Симфония № 22 ми ♭ мажор , Hoboken I/22, — симфония, написанная Йозефом Гайдном в 1764 году под покровительством милостивого князя Николауса Эстерхази . Её прозвище — « Философ » (нем. «Der Philosoph» ).
Дата сочинения 1764 год указана на сохранившейся рукописи автографа. Гайдн сочинил произведение во время своего пребывания на посту вице -капельмейстера при дворе князя Николауса Эстерхази . Как вице-капельмейстер Гайдн отвечал за всю музыку, кроме религиозной, в доме Эстерхази; в частности, он был руководителем оркестра и должен был сочинять симфонии для его исполнения. Этот ансамбль насчитывал около пятнадцати музыкантов. [1] Предполагаемая аудитория (за исключением особых случаев, таких как именины князя) состояла только из князя и его гостей; таким образом, «очень часто оркестр Гайдна превосходил по численности слушателей» (Джонс 1990:18).
Джонс предполагает, что первым местом выступления могло быть то, что сегодня называется «Haydnsaal», большой зал в семейном дворце в Айзенштадте, «имеющий очень резонансную акустику». Другими кандидатами были несколько меньшие залы в других главных дворцах Эстерхази, в Вене и Китзее .
Название («Философ») отсутствует в оригинальной рукописи и вряд ли принадлежит самому Гайдну. «Философ» появляется в рукописной копии симфонии, найденной в Модене, датированной 1790 годом; таким образом, прозвище датируется временем жизни самого композитора. Считается, что название происходит от мелодии и контрапункта первой части (между валторнами и английским рожком), которые музыкально намекают на вопрос, за которым следует ответ, и соответствуют системе дебатов disputatio . Использование в произведении приглушенного эффекта тик-так также вызывает образ философа, глубоко погруженного в раздумья, пока время идет. Как отмечает Джонс, прозвище «становится менее уместным по мере того, как симфония продолжается, и серьезность уступает место приподнятому настроению». [2]
Произведение написано для двух рожков (английских рожков), двух валторн и струнных . [3] Использование рожка вместо гобоя (родственного, но более высокого тона) более чем необычно; действительно, Маквей (2009:386) предполагает, что это «единственная симфония за всю историю жанра, использующая эту партитуру». Валторны играют заметную роль во всех частях, кроме второй, и выбор Гайдном тональности E ♭ мажор, возможно, был продиктован тем фактом, что бесклапанные рожки того времени звучали лучше всего, когда на них играли как на инструментах E ♭ (то есть со вставленными крюками E ♭ ).
Симфония состоит из четырёх частей:
Эта последовательность темпов «медленно-быстро-медленно-быстро» соответствует сонате da chiesa эпохи барокко , хотя музыкальный язык произведения классический . Как и в других ранних симфониях Гайдна, использующих эту схему темпа, все части выполнены в одной тональности. Первая, вторая и четвертая части выполнены в сонатной форме , а третья — это обычные менуэт и трио в трехчастной форме .
Первая часть является кульминацией симфонии и включает в себя валторны, которым отвечает cors anglais на фоне шагающей басовой линии. Скрипки играют с сурдинами. HC Robbins Landon называет это «несомненно, одной из самых оригинальных концепций сеттеченто ». [4] Сыгранная со всеми указанными повторами, она длится около 10 минут, почти половину продолжительности всей симфонии.
Вторая часть экстравертная, в очень быстром темпе, и отличается виртуозной игрой струнной секции. Как отметили комментаторы, эта часть была бы слишком быстрой и легкой, чтобы начинать классическую симфонию сама по себе, но хорошо подходит после медленной вступительной части. Позже в симфонической карьере Гайдна тот же эффект достигался путем помещения легкой вступительной темы после медленного вступления.
Как отмечает Маквей, вступительная тема третьей части перекликается с темой первой части, напоминая ее расширенное исполнение в темпе менуэта. [5] В трио используется написание в высоком регистре для двух валторн.
Последняя часть является одним из самых ранних примеров «финала охоты», который позже будет использован в таких симфониях, как № 65 и № 73 «Охота» . [4]
Другая версия пьесы, хорошо известная во времена Гайдна, была опубликована фирмой Venier в Париже. [6] Эта версия состоит из трех частей, причем вторая часть оригинальной версии идет первой, за ней следует другая часть, которая обозначена andante grazioso в3
8и завершается тем же финалом, что и в оригинальной версии. Вторая часть (каталогизированная как H. I:22bis) считается поддельной, а аранжировка в целом не принадлежит Гайдну. HC Robbins Landon предполагает, что эта аранжировка, вероятно, была сделана для оригинальной композиции из-за «странно оригинального» адажио и существования cors anglais, которые не были доступны во многих областях. Именно эти элементы делают эту симфонию столь популярной, поэтому эта версия редко исполняется в наше время. [4]