Шведские ковры и паласы
Старинный шведский ковер из коллекции Дорис Лесли Блау

Ковры и паласы изготавливались вручную в Швеции на протяжении столетий, приобретая с течением времени множество различных форм и функций. Ковры, сотканные в традиционной восточной манере, особенно в Османской империи и на востоке, изначально были привезены в Швецию по торговым путям еще в раннем Средневековье. В последующие столетия шведские ковровщики часто привносили в свои работы темы и мотивы, традиционно встречающиеся в восточных коврах. Со временем шведские ковровщики начали использовать восточные техники изготовления ковров, но темы и мотивы, более соответствующие художественному и культурному наследию Швеции. К началу современных периодов ковры уже давно стали важным направлением искусства — особенно народного искусства — в шведской культуре. К началу двадцатого века это ремесло стало рассматриваться как важная художественная и культурная практика по всей Швеции, и дизайнеры начали делать ковры, которые имели широкую международную привлекательность. Шведские ковры середины двадцатого века остаются одними из самых желанных и востребованных в мире ковров.

История

История шведских ковров похожа на более широкую историю скандинавских ковров , хотя и с несколькими отличительными особенностями. Шведы создавали ковры в течение очень долгого времени, прежде чем ремесло стало восприниматься всерьез как действенное средство шведского художественного самовыражения. [1] Одной из самых важных шведских техник изготовления ковров, получивших широкое распространение и применение, стала та, которая привела к появлению роллаканов , которые представляют собой традиционные плоские тканые изделия. Очень популярные среди шведских народных художников, роллакан часто использовались в качестве покрывал и для общих демонстрационных целей, и, как таковые, часто имели привлекательные сплошные узоры. Такие ковры очень востребованы на сегодняшнем рынке ковров из-за их восприятия как квинтэссенции шведских композиций. [ необходима цитата ]

Аналогичным уникальным явлением в истории шведского ковроделия является rya , очень характерный шведский стиль ковра. [2] В отличие от своего родственника, плоскотканого Rollakan, rya — это ковер с длинным ворсом , который изначально был разработан для защиты от сурового арктического климата Швеции. Используя методы ткачества и узелкового плетения, которые были введены в раннее Средневековье в Швеции путешественниками и торговцами из Османской империи , шведские ковровщики начали всерьез заниматься изготовлением ковров, которые впоследствии стали ryas. Эти длинноворсовые изделия использовались по множеству причин с течением времени, выполняя различные роли в шведской культуре в обществе по мере развития вкусов и чувств. [ необходима цитата ]

Несмотря на то, что это не ремесло шведского происхождения, столетия ковроткачества прочно закрепили эту практику как важную шведскую культурную традицию. К современному периоду Швеция имела давнюю традицию ковроткачества.

Текстильное искусство Скании

Чехол на подушку кареты, Скания , район Бара, конец XVIII века. Из коллекции шведских тканей Халили

Искусство ручного ткачества процветало в Скании с середины восемнадцатого до середины девятнадцатого века. [3] В Скании в основном занимались сельским хозяйством, [4] и начало восемнадцатого века было временем относительного мира и процветания для фермеров, с гораздо меньшим количеством эпидемий , чем раньше. Женщины из семей землевладельцев, обладая навыками изготовления одежды и мебели, таким образом, имели свободное время и материалы для изготовления текстиля, уделяя особое внимание красоте, а не использованию в качестве покрытия. [3] Эти текстильные изделия обычно хранились в деревянном сундуке, выносились только по особым случаям или для проветривания. [5] Богатые фермы часто имели специальную комнату для этих сундуков. [6]

В текстиле используются вариации набора мотивов дизайна, включая сцены охоты, звезды и геометрические фигуры. Несмотря на это, каждый текстиль отличается; они достигают разнообразия по цвету, размеру, расположению и комбинации мотивов. [7] Дизайны показывают много сходства в разных техниках, за исключением гобелена «ласточкин хвост», дизайн которого более реалистичный и натуралистичный. [8] В то время как стилизованные животные внутри восьмиугольников являются общим мотивом для других видов текстиля, гобелены «ласточкин хвост» чаще имеют натуралистичное животное или птицу внутри круга. [9] Создательница текстиля редко выходила за пределы своей деревни, поэтому ее образы были взяты из природы и из местных суеверий и религии. [10] Другим влиянием было текстильное искусство из других культур. В течение тысяч лет текстильные изделия торговали по всей Европе и Азии, и известно, что изобразительные узоры с Ближнего Востока были импортированы в Швецию к четырнадцатому или пятнадцатому веку. [11]

Создателями этих работ были исключительно женщины: жены фермеров, другие женщины из семьи или иногда служанки. [12] Некоторые работы имеют инициалы, но личности создателей неизвестны. [13] Создание приданого было важной традицией, и для каждой свадьбы невеста демонстрировала свое мастерство, создавая уникальные текстильные изделия с символическими украшениями. [14] Начиная с середины девятнадцатого века коллекции в основном распродавались и использовались в повседневном использовании, подвергаясь износу. [15] Только несколько тысяч работ этого периода сохранились нетронутыми до наших дней. [14]

Только один профессиональный художник по текстилю в Сконе известен с этого периода: Бенгта Оредсдоттер, также известная как Бенгта Арман. Она была активна с конца 1820-х до конца 1850-х годов. [16] Ее стиль, характеризующийся мелкими, подробными мотивами, был известен и подражался последующим поколениям шведских художников по текстилю. [17]

Методы и дизайны

  • Гобелен «ласточкин хвост» , также называемый flamskväv («фламандское плетение»): они получили свое название из-за соединений между цветными областями, где нити утка разных областей соединяются вокруг одной и той же нити основы . [7] Эта техника была распространена среди богатых домохозяйств Мальмё с середины шестнадцатого века до середины восемнадцатого века. [18] Многие гобелены этой эпохи были утеряны на войне и в пожарах. [18] Эти гобелены, как правило, живописные, изображающие людей, животных или цветы на темном фоне. [19] Религиозные сцены, особенно Благовещение , были распространенными темами. [19] Охота была еще одной распространенной темой. [20]
  • Переплетенный гобелен или rölakan (различные варианты написания): [21] двойной переплетенный гобелен, в котором нити утка переплетаются на обратной стороне ткани, был распространенной техникой в ​​южной Швеции. [22] Дизайн этих гобеленов обычно был геометрическим, включая звезды, розетки и восьмиугольники. Зигзагообразные узоры, представляющие молнии, в различных цветах и ​​ширинах, обычно использовались как в качестве мотива, так и в качестве фонового рисунка. [23] Переплетенные гобелены в основном использовали лен для нитей основы и шерсть для утка, другие волокна, такие как пенька , джут и хлопок, использовались гораздо реже. [24] Подавляющее большинство этих гобеленов происходит из Скании, поэтому эта техника также известна как «сканский переплетенный гобелен». [25]
  • Простые переплетения : простые переплетения с небольшим или отсутствующим рисунком обычно использовались для частей тканей, включая подкладки или основы, к которым добавлялись дополнительные декоративные слои. [23]
  • Уточный узор : в непрерывном утковом узоре нити утка не поворачиваются на краю мотива. [26] В дополнительном утковом узоре узор создается дополнительным набором уточных нитей. [26] Это старая техника, восходящая к временам викингов, и часто использовалась для изнанки тканей, передняя часть которых была создана с помощью переплетенного гобелена. [26] Существует несколько различных стилей дополнительного уточного узора, включая krabbasnär («ловушка для краба»), halvkrabba («полукраб»), munkabälte («пояс монаха»), opphämta («подхват») и dukagäng («дорожка для стола»). [27]
  • Узловато-ворсовые переплетения : флосса ( ворсовые переплетения ) были распространены как подушки или покрывала для кроватей с восемнадцатого века. Цветная шерсть обматывалась вокруг пар нитей основы для создания ворсовой поверхности, либо обрезалась, либо оставлялась в виде петель. [28]
  • Вышивки: это могут быть schattersöm («шерстяная вышивка»), которые представляют собой вышитый рисунок на простом фоне, или korsstygn (« крестик ») и tvistsöm («скрученный стежок»), которые представляют собой полностью вышитую поверхность. [29]

Двадцатый век и далее

К началу двадцатого века художники и дизайнеры по всей Швеции начали работать с коврами. Такие дизайнеры, как Марта Морас-Фьеттерстрём и Барбро Нильссон, начали разрабатывать ковры в 1920-х годах, а к 1940-м годам шведские ковры приобретали коллекционеры по всему миру.

После одобрения сторонников модернизма , включая Ле Корбюзье , Рэя Имза и Фрэнка Ллойда Райта , шведские ковры быстро стали весьма желанным товаром. Традиционные геометрические и абстрактные узоры и длинный ворс ковров Rya считались особенно желанными из-за их воспринимаемого эстетического дополнения к твердой древесине , металлу и разреженности, предпочитаемым современными дизайнерами. Поскольку домовладельцы начали переходить к предпочтению современной эстетики, Швеции стало трудно поспевать за спросом на высококачественные ковры Ryas и другие ковры. Студия дизайна, основанная Мартой Морс-Фьеттерстрём в 1919 году, а затем возглавленная Барбро Нильссон после смерти Морс-Фьеттерстрём в 1941 году, стала важным центром шведского дизайна ковров и остается таковым по сей день. [ требуется цитата ]

Коллекции шведского текстильного искусства

Небольшие коллекции текстильного искусства сохранились в различных музеях и частных коллекциях. [30]

Ссылки

Примечания

  1. ^ Хансен 1996, стр. 21, 26.
  2. ^ «Скандинавские ковры — винтажные скандинавские ковры от Nazmiyal».
  3. ^ ab Hansen 1996, стр. 21.
  4. ^ Хансен 1996, стр. 17.
  5. ^ Хансен 1996, стр. 21, 28, 36.
  6. ^ Хансен 1996, стр. 36.
  7. ^ ab Hansen 1996, стр. 53.
  8. ^ Франсес 1996, стр. 14.
  9. ^ Франсес 1996, стр. 12.
  10. ^ Хансен 1996, стр. 47, 49.
  11. ^ Франсес 1996, стр. 10.
  12. ^ Хансен 1996, стр. 39.
  13. ^ Халили 1996, стр. 8.
  14. ^ ab Franses 1996, стр. 9.
  15. ^ Хансен 1996, стр. 40.
  16. ^ Хансен 1996, стр. 42–43.
  17. ^ Хансен 1996, стр. 43, 46.
  18. ^ ab Hansen 1996, стр. 54.
  19. ^ ab Hansen 1996, стр. 58.
  20. ^ Хансен 1996, стр. 60.
  21. ^ Хансен 1996, стр. 71.
  22. ^ Хансен 1996, стр. 65.
  23. ^ ab Hansen 1996, стр. 77.
  24. ^ Хансен 1996, стр. 153, 166.
  25. ^ Хансен 1996, стр. 93.
  26. ^ abc Hansen 1996, стр. 79.
  27. ^ Хансен 1996, стр. 80.
  28. ^ Хансен 1996, стр. 83.
  29. ^ Хансен 1996, стр. 89.
  30. ^ Хансен 1996, стр. 208–212.

Источники

  • Хансен, Вивека (1996). «Традиционные свадебные ткачества из Скании». Шведское текстильное искусство: традиционные свадебные ткачества из Скании: коллекция Халили . Nour Foundation совместно с Textile & Art Publications и IK Foundation. ISBN 1874780072. OCLC  990431053.
  • Franses, Michael (1996). "Международная привлекательность шведского текстильного искусства". Шведское текстильное искусство: традиционные свадебные ткачества из Скании: коллекция Khalili . Nour Foundation совместно с Textile & Art Publications и IK Foundation. ISBN 1874780072. OCLC  990431053.
  • Халили, Нассер Д. (1996). «Предисловие». Шведское текстильное искусство: традиционные свадебные ткачества из Скании: коллекция Халили . Nour Foundation совместно с Textile & Art Publications и IK Foundation. ISBN 1874780072. OCLC  990431053.
  • Текстильные эссе (вводные исторические эссе Вивеки Хансен)
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Шведские_ковры_и_рули&oldid=1092236411"