Афроамериканская симфония

Afro-American Symphony , также известная как Symphony No. 1 «Afro-American» и Symphony No. 1 in A-flat major , — композиция Уильяма Гранта Стилла 1930 года , первая симфония , написанная афроамериканцем и исполненная для аудитории США ведущим оркестром. Она была впервые исполнена в 1931 году Рочестерским филармоническим оркестром и позже опубликована в 1935 году. ^[1] Это симфоническое произведение для полного оркестра , включая челесту , арфу и тенор-банджо . Она сочетает в себе довольно традиционную симфоническую форму с блюзовыми прогрессиями и ритмами, которые были характерны для популярной афроамериканской музыки того времени. Это сочетание выражало интеграцию Стиллом черной культуры в классические формы. ^{[ необходима цитата ]} Стилл использовал цитаты из четырех стихотворений афроамериканского поэта начала 20-го века Пола Лоренса Данбара в качестве эпиграфов для каждой симфонической части. Симфония длится около двадцати четырех минут.

Стилл сочинил Афроамериканскую симфонию за 3 месяца, в течение которых у него не было постоянной работы. Наброски (1924) для симфонии, включая макет ее четырех частей, найдены в журнале, который Стилл использовал для сбора материала для оперы под названием « Рашана», которую он так и не закончил. В своем журнале Стилл написал:

«В «Афроамериканской симфонии» я стремлюсь изобразить не высший тип цветных американцев, а сынов земли, которые все еще сохраняют многие черты, свойственные их африканским предкам; которые не полностью отреагировали на преобразующее воздействие прогресса». ^[2]

Хотя он и получал наставления от (среди прочих) французского композитора -модерниста Эдгара Вареза , Стилл использовал в «Афроамериканской симфонии» традиционную тональную идиому , наполненную мелодическими линиями и гармоническими красками, вдохновленными блюзом.

Первая часть, moderato assai (очень умеренная), содержит типичную двенадцатитактовую блюзовую прогрессию. В своей записной книжке он все еще называет эту часть «Тоска».

Эта вступительная тема (на которую похожа «Summertime» Гершвина) расширяется до первой из двух основных тем части и возвращается несколько раз в первой, второй и третьей частях. Эта тема — тема 1 — показанная ниже, сначала исполняется трубой и использует классические блюзовые гармонии и мелодические прогрессии.

Тема 1 повторяется в такте 19, на этот раз исполняемая кларнетом, и флейты прерывают каждую маленькую фразу в теме своей собственной контрмелодией , которая контрастирует с темой в ее прямых (не качающихся ) ритмах. Затем Still берет небольшие мотивы темы 1 и развивает их, переходя в тему 2, в соль мажоре, исполняемую гобоем, начиная с такта 45. Тема 2 продолжает развиваться, и ее мелодия возвращается с секцией виолончели. Заключительные мотивы темы 2 расширяются в громкий захватывающий маршеобразный раздел разработки с малым барабаном, который контрастирует с обеими темами тем, что он очень ритмичен. Этот раздел ведет прямо к теме 2, но на этот раз в минорной тональности. Минорная тональность придает этому разделу гораздо больше тоски и жалобного чувства. Плач длится недолго, так как тема 1 возвращается вскоре после этого, завершая движение.

Каждая часть сопровождается отрывками из четырех стихотворений Пола Лоренса Данбара , который использовал в них негритянский диалект. Цитаты используются в качестве эпиграфов для каждой части и иллюстрируют намерения Стилла при сочинении симфонии. Эпиграф для Части 1 взят из "Twell de Night Is Pas'" Данбара:

Всю ночь луна будет заходить,

Люблю тебя, я сижу у твоих ног,

После долгого путешествия обратно из города,

Да, но сны делают его сладким.

Конец первой части сопровождается следующей цитатой:

Всю мою жизнь прошла ночь.

Пусть работа придет, если она придет,

Так вот, я наконец-то нашла тебя, моя дорогая,

Где-то на склоне холма.

Вторая часть, адажио (что означает широко и медленно), названная "Sorrow" в тетради "Rashana" Стилла, содержит связанные темы из первой части, но в духовном стиле. Часть более хроматична , чем первая, и использует менее функциональные аккордовые прогрессии . Эпиграф второй части взят из "W'en I Gits Home" и отражает духовную мелодию:

Это очень круто лежать кругом

Это тяжелая земля, нагруженная мухами,

И часто я думаю, думаю я,

«Это было бы сладко — умереть,

Долгий путь домой.

Третьей части, Animato, было присвоено название «Юмор» Стиллом в «Рашане». Ключевым центром этой части снова является A-бемоль. В части есть две основные темы, каждая с двумя преобладающими вариациями . В такте восемь начинается тема 1A, «Аллилуйя» (показано ниже).

Эта тема сопровождается контрмелодией в валторнах, которая напоминает « I Got Rhythm » Гершвина (премьера состоялась 14 октября 1930 года). Контрмелодия выражена валторнами в тактах 8–11 и флейтой и гобоем в тактах 12–15.

Тема 2А (показана ниже) исполняется смесью низких струнных и духовых инструментов (например, виолончели, тромбона и т. д.) и контрастирует с темой 1 тем, что она похожа на фанфары ; она прерывает тему 1 всякий раз, когда та вступает.

Эта часть, исполненная филармоническим оркестром Канзас-Сити под управлением Карла Крюгера в 1938 году, произвела такое впечатление на публику и музыкантов, что Крюгеру пришлось прервать концерт и повторить часть. ^{[ необходима цитата ]}

Это движение основано на стихотворении "Ante-Bellum Sermon" Данбара, которое посвящено эмансипации и гражданству чернокожих в Америке. Строки, цитируемые Стиллом в партитуре, следующие:

И мы будем кричать: «Ух, аллилуйя!»

В тот великий день расплаты.

Четвертая часть, lento, con risoluzione , или, как Стилл назвал ее в «Rashana», «Aspiration», начинается с гимноподобного раздела и продолжается в модальной манере, в конечном итоге завершаясь оптимистичным и живым финалом. Эта часть, в конечном счете в F минор, избегает традиционных прогрессий от доминанты к тонике (VI). Вступление не содержит намека на модуляцию и не имеет аутентичных каденций , что создает ощущение двусмысленности тоники. Медленные модальные разделы, которые следуют за вступлением, сосредоточены на E natural, поэтому к тому времени, когда эти медленные разделы прерываются пассажами в F минор, использование E natural в качестве ведущего тона было преуменьшено. В финале полностью избегается прогрессия от V к I, и бас перемещается от F к D-бемоль, напоминая « Симфонию Нового Света » Дворжака .

Следующий эпиграф из поэмы Данбара « Ода Эфиопии » следует за четвертой частью:

Гордись, моя Раса, умом и душой,

Твое имя записано на свитке Славы.

В образах огня.

Высоко среди облаков яркого неба Славы,

Твое украшенное знамя развевается теперь,

И истина поднимет их выше.

Партитура «Афроамериканской симфонии» Стилла требует: ^[3]

• 3 флейты (третья дублирующая пикколо)
• 2 гобоя
• Английский рожок
• 3 кларнета
• бас-кларнет
• 2 фагота
• 4 рога
• 3 трубы
• 3 тромбона
• туба
• литавры
• перкуссия
  • вибрафон
  • треугольник
  • проволочная щетка
  • маленькая тарелка
  • тарелки
  • малый барабан
  • басовый барабан
  • ксилография
  • оркестровые колокола
  • гонг
• арфа
• челеста
• тенор-банджо
• струнные (скрипка 1, скрипка 2, альт, виолончель, контрабас)

• Список классических композиций, созданных под влиянием джаза
• Морис Арнольд Штротхотте

• Still, Judith Anne (1990). William Grant Still: A Voice High-Sounding (1-е изд.). Флагстафф, Аризона: Библиотека Master-Player. ISBN 1-877873-15-2.

• Афроамериканская симфония/и партитура (видео; 24:09) на YouTube
• Афроамериканский симфонический оркестр (видео; 24:20) на YouTube