 год. Это было осознанное изменение стиля, чтобы исследовать живописные эффекты (по его словам) «живописи плоти» и цвета, отказавшись от плотно упакованных повествовательных сцен, в других средствах, нежели масляная живопись, которые он создавал на протяжении большей части 1850-х годов, когда он более внимательно следовал идеалам Братства прерафаэлитов . [5] Они стали «крупнее и роскошнее» в следующем десятилетии, [3] и включали Bocca Baciata , Venus Verticordia , Beata Beatrix , The Blue Bower , Monna Vanna , Regina Cordium и Lady Lilith . [6] Но все это были довольно плотно обрамленные изображения одной фигуры, «в ограниченных слоях пространства», с различным реквизитом и фоном, отражающие различные исторические периоды. [7]

Принято считать, что Россетти стремился показать на своих фигурах различные цвета кожи, однако их идентификация и интерпретация сильно различаются.

История

Венера Вертикордия , над которой Россетти работал в то же время;моделью была Алекса Уайлдинг

Картина была заказана в 1863 году постоянным покровителем Россетти, банкиром из Биркенхеда Джорджем Рэем , за 300 фунтов стерлингов. На этом этапе общая композиция, по-видимому, была такой же, как и в окончательной работе, но предметом была Беатриче Данте , как она представлена ​​в «Чистилище» поэта . После месяца или двух работы летом 1863 года тема была изменена, чтобы проиллюстрировать Песнь Песней Соломона из Библии , по-видимому, потому, что Россетти посчитал цвет лица своей выбранной модели для главной фигуры на тот момент, Мари Форд, «слишком ярким для его концепции Беатриче Данте». [8]

Работа продвигалась довольно медленно, возможно, потому, что Россетти в то же время работал над другими картинами, включая «Венеру Вертикордию» , начатую в 1864 году, но законченную только в 1868 году. [9] Во время визита в Париж в ноябре 1864 года он нанес визит в студию Эдуарда Мане , где он, возможно, увидел «Олимпию» Мане , тогда еще находившуюся в процессе работы, где белая обнаженная женщина контрастирует с одетой черной служанкой. Мане не писал служанку до следующего месяца, но она, возможно, была набросана или обсуждалась с Россетти. [10]

Копия «Аллегории брака » Тициана ( так называемая «Аллегория Альфонсо д'Авалоса »), Королевская коллекция

Также было высказано предположение, что общая композиция была создана под влиянием «Аллегории брака» Тициана ( ранее так называемой «Аллегории Альфонсо д'Авалоса ») из Лувра [11] , три копии которой XVII века (одна акварель) находятся в Королевской коллекции . [12] Это аллегория брака с несколькими фигурами, расположенными вокруг центрального объекта.

В марте 1865 года Россетти нарисовал «японское» платье поверх главной фигуры и заменил предыдущего чернокожего ребенка женского пола (« мулата » по мнению историков искусства) на мальчика, отдав предпочтение его более темному тону кожи. [13] К осени картина была достаточно завершена, чтобы ее можно было показать ведущему критику искусства Ф. Г. Стивенсу , который подробно описал ее в выпуске журнала Athenaeum от 21 октября 1865 года , [ 10] в котором он был редактором по искусству, отметив, что: «Когда она снимает покрывало, они [служащие] смотрят с разными выражениями, чтобы увидеть эффект раскрытия на приходящего человека». [14] Стивенс и Россетти были близки, и Россетти, должно быть, видел критику до публикации. Похоже, Стивенс иногда позволял Россетти писать такие вещи самому, под именем Стивенса.

Стивенс похвалил Россетти за использование цвета. Однако он указал на некоторые технические ошибки. Например, Стивенс утверждал, что руки темнокожего ребенка выглядят неестественно, учитывая вазу , которую ребенок держит. Кроме того, Стивенс указал, что ожерелье ребенка , похоже, не лежит ровно на его груди. Скорее, украшение расположено таким образом, что зрители произведения могли видеть его узоры и детали. [15]

Россетти продолжал работать зимой, отсюда и дата «1865-6» на холсте. Картина была впервые выставлена, в течение одного дня, в клубе Арундела 21 февраля 1866 года. Россетти забрал картину обратно в 1873 году, когда она была «значительно изменена», изменив тон и сделав «более идеальными» головы невесты и женщины справа от нее, а также руки невесты. Существует фотография картины до этих изменений. [16]

В Encyclopaedia Britannica 1911 года , где художественные статьи курировал брат Россетти, Уильям Майкл Россетти , биографию Россетти составили Ф. Г. Стивенс и другой близкий друг, Теодор Уоттс-Дантон . В биографии картина высоко оценена:

Те же элементы, энергия, симпатичная и поэтическая цветовая схема и композиция прекрасного порядка, объединенные с гораздо большей силой и оригинальностью в «Невесте» или «Возлюбленной», этой великолепной иллюстрации Песни Песней. Последняя из названных представляет собой группу в натуральную величину ярко окрашенных и разнообразно красивых девушек, сопровождающих свою госпожу музыкой и песнопениями на ее пути к жениху. Эта картина, что касается ее блеска, отделки, очарования четырех прекрасных лиц и великолепия ее освещения, занимает большое место «в высшем классе современного искусства всего мира». Она также, насколько это касается названных качеств, является венцом искусства Россетти и представляет его во многом так же, как «Священная и мирская любовь» Тициана представляет этого мастера.

Картина выставлялась в Королевской академии искусств в 1883 и 1906 годах (но только в 1973 году), а также на крупных выставках в Ливерпуле в 1886 году и Манчестере в 1887 году. [17] Картина была куплена галереей Тейт в 1916 году, «приобретена при содействии сэра Артура Дю Кро Bt и сэра Отто Бейта KCMG через Художественный фонд ». [18] Они были совладельцами этой картины и картины Monna Vanna , которая появилась в то же время. [19]

Рамка и надпись

Картина в раме, которая, вероятно, была установлена ​​в 1873 году. [3]

Возвращение в студию Россетти в 1873 году, вероятно, произошло тогда, когда была установлена ​​рама; [10] Россетти часто сам проектировал свои рамы и надписи на них.

Между обычными небольшими молдингами, самая широкая зона позолоченной деревянной рамы имеет растительный свиток «волнистых листьев» на точечном фоне, с четырьмя приподнятыми кругляшами с геометрическим рисунком, каждый посередине вдоль стороны. Небольшая деревянная табличка находится в центре нижнего элемента, с нарисованными надписями: «Возлюбленный» большая в центре, и два набора стихов из Библии по бокам, соединенных вместе и слегка отредактированных. Слева стихи из Песни Песней Соломона, а справа из Псалма 45 : [20]

Мой возлюбленный принадлежит мне, а я ему ( Песнь , 2:16)
Пусть он поцелует меня поцелуем уст своих ( Песн. 1:2)
ибо ласки твои лучше вина ( Песн. 1:2)
Ее приведут к царю в одежде
рукоделие: девственницы, которые будут ее подругами, должны
понеси ее общество, и она будет приведена к Тебе (Псалом 44:14) [21]

Идеалы красоты

Хотя картина в основном рассматривается как чествование женской красоты в целом, ее интерпретировали как чествование определенного типа красоты. Большинство историков искусства утверждают, что все женщины должны быть красивыми, [22] «разнообразно красивыми девами» с «прелестями четырех прекрасных лиц», как выразилась Encyclopaedia Britannica 1911 года. [23]

Однако в последнее время некоторые историки искусства предположили, что расположение моделей на картине изображает центральную женщину более красивой. У нее овальное и симметричное лицо с сине-зелеными глазами и губами в форме лука Купидона . Ее более бледная кожа может подчеркивать ее красоту по сравнению с другими. Предполагается, что эти характеристики означают, что эта работа поддерживает белизну как стандарт красоты . [24] Но другой недавний историк искусства утверждает (из-за ее рыжих волос), что невеста представлена ​​как «ирландская экзотическая Другая», также утверждая, что Россетти «демонстрировал фетишистскую фиксацию на цвете кожи и расе», [25] и что ее положение как невесты «можно рассматривать как представление тревоги по поводу растущего присутствия [ирландских] иностранных иммигрантов в Великобритании». [26] Но у модели Алексы Уайлдинг были рыжие волосы, которые Россетти любил рисовать на протяжении всей своей карьеры. В своих первых двух крупных картинах «Девичье детство Девы Марии» (1848) и Ecce Ancilla Domini! (1850) он использовал свою сестру Кристину Россетти в качестве модели для Девы Марии и нарисовал ее с рыжими волосами, что не было ее настоящим цветом волос и вообще не было обычным для изображений Марии.

Эдуард Мане, «Олимпия» . Служанка была написана лишь через месяц после визита Россетти в ноябре 1864 года. [10]

Разнообразие интерпретаций стандарта красоты и черного ребенка вызвало споры о Россетти и отношении этой картины к расизму. Поскольку центральной фигурой является белая женщина, некоторые историки искусства утверждают, что эта работа идеализирует белизну. [24] С другой стороны, другие утверждают, что работа прославляет расовое разнообразие . Украшение для волос невесты основано на китайской работе из перьев . Зеленое платье, которое она носит, является японским кимоно (хотя и крепко стянуто на запястье браслетом самым неяпонским образом). Кулон, который носит черный ребенок, является североафриканским . Для некоторых ученых эти детали указывают на то, что Россетти отдает дань уважения разнообразию культур по всему миру. [2]

Черный ребенок

Черный ребенок — еще один элемент, который делает эту работу необычной в картинах Россетти того периода. До 1990-х годов на черного ребенка не обращали особого внимания, за исключением цветового контраста для эстетического эффекта. Но с 2000 года ребенок стал основным объектом академических дискуссий. Куратор и писатель Ян Марш утверждал, что ребенок «обязан своим присутствием в «Возлюбленной» … нынешней аболиционистской кампании», которая проходила в Соединенных Штатах во время Гражданской войны . [27] Историк искусства Мэтью Фрэнсис Рэри оспорил идею о том, что Россетти намеревался сделать политическое заявление, утверждая вместо этого, что художник включил ребенка специально в попытке выйти за рамки политики, пытаясь «изобразить черноту независимо от политического подтекста или моральной ценности». [28]

Модели

Рисунок Россетти Алексы Уайлдинг , 1865 г.

Россетти в основном использовал небольшую группу моделей и часто менял модель в ходе разработки работы, как он сделал с Венерой Вертикордией [ 29] и даже перерисовывал лицо на другое через несколько лет после первоначального завершения, как и с Леди Лилит немного позже. В обоих случаях окончательной моделью была рыжеволосая Алекса Уайлдинг . Существуют некоторые разногласия относительно того, чье лицо было окончательно использовано для центральной фигуры. Кажется, он начал с Мари Форд [30], но, возможно, изменил на Алексу Уайлдинг; [31] цвет волос предполагает это. Брат Россетти сказал, что это была (иначе неизвестная) «Мисс Маккензи». [32]

Известные модели шестизначных фигур включают в себя:

  • Алекса Уайлдинг (впереди, невеста) - см. выше
  • Эллен Смит (слева)
  • Мари Форд (сзади слева)
  • Фанни Итон (1835–1924) (сзади справа)
  • Кеоми Грей (1849–1914) (спереди справа) [31]
Миссис Фанни Итон , ок. 1859, Уолтер Фрайер Стокс

В то время как другие модели смотрят прямо на зрителя, то есть на жениха, [33] Грей — единственная, чья голова повернута в сторону. Она была цыганкой . Утверждалось, что ее лицо повернуто в сторону, чтобы символизировать сопротивление стереотипам, с которыми цыгане сталкивались в то время, и что это также показывает неуверенность Россетти в сексуальности цыган и его более широкий интерес к цыганской культуре. [34]

Фанни Итон была моделью для полувидимого лица сзади между центральной невестой и Кеоми Грей справа. Она родилась на Ямайке , вероятно, у недавно освобожденной рабыни и отца, который был британским солдатом. Она использовалась в качестве модели несколькими художниками, чьи изображения ее поразительных черт варьировали оттенки ее кожи в соответствии с их сюжетами; ее рисовали как мать Моисея и как африканскую рабыню. Она вышла замуж за таксиста в 1859 году, а когда не была моделью, работала поваром и уборщицей.

В качестве моделей для начальных исследований детского помощника использовались как мальчики, так и девочки. Габриэль — имя одного из детей, который позировал для этой фигуры. [35]

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Страница в галерее Тейт Британия, где в конце 2022 года она не экспонировалась.
  2. ^ ab Treuherz, Julian; Prettejohn, Elizabeth; Becker, Edwin (2003). Данте Габриэль Россетти . Лондон: Thames & Hudson.
  3. ^ abc Тейт, 210
  4. ^ Дж. Треухерц, Э. Преттеджон и Э. Беккер. Данте Габриэль Россетти . Лондон: Темза и Гудзон (2003).
  5. ↑ Тейт, 166, 190-191, 274-282, 284, 190 цитируется, 191 цитируется из письма Уильяму Беллу Скотту в 1859 году.
  6. ^ Хилтон, 184-186; Тейт, 193, 196, 200, 208-209
  7. ^ Тейт, 214
  8. ↑ Тейт, 210-211, цитируется 210; Диринг, 185
  9. ^ Тейт, 208
  10. ^ abcd Тейт, 211
  11. ^ Тейт, 211; на самом деле, д'Авалос больше не считается связанным с этим (см. ссылку RC)
  12. ↑ Оригинал Тициана находился в коллекции Карла I. Страница Королевской коллекции
  13. ^ Тейт, 211; Диринг, 184-185. По крайней мере, ученые, похоже, удовлетворены тем, что последний ребенок — мальчик.
  14. ^ Тейт, 211, цитируя Стивенса
  15. ^ Во, Эвелин; Бреннан, Майкл (2017). Хорошие годы, 1862-1867: в Россетти, его жизнь и творчество (16-е изд.). Оксфорд: Oxford University Press. С.  105–109 .
  16. ^ Тейт, 210-211, 211 цитируется
  17. ^ Архив
  18. ^ Страница Тейт, этикетка галереи
  19. ^ Тейт Британия - Монна Ванна
  20. ^ Тейт, 210; Диринг, 183
  21. ^ Россетти изменил стандартный текст Авторизованной версии , который звучит так: «девы, ее подруги, которые следуют за ней, будут приведены к тебе», Biblegateway
  22. ^ Хилтон, 186
  23. ^ Отрывок, цитируемый выше
  24. ^ ab Bentley, DMR (2019). «Любопытство и желание красоты: Возлюбленная Данте Габриэля Россетти и некоторые условные эстетические соображения». University of Toronto Quarterly . 88 (4): 346–66 . doi :10.3138/utq.88.4.03. S2CID  216535177.
  25. ^ Диринг, 183, 185, 187 (цитируется 183)
  26. ^ Диринг, 185
  27. ↑ Марш, Ян (1999). Данте Габриэль Россетти: Художник и поэт . С.  291–292 .
  28. ^ Рэри, Мэтью Фрэнсис (сентябрь 2020 г.). «„И реактивный самолет был бы бесценен“: чернота, рабство и возлюбленные». The Art Bulletin . 102 (3): 28– 53. doi : 10.1080/00043079.2020.1711486. ​​S2CID  221192549.
  29. ^ Венера Вертикордия, Архив Россетти
  30. ^ Тейт, 211; Архив
  31. ^ ab Walker, Kirsty Stonell. «Модели Данте Габриэля Россетти». ArtUK.org . Получено 18 ноября 2020 г. .
  32. ^ Диринг, 181; Архив
  33. ^ Диринг, 184; Тейт, 211
  34. ^ Диринг (нужна страница)
  35. ^ "Возлюбленная - Этюд для Черной девушки". Интернет-ресурс по прерафаэлитам из Архива Россетти . Музеи и художественная галерея Бирмингема . Получено 18 ноября 2022 г.

Ссылки

  • «Архив»: страница Rossettiarchive.org о работе
  • Диринг, Стюарт, «Изображая другого внутри: цыгане глазами богемского художника девятнадцатого и начала двадцатого веков», Romani Studies , 2010, том 21: 2, Liverpool University Press, doi:10.3828/rs.2010.7., онлайн
  • Хилтон, Тимоти, Прерафаэлиты , 1970, Лондон: Thames and Hudson, Нью-Йорк: HN Abrams. ISBN 0810904241 
  • «Тейт», Прерафаэлиты , 1984 (каталог выставки, разные авторы, но большинство работ Россетти принадлежат Аластеру Гриву), Галерея Тейт, Лондон, ISBN 0713916389 
  • Трейхерц, Джулиан, Преттеджон, Элизабет и Беккер, Эдвин (2003). Данте Габриэль Россетти . Лондон: Thames & Hudson.

Дальнейшее чтение

  • Эш, Рассел (1995). Данте Габриэль Россетти . Лондон: Pavilion Books.
  • Доути, Освальд (1949) Викторианский романтик: Данте Габриэль Россетти Лондон: Фредерик Мюллер
  • Фредеман, Уильям Э. (ред.) (2002–2008) Переписка Данте Габриэля Россетти . 7 томов. Брюэр, Кембридж.
  • Линафельт, Тод (2002). «Библейская любовная поэзия (...и Бог)». Журнал Американской академии религии 70 (2).
  • Сёртис, Вирджиния (1971). Данте Габриэль Россетти . 2 тома. Оксфорд: Clarendon Press.
  • Тодд, Памела (2001). Прерафаэлиты дома , Нью-Йорк: Watson-Giptill Publications.
  • Архив Россетти
  • Онлайн-ресурс прерафаэлитов Музеев и художественной галереи Бирмингема. Архивировано 13 июля 2009 г. на Wayback Machine
  • Страница в галерее Тейт Британия
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Возлюбленный_(Россетти)&oldid=1254543062"