Святослав Рихтер

Святослав Теофилович Рихтер ^{[примечание 1]} (20 марта [ 7 марта по старому стилю ] 1915 — 1 августа 1997) — советский и российский классический пианист . Он считается одним из величайших пианистов всех времён, ^{[1] [2] [3] [4]} и его хвалят за «глубину его интерпретаций, его виртуозную технику и его обширный репертуар». ^[5]

Этот раздел нуждается в дополнительных цитатах для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники в этом разделе. Материалы без источников могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  "Sviatoslav Richter" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( август 2023 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение )

Рихтер родился в Житомире , Волынской губернии , в Российской империи (современная Украина ), родном городе его родителей. Его отец, Теофил Данилович Рихтер  [de] (1872–1941), был пианистом, органистом и композитором, родившимся в семье немецких эмигрантов, который с 1893 по 1900 год учился в Венской консерватории . Его мать, Анна Павловна Рихтер (урожденная Москалева; 1893–1963), происходила из дворянской русской помещичьей семьи и в какой-то момент училась у своего будущего мужа. ^{[6] [7]} В 1918 году, когда родители Рихтера были в Одессе , Гражданская война разлучила их с сыном, и Рихтер переехал к своей тете Тамаре. Он жил с ней с 1918 по 1921 год, и именно тогда впервые проявился его интерес к искусству: он впервые увлекся живописью , которой его научила тетя.

В 1921 году семья воссоединилась, и Рихтеры переехали в Одессу, где Теофил преподавал в Одесской консерватории и недолгое время работал органистом в лютеранской церкви. В начале 1920-х годов Рихтер заинтересовался музыкой (а также другими видами искусства, такими как кино, литература и театр) и начал изучать игру на фортепиано. Необычно, что он был в значительной степени самоучкой. Его отец дал ему только базовое музыкальное образование, как и один из учеников его отца, чешский арфист. ^[8]

Даже в раннем возрасте Рихтер был прекрасным чтецом с листа и регулярно практиковался в местных оперных и балетных компаниях. Он развил в себе страсть к опере, вокалу и камерной музыке, которая нашла свое полное выражение в фестивалях, которые он организовал в Ла-Гранж-де-Месле, Франция, и в Москве в Пушкинском музее . В возрасте 15 лет он начал работать в Одесской опере , где аккомпанировал репетициям. ^[9]

19 марта 1934 года Рихтер дал свой первый сольный концерт в Инженерном клубе Одессы ; но официально он начал заниматься фортепиано только три года спустя, когда решил разыскать Генриха Нейгауза , пианиста и преподавателя фортепиано, в Московской консерватории . Во время прослушивания Рихтера у Нейгауза (на котором он исполнил Балладу № 4 Шопена ), Нейгауз, по-видимому, прошептал своему однокурснику: «Этот человек — гений». Хотя Нейгауз обучал многих пианистов, включая Эмиля Гилельса и Раду Лупу , говорят, что он считал Рихтера «гениальным учеником, которого он ждал всю свою жизнь», признавая при этом, что он не научил Рихтера «почти ничему».

В начале своей карьеры Рихтер также пробовал сочинять, и, кажется, он даже играл некоторые из своих произведений во время прослушивания у Нейгауза. Он бросил сочинять вскоре после переезда в Москву. Спустя годы Рихтер объяснил это решение следующим образом: «Возможно, лучше всего я могу это выразить так: я не вижу смысла в том, чтобы что-то добавлять ко всей плохой музыке в мире». ^[10]

К началу Второй мировой войны брак родителей Рихтера распался, а его мать влюбилась в другого мужчину. Поскольку отец Рихтера был немцем, он находился под подозрением у властей, и был составлен план побега семьи из страны. Из-за своей романтической связи его мать не хотела уезжать, и поэтому они остались в Одессе. В августе 1941 года его отца арестовали и позже признали виновным в шпионаже, приговорив к смертной казни 6 октября 1941 года. Рихтер не разговаривал со своей матерью до ее смерти почти 20 лет спустя в связи со своим первым туром по США.

В 1943 году Рихтер познакомился с Ниной Дорлиак (1908–1998), оперной певицей-сопрано. Он заметил Дорлиак во время панихиды по Владимиру Немировичу-Данченко , догнал ее на улице и предложил сопровождать ее на концерте. Часто утверждается, что они поженились примерно в это время, но на самом деле Дорлиак получила свидетельство о браке только через несколько месяцев после смерти Рихтера в 1997 году. ^[11] Они оставались живыми компаньонами примерно с 1945 года до смерти Рихтера; у них не было детей. ^{[12] [13]} Дорлиак сопровождала Рихтера как в его сложной личной жизни, так и в карьере. Она поддерживала его во время его последней болезни и умерла сама менее чем через год, 17 мая 1998 года.

После его смерти высказывались предположения, что Рихтер был гомосексуалистом и что наличие спутницы женщины обеспечивало социальный фасад для его истинной сексуальной ориентации, поскольку гомосексуализм был широко табуирован в то время и мог привести к юридическим последствиям . ^{[14] [15] [16]} Рихтер был очень скрытным человеком, обычно был тихим и замкнутым, и отказывался давать интервью. Он никогда публично не обсуждал свою личную жизнь до последнего года своей жизни, когда режиссер Бруно Монсенжон убедил его дать интервью для документального фильма.

В 1949 году Рихтер получил Сталинскую премию , что привело к обширным концертным турам по России, Восточной Европе и Китаю. Он дал свои первые концерты за пределами Советского Союза в Чехословакии в 1950 году . ^[17] В 1952 году Рихтер был приглашен сыграть Ференца Листа в фильме, основанном на жизни Михаила Глинки , под названием «Композитор Глинка» ( ремейк фильма 1946 года «Глинка »). Заглавную роль сыграл Борис Смирнов.

18 февраля 1952 года Рихтер впервые выступил в качестве дирижера на мировой премьере Симфонии-концерта для виолончели с оркестром ми минор Прокофьева, солистом был Мстислав Ростропович . ^[18]

В апреле 1958 года Рихтер был в жюри первого конкурса имени Чайковского в Москве. Наблюдая за исполнением Ван Клиберном Концерта № 3 Рахманинова , Рихтер плакал от радости; он присудил Клиберну 25 баллов, высшую оценку.

В 1960 году, несмотря на то, что он имел репутацию человека «равнодушного» к политике, Рихтер бросил вызов властям, выступив на похоронах Бориса Пастернака . ^[19]

Получив Сталинскую и Ленинскую премии и став народным артистом РСФСР , он дал свои первые гастрольные концерты в США в 1960 году, а в 1961 году — в Англии и Франции. ^[20]

В 1948 году Рихтер и Дорлиак дали сольные концерты в Бухаресте , Румыния , затем в 1950 году выступили в Праге и Братиславе , Чехословакия . В 1954 году Рихтер дал сольные концерты в Будапеште , Венгрия . В 1956 году он снова гастролировал по Чехословакии, затем в 1957 году он гастролировал по Китаю , затем снова выступал в Праге, Софии и Варшаве. В 1958 году Рихтер записал 5 - й фортепианный концерт Прокофьева с Варшавским филармоническим оркестром под управлением Витольда Ровицкого — запись, которая сделала Рихтера известным в Соединенных Штатах. В 1959 году Рихтер сделал еще одну успешную запись 2- го фортепианного концерта Рахманинова с Варшавским филармоническим оркестром на лейбле Deutsche Grammophon . Таким образом, Запад впервые узнал о Рихтере через записи, сделанные в 1950-х годах. Одним из первых защитников Рихтера на Западе был Эмиль Гилельс , который во время своего первого турне по Соединенным Штатам заявил, что критикам (которые давали Гилельсу восторженные отзывы) следует «подождать, пока они не услышат Рихтера». ^[21]

Первые концерты Рихтера на Западе состоялись в мае 1960 года, когда ему разрешили играть в Финляндии, и 15 октября 1960 года в Чикаго, где он сыграл Второй фортепианный концерт Брамса с Чикагским симфоническим оркестром и Эрихом Лейнсдорфом , произведя сенсацию. В обзоре музыкальный критик Chicago Tribune Клаудия Кэссиди , известная своими недобрыми отзывами об известных артистах, вспоминала, что Рихтер сначала нерешительно вышел на сцену, выглядя уязвимым (как будто его собирались «съесть»), но затем сел за пианино и устроил «выступление всей его жизни». ^[22] Тур Рихтера по Соединенным Штатам в 1960 году завершился серией концертов в Карнеги-холле . ^[23]

Рихтеру не нравилось выступать в Соединенных Штатах. ^[24] После инцидента 1970 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке, когда выступление Рихтера вместе с Давидом Ойстрахом было сорвано антисоветскими протестами, Рихтер поклялся никогда не возвращаться. ^[21] Слухи о планируемом возвращении в Карнеги-холл появились в последние годы жизни Рихтера, хотя неясно, была ли в них хоть доля правды. ^[25]

В 1961 году Рихтер впервые выступил в Лондоне. Его первый сольный концерт, в котором он совмещал произведения Гайдна и Прокофьева , был встречен британскими критиками враждебно. Невилл Кардус пришел к выводу, что игра Рихтера была «провинциальной», и задался вопросом, почему Рихтера пригласили играть в Лондоне, учитывая, что в Лондоне было много «второклассных» пианистов. После концерта 18 июля 1961 года, на котором Рихтер исполнил оба фортепианных концерта Листа , критики изменили курс. ^[26]

В 1963 году, после поисков в долине Луары, Франция, подходящего места для музыкального фестиваля, Рихтер обнаружил La Grange de Meslay, в нескольких километрах к северу от Тура. Фестиваль был основан Рихтером и стал ежегодным событием.

В 1970 году Рихтер впервые посетил Японию, путешествуя по Сибири по железной дороге и на корабле, так как он не любил летать. Он играл Бетховена, Шумана, Мусоргского, Прокофьева, Бартока и Рахманинова, а также произведения Моцарта и Бетховена с японскими оркестрами. Он посетил Японию восемь раз.

Хотя ему очень нравилось выступать перед публикой, Рихтер ненавидел планировать концерты на годы вперед, и в более позднем возрасте стал играть по очень короткому уведомлению в небольших, чаще всего затемненных залах, где только маленькая лампа освещала партитуру. Рихтер сказал, что такая обстановка помогала публике сосредоточиться на исполняемой музыке, а не на посторонних и не имеющих значения вещах, таких как гримасы и жесты исполнителя. ^[27]

Рихтер умер в Центральной клинической больнице в Москве от сердечного приступа 1 августа 1997 года в возрасте 82 лет. Он страдал от депрессии из-за неспособности выступать, вызванной изменениями в его слухе, которые изменили его восприятие высоты звука. ^[28]

В 1981 году Рихтер инициировал проведение в Пушкинском музее международного музыкального фестиваля «Декабрьские вечера» , который после его смерти в 1997 году был переименован в «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» .

В 1986 году Рихтер отправился в шестимесячный тур по Сибири со своим любимым фортепиано Yamaha , дав, возможно, 150 концертов, иногда выступая в маленьких городах, где даже не было концертного зала. Говорят, что после одного такого концерта зрители, которые никогда раньше не слышали исполнения классической музыки, собрались в середине зала и начали раскачиваться из стороны в сторону, чтобы приветствовать исполнителя. ^[29]

В последние годы жизни Рихтер дал несколько бесплатных концертов для студентов (14 февраля 1990 года: Teatro Romea, Мурсия, Испания, а также 1 марта 1990 года: дневной концерт в Teatre Municipal, Жирона, Испания). ^{[30] [31]}

Анекдот иллюстрирует подход Рихтера к выступлениям в последнее десятилетие его жизни. Прочитав биографию Карла Великого (он был заядлым читателем), Рихтер поручил своему секретарю отправить телеграмму директору театра в Аахене , любимом городе резиденции Карла Великого и месте его захоронения, в которой говорилось: «Маэстро прочитал биографию Карла Великого и хотел бы сыграть в Аквисгране ( Аахен )». Выступление состоялось вскоре после этого. ^[32]

Еще в 1995 году Рихтер продолжал исполнять некоторые из самых сложных произведений фортепианного репертуара, включая цикл « Зеркала» Равеля , Вторую сонату Прокофьева и этюды Шопена , Балладу № 4 и Токкату Шумана . [ 33 ^{] [34]}

Последнее записанное оркестровое выступление Рихтера было исполнено в 1994 году тремя концертами Моцарта с Японским симфоническим оркестром Shinsei под управлением его старого друга Рудольфа Баршая . ^[35]

Последний сольный концерт Рихтера состоялся на частной встрече в Любеке , Германия, 30 марта 1995 года. Программа состояла из двух сонат Гайдна и « Вариаций и фуги на тему Бетховена» Регера , пьесы для двух фортепиано, которую Рихтер исполнил с пианистом Андреасом Луцевичем. ^[36]

На момент смерти он репетировал «Fünf Klavierstücke » Шуберта , D. 459. ^[37]

Фэнтези Странника

В этой студийной записи 1963 года фантазии Шуберта « Скиталец » Рихтер демонстрирует свою технику и способность к интерпретации, переходя от конца третьей части к началу финала.

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Как однажды сказал Рихтер: «Мой репертуар насчитывает около восьмидесяти различных программ, не считая камерных произведений». ^[38] Его репертуар варьировался от Генделя и Баха до Чайковского , Скрябина , Шимановского , Берга , Веберна , Стравинского , Бартока , Хиндемита , Бриттена и Гершвина .

Рихтер неустанно трудился над изучением новых произведений. Например, в конце 1980-х он выучил «Паганини» и «Вариации Генделя» Брамса, а в 1990-х — несколько этюдов Дебюсси и пьесы Гершвина , а также произведения Баха и Моцарта, которые он ранее не включал в свои программы.

Центральное место в его репертуаре занимали произведения Шуберта, Шумана , Бетховена, И. С. Баха, Шопена, Листа, Прокофьева и Дебюсси. ^{[39] Говорят, что он выучил и запомнил вторую книгу} «Хорошо темперированного клавира» Баха за один месяц. ^[40]

Он дал премьеру сонаты Прокофьева № 7 , которую он выучил за четыре дня, и № 9 , которую Прокофьев посвятил Рихтеру. Помимо своей сольной карьеры, он также исполнял камерную музыку с такими партнерами, как Мстислав Ростропович , Рудольф Баршай , Давид Ойстрах , Олег Каган , Юрий Башмет , Наталья Гутман , Золтан Кочиш , Элизабет Леонская , Бенджамин Бриттен и членами квартета имени Бородина . Рихтер также часто аккомпанировал певцам, таким как Дитрих Фишер-Дискау , Петер Шрайер , Галина Писаренко и его жена и давний артистический компаньон Нина Дорлиак . ^[41]

Рихтер также дирижировал премьерой Симфонии-концерта для виолончели с оркестром Прокофьева. Это было его единственное выступление в качестве дирижера. Солистом был Ростропович, которому и было посвящено произведение. Прокофьев также написал свою Сонату для виолончели и соло в C 1949 году для Ростроповича, и они с Рихтером впервые исполнили ее в 1950 году. Сам Рихтер был сносным виолончелистом, а Ростропович был хорошим пианистом; на одном концерте в Москве, на котором он аккомпанировал Ростроповичу на фортепиано, они обменялись инструментами для части программы. ^{[ необходима цитата ]}

Рихтер объяснил свой подход к исполнению следующим образом: «Интерпретатор на самом деле является исполнителем, дословно воплощающим намерения композитора. Он не добавляет ничего, чего бы уже не было в произведении. Если он талантлив, он позволяет нам уловить истину произведения, которая сама по себе является гениальной и которая отражается в нем. Он не должен доминировать над музыкой, а должен растворяться в ней». ^[42] Или, аналогично: ^{[ по мнению кого? ]} «Я не полный идиот, но то ли по слабости, то ли по лени не имею таланта мыслить. Я умею только отражать: я зеркало... Логики для меня не существует. Я плыву по волнам искусства и жизни и никогда по-настоящему не умею различать, что принадлежит одному или другому или что является общим для обоих. Жизнь разворачивается для меня как театр, представляющий последовательность несколько нереальных чувств; в то время как вещи искусства реальны для меня и идут прямо в мое сердце». ^[43]

Убеждение Рихтера в том, что музыканты должны «досконально выполнять замыслы композитора», привело к тому, что он стал критиковать других и, чаще всего, себя самого. ^[42] Посетив концерт Мюррея Перайи , где Перайя исполнил Третью фортепианную сонату Шопена, не наблюдая повтора первой части, Рихтер попросил его за кулисами объяснить это упущение. ^[44] Аналогичным образом, после того как Рихтер понял, что он десятилетиями играл не ту ноту в Итальянском концерте Баха , он настоял на том, чтобы на компакт-диске с записью его исполнения было напечатано следующее заявление об отказе от ответственности/извинение: «Только что Святослав Рихтер понял, к своему большому сожалению, что он всегда делал ошибку в третьем такте перед концом второй части «Итальянского концерта». Фактически, на протяжении сорока лет — и ни один музыкант или техник никогда не указывал ему на это — он играл «фа-диез» вместо «фа». Эту же ошибку можно найти в предыдущей записи, сделанной маэстро Рихтером в пятидесятых годах». ^[45]

Внешние видео
Рихтер исполняет вживую (Лондон, 1989) 12 этюдов Шопена , соч. 10 и 12 этюдов, соч. 25

Несмотря на свою большую дискографию, Рихтер не любил делать студийные записи, ^[46] и большинство его записей происходят из живых выступлений. Таким образом, его живые выступления в Москве (1948), Варшаве (1954 и 1972), Софии (1958), Нью-Йорке (1960), Лейпциге (1963), Олдборо (несколько лет), Ла-Грейндж-де-Меслей около Тура (несколько лет), Праге (несколько лет), Зальцбурге (1977) и Амстердаме (1986) считаются одними из лучших документов его игры, как и другие живые записи, выпущенные при его жизни и после его смерти на таких лейблах, как Music & Arts, BBC Legends, Philips, Russia Revelation, Parnassus и Ankh Productions.

Другие получившие признание критиков живые записи Рихтера включают исполнение избранных этюдов, прелюдий и сонат Скрябина (несколько исполнений), Фантазию до мажор Шумана ( несколько исполнений), Сонату для фортепиано № 23 Бетховена (Москва, 1960), Сонату си-бемоль мажор Шуберта (несколько исполнений), Картинки с выставки Мусоргского (София, 1958), Зеркала Равеля (Прага, 1965), Сонату си -минор Листа (несколько исполнений, 1965–66), Сонату для фортепиано № 29 Бетховена (несколько исполнений, 1975) и избранные прелюдии Рахманинова (несколько исполнений) и Дебюсси (несколько исполнений). ^[47 ]

Несмотря на свою выраженную неприязнь к студии, Рихтер относился к процессу записи серьезно. ^[48] Например, после долгой сессии записи Фантазии «Скиталец » Шуберта , для которой он использовал фортепиано Bösendorfer , Рихтер прослушал записи и, недовольный своим исполнением, сказал звукорежиссёру: «Ну, я думаю, мы всё-таки переделаем её на Steinway » . [ ^49] Аналогичным образом, во время сессии записи Токкаты Шумана Рихтер , как сообщается, решил сыграть это произведение (которое сам Шуман считал «одним из самых сложных произведений, когда-либо написанных») ^[50] несколько раз подряд, без перерывов, чтобы сохранить спонтанность своей интерпретации. ^{[ необходима цитата ]}

Согласно статье Фалька Шварца и Джона Берри 1983 года "Sviatoslav Richter – A Discography", ^[51] в 1970-х годах Рихтер объявил о своем намерении записать свой полный сольный репертуар "примерно на 50 дисках". Однако этот "полный" проект Рихтера не был реализован, хотя двенадцать пластинок с записями были сделаны между 1970 и 1973 годами и впоследствии переизданы (в формате CD) Olympia (разные композиторы, 10 CD) и RCA Victor ( Хорошо темперированный клавир Баха ).

В 1961 году запись Рихтера на RCA Victor с Эрихом Лейнсдорфом и Чикагским симфоническим оркестром фортепианного концерта Брамса № 2 получила премию Грэмми за лучшее классическое исполнение – концерт или инструментальное соло . Эта запись до сих пор считается знаковой (несмотря на недовольство Рихтера ею), [ ^{52] как и его студийные записи} Фантазии «Странник» Шуберта , двух фортепианных концертов Листа, Второго фортепианного концерта Рахманинова и Токкаты Шумана, среди многих других. ^[53]

Рихтер появился в советском фильме 1952 года , сыграв Листа в « Композиторе Глинке » .

Брюно Монсенжон брал интервью у Рихтера в 1995 году (за два года до его смерти), а в 1998 году вышел документальный фильм «Загадка» ^{[54] [55] .}

Итальянский критик Пьеро Ратталино утверждал, что единственными пианистами, сопоставимыми с Рихтером в истории фортепианного исполнительства, были Ференц Лист и Ферруччо Бузони . ^[56]

Гленн Гульд назвал Рихтера «одним из самых мощных коммуникаторов, которых мир музыки создал в наше время». ^[57]

Натан Мильштейн описал Рихтера в своих мемуарах «Из России на Запад» следующим образом: «Рихтер был, безусловно, замечательным пианистом, но не таким безупречным, каким его считали. Его музыкальное мастерство было для меня слишком сухим. В интерпретации Рихтера « Игры воды » Равеля вместо текущей воды вы слышите замерзшие сосульки». ^[58]

Ван Клиберн посетил концерт Рихтера в 1958 году в Советском Союзе. Сообщается, что он плакал во время концерта и, вернувшись в Соединенные Штаты, описал игру Рихтера как «самую мощную игру на фортепиано, которую я когда-либо слышал». ^[59]

Артур Рубинштейн описал свое первое знакомство с Рихтером следующим образом: «В этом не было ничего необычного. Затем в какой-то момент я заметил, что мои глаза стали влажными: слезы покатились по моим щекам». ^[57]

Генрих Нейгауз описал Рихтера следующим образом: «Его исключительная способность схватывать целое и в то же время не упускать ни одной мельчайшей детали композиции заставляет сравнить его с орлом, который с большой высоты может видеть до самого горизонта и при этом различать мельчайшие детали пейзажа». ^[60]

Дмитрий Шостакович писал о Рихтере: «Рихтер — явление необыкновенное. Грандиозность его таланта потрясает и восхищает. Ему доступны все явления музыкального искусства» ^{[61] .}

Владимир Софроницкий провозгласил Рихтера «гением», на что Рихтер ответил, что Софроницкий — «богом». ^[62]

Владимир Горовиц сказал: «Из русских пианистов мне нравится только один — Рихтер». ^[63]

Пьер Булез писал о Рихтере: «Его личность была больше, чем возможности, которые предоставляло ему фортепиано, шире, чем само понятие полного владения инструментом» ^{[64] .}

Марлен Дитрих , которая была подругой Рихтера, написала в своей автобиографии «Марлен» : «Однажды вечером зрители сидели вокруг него на сцене. Пока он играл пьесу, женщина прямо за ним упала и умерла на месте. Ее вынесли из зала. Я была глубоко впечатлена этим инцидентом и подумала про себя: «Какая завидная судьба — умереть, пока играет Рихтер! Какое сильное чувство к музыке, должно быть, испытывала эта женщина, когда испускала дух!» Но Рихтер не разделял этого мнения, он был потрясен».

Критик Gramophone Брайс Моррисон описал Рихтера следующим образом: «Своеобразный, прямолинейный, героический, сдержанный, лиричный, виртуозный и, возможно, прежде всего, глубоко загадочный, Святослав Рихтер остается одним из величайших артистов-рекреаторов всех времен». ^[65]

О прослушивании Баха : «Время от времени слушать Баха не вредно, хотя бы с гигиенической точки зрения». ^[66]

О Скрябине : «Скрябин — не тот композитор, которого можно считать хлебом насущным, но это крепкий ликер, от которого можно периодически пьянеть, поэтический наркотик, кристалл, который легко разбить». ^[67]

О выборе небольших площадок для выступлений: «Погрузите небольшое пианино в грузовик и поезжайте по сельским дорогам; найдите время, чтобы открыть для себя новые пейзажи; остановитесь в красивом месте, где есть хорошая церковь; выгрузите пианино и расскажите об этом жителям; дайте концерт; подарите цветы людям, которые были так любезны присутствовать; и уезжайте». ^[68]

О своем плане выступать бесплатно: «Музыку нужно давать тем, кто ее любит. Я хочу давать бесплатные концерты; вот ответ». ^[69]

О Нейгаузе : «Я многому научился у него, хотя он постоянно говорил, что не может меня ничему научить. Музыка пишется для того, чтобы ее играли и слушали, и мне всегда казалось, что она может обойтись без слов... Именно так и было с Генрихом Нейгаузом. В его присутствии я почти всегда погружался в полную тишину. Это было чрезвычайно хорошо, так как это означало, что мы концентрировались исключительно на музыке. Прежде всего, он научил меня значению тишины и значению пения. Он сказал, что я невероятно упрям ​​и делаю только то, что хочу. Это правда, что я всегда играл только то, что хочу. И поэтому он предоставил мне делать то, что мне нравится». ^[70]

Об игре: «Я играю не для публики, я играю для себя, и если я получаю от этого какое-то удовлетворение, то и публика довольна». ^[71]

Сыграв немного произведений Гайдна для телевизионной программы во время гастролей в США, Рихтер сказал, после долгих уговоров интервьюера и смущения с его стороны, что Гайдн «лучше Моцарта ».

• Сталинская премия (1950);
• Народный артист РСФСР (1955);
• Премия «Грэмми» (1960);
• Ленинская премия (1961);
• Народный артист СССР (1961);
• Премия имени Роберта Шумана города Цвиккау (1968);
• Почетный доктор Страсбургского университета (1977);
• Музыкальная премия имени Леони Соннинг (1986; Дания);
• Герой Социалистического Труда (1975);
• Три ордена Ленина (1965, 1975, 1985);
• Орден Октябрьской Революции (1980);
• Государственная премия РСФСР имени М.И. Глинки (1987) — за концертные программы 1986 года, исполненные в городах Сибири и Дальнего Востока;
• Орден «За заслуги перед Отечеством » IV степени (1995);
• Государственная премия Российской Федерации (1996);
• Кавалер ордена Искусств и литературы (Франция);
• Доктор музыки, почетный доктор Оксфордского университета ; ^[72]
• В 2012 году был включён в Зал славы граммофона ; ^[73]
• В его честь была названа малая планета 9014 Святорихтер . [ ^74]

• Хант, Джон (2009). Святослав Рихтер: Пианист века. Дискография . Лондон: Трэвис и Эмери. ISBN 978-1-901395-99-0.
• Монсенжон, Бруно (2001). Святослав Рихтер: Записные книжки и беседы . Princeton University Press. ISBN 978-0-571-20553-0.
• Монсенжон, Бруно (1998), Рихтер, Энигма . Видеоинтервью-документальный фильм. OCLC  41148757
• Расмуссен, Карл Оге (2007). Святослав Рихтер – пианист . Копенгаген: Гильдендаль. ISBN 978-87-02-03430-1.
• Расмуссен, Карл Оге (2010). Святослав Рихтер – зонгорист . Будапешт: Rozsavolgyi es Tarsa. ISBN 978-963-87764-8-8.
• Расмуссен, Карл Оге (2010). Святослав Рихтер – Пианист . Бостон: Northeastern University Press. ISBN 978-1-55553-710-4.
• Ратталино, Пьеро (2005). Святослав Рихтер: Il Visionario . Зеккини Редактор. ISBN 978-88-87203-35-6.

Викискладе есть медиафайлы, связанные со Святославом Рихтером .

В Викицитатнике есть цитаты, связанные со Святославом Рихтером .

• Святослав Рихтер на IMDb
• Сайт, посвященный Святославу Рихтеру, включает обширную дискографию
• ЗАПИСАННЫЙ RICHTER, полная дискография, включающая в себя недоступные в настоящее время записи и частные записи
• Краткий некролог Нины Дорлиак
• Пауль Геффен, 1999: Житие Святослава Рихтера
• Пит Тейлор, 2010: Программа концертного списка с картами Google Earth
• Мемориальный сайт Святослава Рихтера (на русском языке)
• Сайт квартиры Мемориала Рихтера