Тедди Ло

Эта биография живого человека нуждается в дополнительных цитатах для проверки . Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорный материал о живых людях, который не имеет или имеет плохие источники, должен быть немедленно удален из статьи и ее страницы обсуждения, особенно если он потенциально клеветнический . Найти источники:  "Teddy Lo" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( январь 2010 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Эта статья может содержать чрезмерное количество сложных деталей , которые могут заинтересовать только определенную аудиторию . Пожалуйста, помогите, отделив или переместив любую соответствующую информацию и удалив излишние детали, которые могут противоречить политике включения Википедии . ( Ноябрь 2023 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Тедди Ло (родился в 1974 году в Гонконге) — художник из Гонконга, известный своими работами со световыми технологиями, особенно со светодиодным освещением. ^{[1] [2]} Его работы исследуют неотрансцендентальные идеи в физико-научном мире.

Тедди Ло родился и вырос в Гонконге , его отец имел опыт работы в сфере технологического производства, а мать была художницей из семьи, которая жила в глубоких горах Тайваня , зарабатывая на жизнь фермерством и охотой. Подрастая, Ло был очарован своим восприятием разницы основных человеческих потребностей в технологиях, разделяя свое время на крупные мегаполисы и сельские районы. Познакомившись с работами Клода Моне в юном возрасте, он начал развивать любовь к изящным искусствам.

Позже у него появилась возможность продолжить учебу в США, где он заинтересовался концептуальной и художественной глубиной рекламной индустрии и современного искусства. В конце концов он поступил в Art Center College of Design в Калифорнии, чтобы получить степень бакалавра изящных искусств по направлению «руководство искусством». Именно во время занятий по изобразительному искусству и посещения фабрики по производству осветительных приборов художник вдохновился на изучение светодиодов как художественного средства. После окончания учебы Ло переехал в Нью-Йорк, чтобы работать в сфере рекламы, и продолжил свой творческий путь. Его первая художественная выставка прошла в галерее Arturo Dimodica в Нью-Йорке, и с тех пор он начал работать над проектами по дизайну освещения.

В 2007 году Ло вернулся в Гонконг и основал компанию LEDARTIST, занимающуюся дизайном светодиодных впечатлений. Затем он получил степень магистра по освещению в Технологическом университете Квинсленда, что привело к карьере в области светового искусства и дизайна. С тех пор он принимал участие в различных международных художественных выставках и масштабных световых проектах. Ло проводил выставки в престижных местах по всему миру, включая Luminale во Франкфурте, Asia Society в Гонконге, Museum of Art and Design в Нью-Йорке, Shanghai Museum of Contemporary Arts, Art Centre BUDA Kortrijk в Бельгии, Hong Kong Museum of Art, Esplanade в Сингапуре, 798 Art District в Пекине и Burning Man Festival в Неваде и другие. Кроме того, он работал по заказу для самого высокого здания в Китае - The Shanghai Tower и создал проекты цифровой медиа-инфраструктуры для нового Всемирного торгового центра в Нью-Йорке.

Творческое видение Тедди развивается вокруг неотрансцендентального искусства, интеграции духовных идей в физико-научный мир. Его работа вдохновлена ​​современными технологиями и технологической реальностью. Она проявляется в художественных выражениях посредством света.

Искусственный свет разрабатывается и внедряется в общество быстрыми темпами, движимыми экономическими, а не устойчивыми для человека мерами. Их команда находится только на вершине айсберга в наших текущих открытиях потенциала искусственного света, чтобы стать частью нашей биологической экосистемы. Искусство Тедди отходит от исследований света и электромагнитного спектра. Оно развивается от вычислительной графики, инженерии и программирования к исследованиям в области скульптурного дизайна, манипуляции спектром и интерактивности. За последнее десятилетие он исследовал, как отображать сталкивающиеся данные или различные состояния различных симуляций частиц в 2D или 3D светодиодных произведениях искусства, как визуализацию данных и интерактивное световое искусство в реальном времени. Он освещал пространство различными цветовыми спектрами посредством преломления и отражения, чтобы обеспечить уникальный опыт на физическом, эмоциональном, духовном и ментальном уровнях, и объединил древнюю старую хромотерапию с новой светодиодной технологией.

Работая со светом как материалом искусства более десяти лет и принадлежа к третьему поколению семьи, связанной с изобретением, производством и бизнесом света (от лампы накаливания до светодиодов), он занимается художественным взаимодействием, а также промышленной и общественной реализацией света как устойчивого и неотрансцендентального материала. Его исследования и художественная практика отходят от сочетания достижений современных технологий и древних философий о присутствии и благополучии человека.

Тедди считает, что технологии должны быть инструментом для людей, чтобы помогать и превосходить наши естественные возможности и эволюцию в направлении более устойчивых способов сосуществования с миром. Благодаря технологиям сегодня мы как вид способны делать гораздо больше, больше, быстрее и достигать большего и с большим влиянием, чем когда-либо прежде. Они разрабатывают технологии, которые расширяют наши возможности и прогресс, но не с учетом нашего экологического сосуществования. Современная мировая промышленность ставит под угрозу ресурсы нашей планеты и снижает наше психическое благополучие, делая нас зависимыми от технологий. Чем более развитыми мы становимся, тем больше нам нужно осознавать свою ответственность как планетарного вида в этом мире и стремиться создать устойчивую среду обитания с любовью к природе и всем живым существам. Мы должны объединить разум, тело и дух и исследовать масштабы нашего коллективного, универсального сознания. Тедди видит неотложную необходимость в том, чтобы догнать духовные глубины того, что значит быть человеком, вместе с технологическими инновациями; в восстановлении наших способностей соединяться с тонкими голосами природы с помощью технологий.

Сбитая с толку Вселенная «PIA03606» — это абстрактное произведение искусства, передающее частоту энергии в нашей Вселенной. Вдохновленная изображениями туманностей НАСА и концепцией времени из китайской философии И-Цзин, произведение искусства выдвигает гипотезу о трансцендентном состоянии энергетических вибраций с помощью неподвижных изображений. Изображение запечатлело световые путешествия тысяч световых лет назад. Различные пигменты краски на изображении реагируют на невидимый ультрафиолетовый спектр света. Эти эффекты, созданные с помощью кинетического светодиодного света, изображают отношения расстояния объекта от планеты Земля через скорость света. Расчеты следуют теоретической концепции времени, предложенной в теории фрактальной геометрии, которая различает явления природы по природе фрактальной и бесконечной математикой. Работа исследует нео-трансцендентальное качество древней философии с помощью современных технологий — сбитая с толку вселенная за пределами нашего понимания, которая влияет на сознание материи.

(Работа является совместной работой с AI Artist - MICA)

Серия Anahata включила в себя давнюю исследовательскую тему художника о хроматерапии, чтобы переосмыслить неподвижное изображение серии Spectrum Manners художника. Художник добавил вибрационную энергию, наложив на изображение узоры сакральной геометрии, используя как видимые, так и невидимые чернила. Освещенный УФ- и RGB-светодиодами, он отражает освещенное состояние сознания, делая невидимое видимым. Кроме того, художник запрограммировал определенную последовательность цветов спектра на печатном изображении, чтобы вызвать другое измерение хроматерапии и светящейся энергии для психологического и духовного исцеления. В целом, произведение искусства направлено на вдохновение самореализации через слияние разума, тела и души.

Художник считает, что люди должны принять творческое развитие в соответствии со временем. Существует потребность в позитивной духовной эволюции и просветлении во всех человеческих существах, чтобы мы могли развиваться и жить на этой планете в гармонии. Скульптура вдохновлена ​​астральной божественной фигурой – Метатроном, чье высшее положение вдохновляет на знание, вознесение и духовный рост. Белый светодиодный свет действует как высший луч в манере космической алхимии.

Quintessence — это продолжающийся проект по исследованию искусства, который изучает поведение скульптуры будущего, которая является реактивной или интерактивной, будь то через физические или ментальные триггеры, данные или через генеративный алгоритм. Интерактивная система разработана для того, чтобы зрители активировали скульптуру, отправляя положительную энергию физически или в цифровом виде. Метафорически, скульптура собирает «световые коды» от зрителей, чтобы хранить их как более высокую форму «интеллектуальной энергии», которая вызывает личную оценку, ясность и руководство, чтобы влиять на коллективное бессознательное планеты и помогать планетарной эволюции. Quintessence — это исследовательский проект по распространению и получению важности энергии «Единства» по всему миру. Что является следующей фазой эволюционной цели для человека.

Со всеми потрясениями, путаницей и стрессом, которые Гонконг пережил в последние годы, Quintessence имеет сильное присутствие с важным посланием городу (и миру) и создает динамичное, креативное и технологическое выражение для первого местного светового фестиваля - Lumiere HK. С развитием эстетики, человеческого поведения и технологий Quintessence представит новые интерактивности и смыслы из-за другого времени и пространства.

Seven Keys — это художественный исследовательский проект художников, музыкантов и холистических целителей. Это проект о балансировке вибраций, частоты и электромагнитного поля для человека. Древние цветовые камеры моделируются с помощью эстетики и технологий 21-го века. Целью этого проекта является создание позитивной, блаженной среды посредством активации пяти чувств с помощью чувственных элементов в семи обозначенных пространствах и в конечном итоге привнесение прозрения и спокойствия в человеческое сознание. Сотрудничающие художники Angela Flame x Magnolia May Polley x Teddy Lo

Мир переживает вихрь технологических достижений, и наша среда обитания развивается в сторону более эффективных, интуитивных и экологически устойчивых стандартов. Новые технологии позволяют электронике стать более компактной и гибкой, что делает органические электронные скульптуры более практичными. Это новая искусственная природа, на которой мы основываем и развиваем наш футуристический образ жизни. Первая скульптура из серии Techno Nature художника, скульптура Bacillus, символизирует суть этой новой эпохи и представляет собой рассвет нового поколения скульптур, вдохновленных техно. Концепция формы исходит от старейшего известного одноклеточного организма, Bacillus, возраст которого составляет 250 миллионов лет. Для выражения скульптуры художник объединяет старое с новым; старый метод структурной сварки с новой устойчивой световой технологией, 3D-прототипированием и интерактивными системами. Bacillus оснащена новейшими световыми, сенсорными и звуковыми возможностями. Звуковые и визуальные последовательности активируются взаимодействием зрителя в ответ на визуальные подсказки скульптуры, что в свою очередь вызывает различные «эмоциональные» состояния у бацилл. Один или несколько зрителей могут вызывать различные формы поведения от произведения, что приводит к опыту синестезии.

В январе 2004 года министр финансов Гонконга, Комиссия по туризму и Совет по туризму Гонконга объединили усилия, чтобы заказать первое световое и музыкальное представление «Симфония света» для гавани Виктория. Названное «Крупнейшим в мире постоянным световым и звуковым шоу» Книгой рекордов Гиннесса, световое шоу основано на синхронизированном звуке, лазерах и динамической подсветке более 47 значимых зданий в Гонконге, которое начинается в 8 вечера каждый вечер и длится 13 минут. Эти здания выходят на знаменитую гавань Виктория, которая, бесспорно, является самой значимой достопримечательностью для 60 миллионов туристов, ежегодно посещающих Гонконг. С момента своего создания конкурс был световым; система освещения Эйфелевой башни обновляется каждые два года, в то время как фестиваль Vivid Sydney и сингапурский Marina Bay постоянно обновляют свои экспозиции, приглашая креативных художников для демонстрации новых и инновационных визуальных проекций. Студия Тедди Ло представляет проект Victoria Harbour Spektrum, демонстрирующий развитие местных талантов, чтобы любой человек с творческим складом ума мог нарисовать небо на том, что может стать самым большим в мире цифровым холстом.

Вездесущность цифровой информации ошеломляет. Рекламные щиты, веб-реклама, вирусный маркетинг, социальные сети — реклама является неизбежным присутствием в современном обществе до такой степени, что она стала ожидаемой, практически игнорируемой частью современного ландшафта. Мы выработали, как вид, постоянно растущий иммунитет к коммерческим сообщениям и сигналам, побуждая рекламодателей и маркетологов увеличивать скорость, частоту и силу доставляемых ими сообщений. Positive Void, светодиодное произведение искусства, использующее технику «постоянства видения», стремится поглотить и подорвать эту всепроникающую силу, электронно оживляя изображения того, чего все больше не хватает в жизни 21-го века: природы, любви, чувств и жизненной силы.

Вдохновленная морской тематикой, информационная световая инсталляция Phaeodaria действует как энергетическая капсула, которая взаимодействует со светодиодами и беспроводной технологией Гонконга. Она представляет собой базовую энергию и информацию, протекающую через сердце Гонконга, с помощью светодиодов, запрограммированных на реакцию на невидимые частоты и излучение, которые доминируют в нашей жизни в информационную эпоху: от GSM до Bluetooth, от 3G до сигналов Wi-Fi.

Это инсталляция, которая использует технику инерционности зрения для оживления объектов с помощью движения и света. Эта цифровая инсталляция представляет движение с помощью цифрового программирования и мерцания света через светодиоды. ^[27] Произведение искусства представляет собой исследование того, как цифровая информация может быть доставлена ​​в нашу человеческую зрительную систему с помощью этой обратной техники, даже в пределах ограниченной области проекции. Это произведение искусства призвано напомнить вам о сути жизни и о том, что в этом мире нет ничего тривиального. Mega POV выставлена ​​как одна из инсталляций на сингапурском фестивале устойчивого светового искусства I Light Marina Bay в 2012 году. ^[28]

Gon KiRin (GKR) — арт-проект, созданный Lo в сотрудничестве с Райаном Дойлом . ^[29] Этот арт-кар был разработан с использованием металла и светодиодных светильников для создания дракона на разобранном самосвале Dodge 1963 года с двигателем 318. Это 8-тонный зверь, размером приблизительно 69 футов (21 м) в длину и 22,5 фута (6,9 м) в высоту. Дракон освещен 2460 футами (750 м) линейных светодиодных светильников RGB и несколькими настенными светильниками Traxon. ^[30]

Gon KiRin имеет два уровня пространства для скалолазания с местами для более чем 20 человек в пасти дракона и на диване для вечеринок на его спине, где наездники могут двигать его хвост вперед и назад. 1500-фунтовая будка диджея, установленная на штурмовой лодке Marine Zodiac, находится на втором этаже. У дракона есть гидравлическая шея и огромный огнемет во рту. ^[31]

Gon KiRin был построен за пять месяцев преданной своему делу командой из 15 человек. Он дебютировал на Burning Man 2010 ^[32] как Mutant Vehicle. Он также был представлен на Maker Faire ^[30] и на параде в честь Хэллоуина в Нью-Йорке в 2011 году. GKR снова вернулся на Burning Man в 2012 году. ^[33]

• Консультант по медиаискусству Совета по развитию искусств Гонконга
• Совет директоров Microwave Media Art Group
• Совет директоров Hong Kong Ambassador of Design
• Главный организатор This Happened Hong Kong

• Официальная веб-страница