Симфония № 3 | |
---|---|
Борис Лятошинский | |
Ключ | Си минор |
Сочинено | 1951, пересмотрено в 1954 |
Движения | 4 |
Премьера | |
Дата | 23 октября 1951 г. ( 1951-10-23 ) |
Расположение | Киев |
Дирижер | Натан Рахлин (открытая репетиция) |
Исполнители | Киевская филармония |
Симфония № 3 си минор украинского композитора Бориса Лятошинского ( укр .: Бори́с Миколайович Лятоши́нський ; ⓘ ) была завершена в 1951 году, с финальной частью на тему «Мир победит войну». Симфония была впервые исполнена в Киеве 23 октября 1951 года Киевской филармонией под управлением Натана Рахлина . Критикуемый советскими властями по идеологическим мотивам , композитор был вынужден переработать симфонию и убрать подзаголовок финала. Первое исполнение переработанной версии состоялось в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) в 1955 году.
Украинский композитор Борис Лятошинский начал работу над своей Симфонией № 3 си минор в 1948 году, после окончания Второй мировой войны. [1] Он завершил работу в 1951 году. Он озаглавил последнюю часть: «Мир победит войну». [2]
Симфония впервые прозвучала 23 октября 1951 года в Киеве [3] Киевской филармонией под управлением Натана Рахлина [4] на концерте пленума правления Союза композиторов Украины [5] . По воспоминаниям современников, на премьере произведения публика устроила Лятошинскому овацию стоя. В своих воспоминаниях о Лятошинском композитор Анатолий Кос-Анатольский писал: «На одном из композиторских пленумов, в 50-х годах в Киеве, исполнялась Третья симфония Б. Лятошинского. Это произведение в первой редакции произвело на меня глубокое, но немного мрачное впечатление, и я представлял себе автора замкнутым, строгим и унылым человеком» [5] .
Несмотря на это, вскоре после премьеры Союз композиторов Украины осудил произведение как «антинародное» и назвал его «формалистическим хламом, который нужно сжечь». [4] Симфония, написанная вскоре после Второй мировой войны, содержала эпиграф «Мир победит войну» [3], а финал симфонии в оригинальной редакции воспринимался как трагический, а не победный. Композитора обвиняли в трактовке темы войны «не как советского сторонника мира, а как буржуазного пацифиста». [4] После этой официальной критики симфонии Лятошинский впал в депрессию и написал: «Как композитор я умер, и не знаю, когда воскресну». [1]
Композитор был вынужден переработать симфонию и убрать подзаголовок, чтобы произведение снова можно было исполнить публично. [3] В частности, Лятошинскому было приказано заменить финал на победоносный и оптимистичный. Первое исполнение переработанной версии симфонии состоялось в Ленинграде в 1955 году в исполнении Ленинградского филармонического оркестра под управлением Евгения Мравинского . [3] Выбор места был осознанным — после «одобрения» симфонии в РСФСР композитор уже не мог подвергаться преследованиям за это произведение в Киеве. Кроме того, авторитет Мравинского также был своего рода защитой произведения. После исполнения симфонии в новой редакции отношение к ней резко изменилось, и ее окрестили значимым произведением для украинской симфонической музыки. Именно в этой версии симфонию продолжали исполнять на протяжении десятилетий, пока идеологические табу не были сняты после распада СССР . В оригинальной версии симфонию исполнили дирижеры Владимир Сиренко и Игорь Блажков. [ необходима цитата ]
Лятошинский связал свою симфонию со своим кредо композитора, заявив: «Композитор, голос которого не читает сердца нации, не имеет никакой ценности. Я всегда чувствовал себя национальным композитором в полном смысле этого слова, и я останусь национальным композитором, доказывая это не словами, а делами!» [6]
Общепринятые подзаголовки для всей симфонии «Мир победит войну» и «К двадцатипятилетию Октябрьской революции» могут быть неверными, по мнению музыкального критика Дэйва Биллинджа, который утверждает, что эпитафия могла относиться только к финалу, а последний подзаголовок хронологически бессмыслен. [7]
Симфония написана для следующего оркестра: [8]
Советский музыковед Микола Гордийчук описал жанр Симфонии № 3 Лятошинского как симфоническую драму. Лятошинский использовал простой и мелодичный характер украинской народной песни, чтобы компенсировать сложную музыкальную гармонию музыки. [9] Это единственная четырехчастная симфония Лятошинского; все три другие имеют по три части.
Симфония состоит из четырёх частей , обозначенных следующим образом: [10]
Произведение принципиально монотематично и основано на материале первой темы первой части. [9] Эта тема вновь появляется во второй части как « остинатный фон», в начале третьей части и в финале. [11] Лятошинский использовал полифонические приемы для подачи и раскрытия материала: темы накладываются друг на друга, трансформируются и усложняются имитациями, канонами и фугато. Он также использовал полифонию в разделах экспозиции. [9] [12]
Первая и последняя части симфонии написаны в сонатной форме . Вступительные такты вводят первую тему, исполняемую духовыми, которая несет угрозу и подразумевает насилие [9]
Вторая тема взята из украинской народной песни «Прости за грусть, тоска за тоску». [13] Простой и мелодичный характер песни используется Лятошинским, чтобы компенсировать сложную гармонию движения. Она следует тому, что музыковед Эндрю Бернс описал как «бурные, стремительные силы разрушения», и слышна на низких флейтах и фаготах.
Начальный быстрый темп возвращается, и идеи вступления развиваются таким образом, чтобы предположить, что происходит великая борьба. За серией кульминаций следует возвращение мелодии народной песни, которая слышится еще раз. После чрезвычайно кульминационного момента в движении народная песня появляется снова. Затем музыка затихает, не достигнув заключения. [9]
Общая форма второй части делится на три раздела (A → B → A). [9] Она начинается с нежного остинато, вторящего теме из начала симфонии, которая переходит в мелодию для виолончелей. За возвращением темы народной песни следует возвращение остинато, которое медленно становится ужасающе воинственным, поскольку добавляется больше инструментов. Настроение резко меняется, когда повторяется тема народной песни. После еще одной воинственной кульминации музыка наконец стихает. [14]
В скерцо композитор синтезировал модель сонатной формы с тремя частями (средняя часть — трио ) [9] Берн описывает третью часть как вызывающую в памяти «запустение поля битвы». Он утверждает, что самая замечательная тематическая трансформация симфонии происходит в начале трио, когда народная песня «Прости за печаль, тоска за тоску» становится грустной и нежной, но позже меняется, становясь похожей на вальс. Скерцо возвращается до того, как часть достигает кульминации. Затем музыка затихает. [15]
Гордийчук описал переработанный финал как характеризующийся «праздничной и живописной прямолинейностью плана, во многом лишенного драматизма, которым отмечены все предыдущие части произведения» [11] .
Настроение, переданное финалом, передает достижение мира и просветления. Начальный лейтмотив симфонии трансформируется, становясь решительным и позитивным. Вторая мелодическая тема части также возникла из первой части. Раздел разработки — военный. Симфония завершается, набирая обороты, достигая кульминации в радостном возвращении народной музыки, слышимой в первой части, среди звона колоколов. [16]