Пир Клеопатры — название нескольких картин, изображающих кульминацию пари между Клеопатрой и Марком Антонием о том, кто из них сможет устроить самый дорогой пир. Как рассказывается в «Естественной истории» Плиния Старшего, Клеопатра выигрывает пари: после пира Марка Антония Клеопатра роняет редкую и драгоценную жемчужину из своей серьги в чашу с уксусом и выпивает его, когда жемчужина растворяется. [1] Третьим человеком за столом является Луций Мунаций Планк , в то время союзник Антония, который должен был определить победителя пари. [2] [3]
Другие названия для той же темы включают «Пари Клеопатры» , «Клеопатра и жемчужина» и т. д.; они могут включать только две главные фигуры. Картины под названием « Пир Клеопатры» , вероятно, показывают этот инцидент. Другой тип картин просто показывает Клеопатру с жемчужиной, либо вынимающей ее из уха, либо собирающейся бросить ее в чашу. Это были в основном портреты 17-го и 18-го века, и часто портреты богатой дамы «как» Клеопатра, следуя моде того времени на портреты, позирующие, иногда в соответствующем костюме, как исторические личности, обычно из древнего мира. Такие картины называются portrait historié («историзированный портрет»).
Сюжет стал популярным к северу от Альп в середине 17 века, а затем в Италии в 18 веке. Многие художники рисовали более одной версии. Самая известная картина — «Банкет Клеопатры» итальянского художника Джованни Баттиста Тьеполо , ныне находящаяся в Национальной галерее Виктории в Мельбурне , Австралия. [4] [5] Тьеполо также написал две другие различные композиции с этим сюжетом, и он также был написан разными художниками, в том числе в итальянских дворцовых украшениях.
В голландской живописи Золотого века и фламандской живописи барокко есть версия Якоба Йорданса (1653, Эрмитаж ) и одна Жерара де Лересса (конец 1670-х, Рейксмузеум ). Ян Стен написал несколько версий, для него редкие начинания в исторической живописи , но оставаясь в пределах его типичной области праздничных обедов и выпивки. Есть две версии Яна де Брея , использующего свою собственную семью, включая его самого, в качестве моделей ( Королевская коллекция , 1652, и Музей искусств Карриер , Нью-Гемпшир , 1669). Между двумя версиями большинство из изображенных умерли во время вспышки чумы, что делает более позднюю версию в основном мемориальным портретом. [6]
Среди других художников был Герард Хоэт , который написал три версии этой картины в начале XVIII века (две из них находятся в Центре Гетти и Байройте , Германия). [7]
И в итальянской, и в северной традиции сюжет хорошо вписывался в существующие жанры, показывающие роскошные обеды, с дополнительной привлекательностью создания более престижной исторической картины с безупречным и экзотическим классическим происхождением. Он часто входил в циклы об Антонии и Клеопатре с другими сюжетами, включая Встречу Клеопатры и Марка Антония , Смерть Клеопатры , а иногда и ее встречи с Юлием Цезарем и Октавианом .