Так Шиндо
Американский музыкант, композитор, аранжировщик и руководитель оркестра (1922–2002)

Так Шиндо
Синдо в центре переселения Манзанар, ок. 1943 г.
Синдо в центре переселения Манзанар , ок. 1943 г.
Справочная информация
Рожденный( 1922-11-11 )11 ноября 1922 г.,
Сакраменто, Калифорния.
Умер17 апреля 2002 г. (17.04.2002)(79 лет)
Сан-Димас, Калифорния
ЖанрыЭкзотика , поп-музыка космической эры , лаунж-музыка , японская музыка
Род занятийМузыкант, композитор, аранжировщик
Инструмент(ы)Кларнет , кото
Годы активности1957–1967
ЭтикеткиCapitol, Mercury, Edison International, Imperial, Nippon Victor
Музыкальный артист

Такеши «Так» Синдо ( яп .進藤武, [1] 11 ноября 1922 [2] — 17 апреля 2002) — американский музыкант, композитор и аранжировщик. Он был одним из выдающихся артистов жанра экзотической музыки в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Синдо также основал танцевальную группу в 1947 году и был частым лектором и писателем о японской музыке. Впервые он получил известность благодаря своей работе над фильмом 1957 года « Сайонара» , был музыкальным руководителем телесериала « Дымок из ствола» и сочинил музыкальную тему для «Шоу Эда Салливана» и «Wagon Train» . Его больше всего помнят по альбомам в стиле экзотика, которые он выпустил с 1958 по 1962 год, включая Mganga! Primitive Sounds of Tak Shindo (1958), Brass and Bamboo (1959) и Accent on Bamboo (1960). Он также выпустил несколько альбомов в Японии в середине 1960-х годов, которые смешали американские и японские музыкальные традиции. В 1950-х и 1960-х годах Синдо был обозревателем Rafu Shimpo, освещавшим классическую и популярную музыку . [3] В 1980 году Синдо снял документальный фильм Encounter with the Past о лагере для перемещенных лиц Манзанар , куда он был перемещен в 1942 году в рамках политики интернирования японцев-американцев .

Ранние годы и работа на телевидении

Синдо родился в 1922 году в Сакраменто, Калифорния . Он переехал со своей семьей в Лос-Анджелес в 1927 году. [4] Он поступил в Государственный колледж Лос-Анджелеса в 1941 году, но был переведен в Центр переселения Манзанар в начале 1942 года в рамках политики интернирования японо-американцев , принятой после начала войны между Соединенными Штатами и Японией. [4] Синдо провел более двух лет в Манзанар. Во время пребывания в Манзанар он работал репортером в Manzanar Free Press и развил свой интерес к музыке. Профессор музыки В. Энтони Шеппард, опубликовавший статью о Синдо и его музыке в 2005 году, пришел к выводу, что, если бы не его интернирование в Манзанар, Синдо, скорее всего, стал бы инженером-электриком. Шеппард заметил:

Хотя у него был некоторый музыкальный опыт, он только что поступил в колледж перед Перл-Харбором и не думал о том, чтобы заниматься музыкой как карьерой. ... Синдо выступал в одном из лагерных оркестров и воспользовался программой музыкального образования лагеря. Наиболее значимым для его дальнейшей карьеры было то, что он также посещал заочные курсы по оркестровке. [5]

Синдо поступил на службу в армию США в 1944 году и служил инструктором японского языка в военной разведке в Форт-Снеллинге, штат Миннесота . [4] [6] Во время пребывания в Форт-Снеллинге он также продолжил заочные курсы музыки и стал аранжировщиком группы Nisei Eager Beavers. [5]

После войны Синдо изучал музыку в Лос-Анджелесском государственном колледже и изучал джазовую композицию в школе American Operatic Laboratory. Он также сформировал танцевальную группу в 1947 году, которой руководил более 25 лет. В интервью 1947 года Синдо рассказал о многоэтническом составе своей группы: «Пока музыкант может создавать хорошую музыку, это все, что меня интересует. Моя группа должна быть японо-американской. Но помимо четырех нисеев в ней, у меня есть еврейские, негритянские, русские, ирландские и мексикано-американские парни. И мы отлично проводим время вместе». [5]

Шиндо получил степень бакалавра в 1951 году в Городском колледже Лос-Анджелеса и впоследствии учился у кинокомпозитора Миклоша Рожи в Университете Южной Калифорнии . [6] В начале своей карьеры Шиндо работал над несколькими телесериалами, в том числе был музыкальным руководителем для Gunsmoke и Suspense . [7] Он также написал музыкальную тему для The Ed Sullivan Show , Wagon Train и Adventure . [6]

японская музыка

Синдо также коллекционировал японские инструменты, писал и читал лекции о японской музыке. [8] [9] [10] В конце 1950-х и 1960-х годах Синдо часто приглашали голливудские кино- и телепродукции в качестве технического консультанта по проектам, включающим японскую музыку и темы. В своей статье о Синдо профессор Шеппард отметил: «В конце 1950-х годов Синдо внезапно оказался в центре внимания как представитель японской музыкальной культуры в голливудском кино и телевидении». [5] Впервые он получил всеобщую известность за свою работу в качестве технического консультанта по музыке в фильме 1957 года « Сайонара» . Синдо было поручено смешать японские и западные музыкальные влияния, используя японские инструменты и смешанную хоровую группу из 38 голосов, из которых 16 были японскими женщинами и четыре японскими мужчинами. [7] Рон Бертон в статье, распространенной United Press , написал о работе Синдо над фильмом: «Фильм рассматривается как средство, которое создаст спрос на японскую музыку в этой стране и во многом поможет западному миру лучше понять японскую культуру». [7] Синдо добавил: «Важная часть того, что эта картина делает для понимания японской культуры, исходит от музыки. Мы, конечно, адаптировали ее для западного уха». [7]

Синдо позже вспоминал, что его работа над Sayonara открыла для него множество возможностей. Он отметил, что «всё это просто выстраивалось одно за другим... оно просто ехало и ехало до точки, в которой я больше не мог за этим угнаться». [5] Другие проекты, в которых Синдо просили консультировать (или сочинять), включают Cinerama Seven Wonders of the World (1955), Stopover Tokyo (1957), Escapade in Japan (1957), Gunsmoke (1957), Wagon Train (1958, композитор для эпизода под названием «История Сакаэ Ито»), Studio One (1958, композитор/режиссер «Инцидент в Курусики»), Cry for Happy (1961) и A Majority of One (1962). [4]

Записывающий артист

Обложка дебютного альбома Shindo 1958 года

Shindo больше всего запомнился по альбомам, которые он записал, в которых сочетались восточные и западные музыкальные стили и инструментарий. Джазовый композитор и критик Леонард Фезер назвал Shindo «Гигант джаза» в пятнадцатой статье в серии Feather о «гигантах джаза». [5] Его альбомы завоевали расположение слушателей музыки в жанре экзотики , среди которых были также исполнители Martin Denny , Les Baxter , Arthur Lyman и Chaino . Популярность экзотики достигла пика в 1959 году, когда альбом Denny «Exotica» продержался пять недель на первом месте в чарте альбомов Billboard и стал третьим альбомом года по версии Billboard. [11] Позже Shindo вспоминал, что привлекло его в этом стиле: «Все ищут стиль. Поэтому в моем случае я решил, что будучи восточным, у меня есть что-то, на что я должен опираться, и поэтому я решил использовать «экзотическое звучание»» [5]

Мганга! Примитивные звуки Так Шиндо

Дебютный альбом Синдо 1958 года, Mganga! The Primitive Sounds of Tak Shindo , был его первым набегом на жанр экзотики . Альбом исследует первобытные ритмы африканской музыки с влиянием афро-кубинского джаза . Он также включает звуки животных и песнопения, чтобы создать экзотическое, фантастическое ощущение. Музыкальный критик Джейсон Энкени описал Mganga! как «яркий и опьяняющий, с ритмической интенсивностью, довольно необычной для своей эпохи. Для искусственного опыта он несет в себе настоящий удар». [12] Mganga! был назван «оркестровой фантазией Синдо об Африке» и, вероятно, является самым известным из его альбомов в жанре экзотики. [13]

Латунь и бамбук

В конце 1959 года Capitol Records выпустила альбом Shindo Brass and Bamboo . В альбом вошло 10 стандартов и две оригинальные композиции Shindo, сочетающие звучание традиционных японских инструментов, включая кото , сямисэн и бамбуковые флейты, с западными духовыми инструментами с «оркестровкой в ​​темпах и настроениях, которые варьируются от баллад до свинга». [14] Фанфарные барабаны, использованные в записи, были заимствованы из церкви Тэнрикё в Лос-Анджелесе, а музыканты из филармонического оркестра Лос-Анджелеса предоставили китайский гонг, приобретенный во время поездки в Гонконг. Во время выпуска альбома Shindo сказал: «Он... знакомит американское ухо с иностранным звучанием. Восточные инструменты использовались для сольных пассажей в записях и раньше, но, насколько мне известно, это первый раз, когда они стали неотъемлемой частью аранжировок». [15] Один рецензент оценил его как «Альбом месяца» за апрель 1960 года, назвав его «искромётным дебютом» с «новой, освежающей смесью музыки Востока и Запада, танцевальных аранжировок большого оркестра, приправленных экзотическими инструментальными звуками Востока». [14] Журнал Esquire в 1960 году написал: «Tak смешивает древние восточные и современные западные инструменты в жарком танце сукияки». [16] Другой рецензент написал, что «музыка не является ни восточной, ни джазовой, а представляет собой восхитительное, иное звучание», обеспечивающее «ничего, кроме удовольствия для любителей стерео». [15] Ричард Пирсон, пишущий для allmusic.com, написал, что «искусные аранжировки Shindo каштанов большого оркестра и голливудских мелодий достигли смеси, которая была остроумной, космополитичной и почти сразу же вышла из моды, поскольку господство рока и его молодежного рынка превратило американскую поп-музыку в арену политики идентичности поколений». [13]

«Желтый единорог» Рода МакКуэна

Shindo также получил положительные отзывы за свою инструментальную работу на альбоме Rod McKuen 1960 года Yellow Unicorn . Один рецензент написал: «Также на этой пластинке есть захватывающая музыка Tak Shindo: за хрупкостью этой музыки скрывается огромная эмоциональная сила. Она японская изначально, как можно предположить. Если вы слишком молоды, чтобы эта пластинка пробудила воспоминания, возможно, она побудит вас постирать свою спортивную одежду и пойти посмотреть на мир». [17]

Акцент на бамбуке

Обложка альбома "Accent on Bamboo"

В своем альбоме 1960 года Accent on Bamboo Синдо минимизировал японские музыкальные элементы в пользу «в основном простых аранжировок биг-бэнда». [18] В аннотации к альбому отмечается, что «эта хорошо организованная встреча Востока и Запада — нечто качающееся, и восточное тоже, но поддающееся изучению». [18]

Альбомы Shindo привлекли внимание как своими обложками, так и музыкой. Профессор музыки В. Энтони Шеппард написал, что обложки Brass and Bamboo и Accent on Bamboo разделены «на две совершенно разные расовые/музыкальные сферы». На одной половине обложек изображена белая женщина, «представленная сексуально утонченной и современной, поскольку она выглядит ласкающей и окруженной фаллическими инструментами», в то время как на другой половине изображена японка, одетая в кимоно, «скромно держащая свои инструменты и представляющая альтернативную форму чувственности». [5]

Accent on Bamboo был заказан Capitol Records в качестве продолжения успеха Brass and Bamboo , и Shindo было предложено завершить следующий альбом в течение 30 дней. Accent on Bamboo не достиг того же уровня коммерческого успеха, что и его предшественник, и Capitol сообщил Shindo в марте 1961 года, что не будет продлевать с ним контракт. [5]

Дальний Восток становится Западным

Альбом Shindo 1962 года Far East Goes Western был спродюсирован Куинси Джонсом . [5] В альбоме «используются восточные инструменты, чтобы показать, насколько универсальными могут быть такие американские песни, как «Wagon Wheels» и « San Antonio Rose ». [19]

Море Весныи записи Nippon Victor

Синдо Sea of ​​Spring , выпущенный в 1966 году, был одним из нескольких альбомов, записанных в Японии для лейбла Nippon Victor в Японии в 1966 году. В альбоме представлены традиционные японские народные мелодии с восточными и западными инструментами. В своем обзоре для allmusic.com Джейсон Энкени называет его «несомненно самым привлекательным и изобретательным альбомом из всех... Красивый, вдумчивый альбом, свободный от китча и иронии». [20] Его другие альбомы для лейбла Nippon Victor включают «Mood in Japan» (1964) и «Midnight in San Francisco» (1966). [4]

Поздние годы

Синдо присоединился к преподавательскому составу Калифорнийского государственного университета в Лос-Анджелесе в середине 1960-х годов. [6] Его работа «Впечатления для фортепиано и струнных» была впервые представлена ​​в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе в 1967 году. [21] В 1970 году Синдо получил степень магистра азиатских исследований в Университете Южной Калифорнии . Он был аранжировщиком и режиссером торжественного открытия Японского павильона в EPCOT Disney в 1979 году, в том же году, когда он ушел на пенсию из Калифорнийского государственного университета в Лос-Анджелесе. В 1980 году он выпустил документальный фильм «Встреча с прошлым» о лагере для переселенцев Манзанар. [4]

Альбомы Шиндо вновь привлекли внимание в 1990-х годах с возрождением интереса к экзотической и ультра-лаунж музыке. [5] Шиндо умер в 2002 году в Сан-Димасе, Калифорния, в возрасте 79 лет. [6]

Дискография

Оригинальные пластинки [22]
  • Мартин Денни , «Primitiva» (1958, Liberty LRP-3087) – Синдо играл на кото на альбоме Денни
  • Так Шиндо, «Мганга! Примитивные звуки» (1958, Edison International 100)
  • Так Синдо, «Латунь и бамбук» (1959, Капитолий, ST-1345)
  • Род МакКуэн , «Желтый единорог» (1960, Imperial LP 12036)
  • Пол Марк и его оркестр, «С Востока на Запад» (1961, Imperial LP 9120/LP 12057)
  • Пол Марк и его оркестр и голоса, «Золотые мелодии из Японии»: (1961, Imperial LP 9161/LP 12075)
  • Так Синдо, «Акцент на бамбуке» (1961, Капитолий T-1433)
  • Так Синдо, «Дальний Восток идет на Запад» (1962, Mercury PPS 2031)
  • Оркестр Star Dust Хироси Ватанабэ, «Mood in Japan» (1964, Nippon Victor ) — аранжировщик
  • Так Шиндо, «Полночь в Сан-Франциско» (1966, Nippon Victor)
  • Так Синдо, «Море весны» (1966, Nippon Victor)

Фильмы и телепередачи

  • « Токио Джо » (1949, Columbia Pictures) – не указан в титрах помощник композитора
  • « Синерама Семь чудес света» (1955, Warner-Adventure) – композитор
  • « Sayonara » (1957, Warner Bros.) – технический руководитель музыки (помощник композитора, не указан в титрах)
  • «Stopover Tokyo» (1957) – музыкальный руководитель, японская музыка
  • « Побег в Японию » (1957, RKO Pictures) – не указан в титрах помощник композитора
  • « Gunsmoke » (1957, CBS Television) – музыкальный руководитель нескольких эпизодов
  • « Wagon Train » (1958, NBC) – композитор для эпизода под названием « История Сакаэ Ито»
  • Studio One (1958, CBS television) – композитор/режиссёр «Инцидента Курушики»
  • « Cry for Happy » (1961, Columbia Pictures) – аранжировщик и не указанный в титрах помощник композитора
  • « A Majority of One » (1962, Warner Bros.) – не указанный в титрах помощник композитора
  • «Geisha Fantasy» (1962) – аранжировщик для шоу в Las Vegas Desert Inn
  • «Япония: Новый рассвет над Азией – Япония в 20 веке» (1965, документальный фильм) – композитор [4]
  • «Встреча с прошлым» (документальный фильм, 1980)
  • « Зигфрид и Рой Суперзвезды» (1983) – композитор для шоу в отеле Las Vegas Stardust [4]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ [1]
  2. ^ В официальных записях есть некоторые расхождения относительно точной даты рождения Синдо. В индексе смерти по социальному обеспечению Администрации социального обеспечения США указана дата рождения Синдо 29 декабря 1922 года. Однако биограф Синдо У. Энтони Шеппард отметил, что в записях лагеря Манзанар указана дата его рождения 29 ноября 1922 года. В другой записи указано, что дата рождения Синдо — 11 ноября 1922 года, и отмечается, что эта дата была взята непосредственно из свидетельства о рождении Синдо. По словам Шеппарда, Синдо постоянно говорил ему, что его дата рождения — 11 ноября 1922 года, и эта дата была также подтверждена Шеппардом с дочерью Синдо.
  3. ^ «Встречайте колумнистов». Рафу Симпо . 3 октября 1953 г. Получено 20 ноября 2021 г.
  4. ^ abcdefgh W. Anthony Sheppard (2005). «Приложение и избранная хронология к «Представлению подлинного: „Экзотический звук“ Така Синдо и японско-американская история»». ECHO (UCLA). Архивировано из оригинала 18 июля 2010 г.
  5. ^ abcdefghijk W. Anthony Sheppard. "Представляя подлинное: 'экзотический звук' Така Синдо и японско-американская история". ECHO (UCLA). Архивировано из оригинала 11 февраля 2011 г.
  6. ^ abcde "Так Шиндо". spaceagepop.com.
  7. ^ abcd Рон Бертон (31 марта 1958 г.). «Film Shop». Record-Eagle, Traverse City, Michigan .
  8. ^ «Будет представлена ​​японская музыка». Los Angeles Times . 16 июля 1964 г.
  9. ^ «Учителя выдвинули японца в качестве докладчика по восточной музыке». The Valley News . 30 марта 1967 г.
  10. ^ «Японская историческая мастерская». Los Angeles Times . 24 декабря 1978 г.
  11. ^ Джоэл Уитберн (1991). The Billboard Book of Top 40 Albums . Billboard Books. стр. 80 и 334.
  12. ^ «Мганга! Примитивные звуки Так Шиндо» . allmusic.com.
  13. ^ ab "Биография Так Шиндо". allmusic.com.
  14. ^ ab Pat Hinton (18 апреля 1960 г.). "Основные моменты: сфера развлечений и другие сферы". The Altoona Mirror .
  15. ^ ab Roger Matz (1 апреля 1960 г.). «Обзор пластинки: альбом представляет новую музыкальную комбинацию». Waterloo Daily Courier .
  16. ↑ Esquire, т. 54, 1960.
  17. ↑ «Герцог». San Mateo Times . 5 марта 1960 г.
  18. ^ ab Джейсон Энкени. "Акцент на бамбуке". Акцент на бамбуке.
  19. ↑ Уильям Д. Лаффлер (20 февраля 1963 г.). «Популярные пластинки: лечение Эллы Фицджеральд украшает песенник Арлена». Leader-Times, Киттаннинг, Пенсильвания .
  20. ^ Джейсон Акнени. «Море весны». allmusic.com.
  21. ↑ «Премьера двух произведений запланирована в Калифорнийском государственном университете». Los Angeles Times . 10 марта 1967 г.
  22. ^ Шеппард, У. Энтони (осень 2004 г.). «Представляя подлинное». Echo: A Music-Centered Journal . 6 (2): 22 23 24. Получено 5 сентября 2018 г.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tak_Shindo&oldid=1253813330"