Баллада № 4 (Шопен)
Произведение для фортепиано Фредерика Шопена

Баллада № 4
Баллада Фредерика Шопена
Рукопись автографа, Бодлианская библиотека , 1842 г.
КлючФа минор
Опус52
Сочинено1842
ПреданностьШарлотта де Ротшильд
Опубликовано1843

Баллада № 4 фа минор , соч. 52 — баллада для фортепиано соло Фредерика Шопена , законченная в 1842 году в Париже и опубликованная в 1843 году с посвящением баронессе Шарлотте де Ротшильд . [1] Будучи его последней опубликованной балладой , произведение обычно считается одним из шедевров фортепианной музыки XIX века. [2] [3]

Из четырех баллад ее многие пианисты считают самой сложной, как в техническом, так и в музыкальном плане. [4] [5] Она также самая длинная, ее исполнение занимает около десяти-двенадцати минут. По словам Джона Огдона , это «самое возвышенное, интенсивное и возвышенно мощное из всех произведений Шопена... Невероятно, что она длится всего двенадцать минут, ведь в ней заключен опыт всей жизни». [6]

История

Обстоятельства сочинения плохо документированы, хотя, по-видимому, Шопен начал сочинять вскоре после завершения Баллады № 3. К декабрю 1842 года баллада была закончена, и он предложил ее на продажу Breitkopf & Härtel вместе с Героическим полонезом и Четвертым скерцо . [7]

Произведение было посвящено баронессе Шарлотте де Ротшильд , жене Натанаэля де Ротшильда [5], которая пригласила Шопена сыграть в своей парижской резиденции, где она познакомила его с аристократией и знатью.

В предисловии к своему изданию баллад Шопена Альфред Корто утверждает, что вдохновением для этой баллады послужила поэма Адама Мицкевича «Три Будры» , в которой рассказывается о трех братьях, отправленных отцом на поиски сокровищ, и об истории их возвращения с тремя польскими невестами. [8]

Структура

Фраза в C-мажоре (обозначенная piano ) открывает семь вступительных тактов и ведет к первой теме экспозиции в форме сонаты. [9] Первая тема претерпевает четыре кумулятивных трансформации с украшениями, контрмелодиями и фиоритурой , похожей на ноктюрн . [2] Развитие второй темы и ее переплетение с первой усиливают сложность музыкальной структуры и создают напряжение. Благодаря переплетению и, таким образом, одновременному развитию двух тем, Шопен эффективно сочетает использование как сонатной формы , так и формы вариации . [10] Основная часть пьесы завершается серией акцентированных аккордов фортиссимо , за которыми следует мгновенное затишье из пяти аккордов пианиссимо . [11] Затем это внезапно приводит к чрезвычайно быстрой, бурной коде , написанной в буйном контрапункте . Структурно Баллада № 4 определенно сложна. [4] [5]

Анализ

Баллада № 4
Рэндольф Хокансон (11:17)
Баллада № 4
Моника Зубчук  [исп] (12:02)
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .

Отличительной чертой четвертой баллады является ее контрапунктическая природа. Контрапункт встречается лишь спорадически в первой и второй балладе. Четвертая баллада музыкально более тонка, чем остальные три, так как большинство ее частей остаются меланхоличными и глубокими. Хотя в центральных разделах музыки есть некоторые существенные всплески, кода раскрывает свой наибольший импульс. [12]

Джим Сэмсон дал тщательный музыкальный анализ баллады, охарактеризовав ее «целеустремленную амбивалентность». [13] Сэмсон делит сложную структуру на разделы, начиная с колокольчатого Введения, такты 1–7: медленный вальс в первой теме и вариациях — Тема I в фа миноре, такты 7–22, Вариация I, такты 23–36 и Вариация II, такты 58–71; и вторая тема, Тема II в субдоминанте си-бемоль мажор, такты 80–99, Пасторальная вторая тема представляет собой нечто среднее между баркаролой и хоралом. За этим следует эпизод, в котором тональность переходит в ля-бемоль мажор. Возвращение Введения в неожиданной тональности является музыкально моментом большого пафоса. Как пишет Самсон: «Путь от этой точки к репризе [Темы II] — один из самых волшебных отрывков у Шопена. Основные нити Темы I здесь изолированы и представлены в контрапунктическом сочетании... Более того, одна из этих нитей постепенно и красиво трансформируется в ненавязчивое возвращение вступления в отдаленной области переднего плана ля мажор, переход, который стал возможным благодаря общим повторяющимся нотам вступления и Темы I. Это середина структуры [и] позволяет его репризе начаться в неожиданной тональности ре минор». [14] [15]

Эта дальнейшая вариация темы I, вариация III, завершает «канонические устремления» предыдущего тематического материала, раскрывая его динамизм и его постепенно контрапунктическую и полифоническую фактуру. По словам Самсона, «тональная настройка репризы оказывается изобретательно обманчивой, эксплуатируя секвенцию малой терции, встроенную в тему I, чтобы очень быстро вернуть музыку к тонике. Канонический элемент, таким образом, ненавязчиво поглощается гармоническим потоком исходного материала». Есть четвертая вариация темы I, вариация IV, в такте 152. Она имеет «кантабильно-декоративную обработку изысканно вылепленной орнаментальной мелодии». В этот момент вся часть, наконец, начинает расцветать, поскольку ее «ноктюрноподобные» украшения в высоком регистре становятся еще более авантюрными. Неожиданное возвращение к ре-бемоль мажору и теме II обеспечивает кульминацию великого величия. Самсон пишет, что: «Это действительно славный момент. Обманчивая невинность темы II трансформируется в мощный апофеоз, возводящийся со все более страстным рвением к... возвращению к фа минору. Структурная доминанта появляется теперь впервые в произведении и остается подвешенной, балансирующей на краю гармонического напряжения, в то время как серия аккордов пианиссимо продлевает ее в краткой иллюзии покоя. Бравурный заключительный раздел, который следует за этим, кажется, изгоняет предыдущие конфликты и напряжения в белом калении виртуозности. Эти финальные моменты относятся к самым величественным завершениям во всем творчестве Шопена». [16]

Ссылки

  1. ↑ Джонсон 1905, стр. 157.
  2. ^ ab Samson 1994, стр. 115.
  3. ^ Уокер 2018, стр. 449.
  4. ^ ab "Шопен: Полный анализ музыки – Баллады". ourchopin.com . Получено 17 декабря 2020 г. .
  5. ^ abc Huneker, James (1921). Шопен: Человек и его музыка. Plain Label Books. стр. 414. ISBN 1-60303-588-5. Получено 5 января 2010 г.
  6. ^ "Музыка Шопена: Баллады". 13 июня 2009 г. Архивировано из оригинала 27 января 2010 г. Получено 6 января 2010 г.
  7. ^ Мюллеманн, Норберт (2007). Баллады Шопена – Предисловие. Мюнхен: Г. Хенле Верлаг . стр.  IX– XIII.
  8. ^ Предисловие, Баллады Шопена , Salabert Editions. Английскую версию поэмы можно найти здесь Архивировано 2010-07-19 на Wayback Machine
  9. ^ Сэмсон 1994, стр. 112.
  10. ^ Как играть Шопена: баллады Шопена Архивировано 15 марта 2014 г. на Wayback Machine , Регина Смендзянка
  11. ↑ Уокер 1973, стр. 58.
  12. ↑ Сэмсон 1994, стр. 114–115.
  13. ↑ Сэмсон 1992, стр. 62. Для удобства Сэмсон предоставил построчную таблицу различных разделов.
  14. ^ Сэмсон 1992, стр. 66.
  15. ^ Кляйн, Майкл (2004). «Четвертая баллада Шопена как музыкальное повествование». Music Theory Spectrum . 26 (1). Oxford University Press : 23–56 . doi :10.1525/mts.2004.26.1.23. JSTOR  10.1525/mts.2004.26.1.23.
  16. ^ Сэмсон 1992, стр. 67.

Библиография

  • Джонсон, Джордж Чарльз Эштон (1905). Справочник по произведениям Шопена. Doubleday.
  • Ротштейн, Уильям (1994). «Неоднозначность тем первой, второй и четвертой баллад Шопена». Intégral . 8 : 1– 50. ISSN  1073-6913. JSTOR  40213955.
  • Сэмсон, Джим (1992). Шопен: Четыре баллады. Cambridge University Press . doi :10.1017/CBO9780511611650. ISBN 9780511611650.
  • Сэмсон, Джим (1994). «Расширенные формы: баллады, скерцо и фантазии». В Сэмсон, Джим (ред.). Кембриджский спутник Шопена. Cambridge University Press . стр.  101–123 . ISBN 9780521477529.
  • Уокер, Алан , ред. (1973). Спутник Шопена: Профили человека и музыканта . Библиотека Нортона. Нью-Йорк: Нортон. ISBN 978-0-393-00668-1.
  • Уокер, Алан (2018). Фридерик Шопен: Жизнь и времена (1-е изд.). Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN 978-0-374-15906-1.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Баллада_№_4_(Шопен)&oldid=1256909974"