Странный турист

Странный турист
Студийный альбом Гарет Лиддиард
Выпущенный	1 октября 2010 г.
Записано	«Зима MMX»
Место проведения	Замок Блэкберн ( Ясс, Новый Южный Уэльс )
Жанр	Современный фолк
Длина	67 : 32
Этикетка	Ударные рекорды (2010) Записи ATP (2011)
Продюсер	Берк Рид Гарет Лиддиард

Strange Tourist — дебютный студийный альбомфронтмена The Drones и Tropical Fuck Storm Гарета Лиддьярда . Альбом был записан в замке Блэкберн в Новом Южном Уэльсе в первой половине 2010 года и был спродюсирован при помощи Берка Рида . Его минималистичные, «строгие» и «извилистые» акустические песни инструментально полностью состоят из игры Лиддьярда на гитаре и увенчаны его универсальным и сильно акцентированным вокалом. Исследуя такие темы, как изоляция, ревность, вина, колониализм , военный коллаборационизм , радикализм и многие другие, его подробные, основанные на повествовании тексты были охарактеризованы как «мрачные и изнурительные», и разворачиваются в различные периоды времени, а также в различных местах.

Выпущенный на Shock Records и ATP Recordings , альбом получил признание критиков австралийской прессы и (несмотря на скудность) очень благоприятный приём критиков за пределами Австралии. Его заключительный трек "The Radicalisation of D", в частности, собрал много похвал и был назван главным произведением альбома . Альбом принёс Лиддьярду номинацию на премию ARIA Award в номинации "Лучший мужской исполнитель" на 25-й церемонии вручения премии ARIA Music Awards , а сам был номинирован на Австралийскую музыкальную премию .

Странный турист был зафиксирован в замке Блэкберн в Новом Южном Уэльсе в течение восьми недель ^[1] в первой половине 2010 года. По словам Крейга Мэтисона из The Sydney Morning Herald : ^[2]

Лиддьярд жадно поглощал письменный материал, проведя пять дней, изучая литературу, журнальные статьи (включая The Monthly и Soldier of Fortune ), интернет-любопытства и новости. После этого он извергал идеи, иногда в форме точек, прежде чем заменить кофе алкоголем и многократно переписывать и перерабатывать содержание в тексты песен.

Дэниел Бейкер из The Quietus назвал альбом «обманчивым ниспровержением рокистской догмы». Он описывает треки как «расползающиеся ядовитые диорамы, существующие в своей собственной заколдованной экологии». ^[3] «В своем первом сольном альбоме», — писал Бернард Зуэль из Sydney Morning Herald , — «Лиддьярд откладывает в сторону физическое присутствие Drones, отказываясь от этой способности к движению, а также к вариациям в пользу не более-голых представлений голоса и гитары. По сути, это устные произведения с минималистской подложкой или, учитывая их лиризм и фокус, книги на пленке, «прочитанные» человеком, чей гнусавый, настойчивый голос никогда не будет принят за голос мальчика из хора». ^[4] Тим Данлоп из Crikey охарактеризовал его как «мрачный и режущий [...] Strange Tourist состоит из [...] длинных песен с умными текстами, документирующими политические и личные темы». ^[5] «Персонажи Лиддьярда и их мир вызываются с таким вниманием к нюансам и деталям [...]», пишет Зуэль, «что вы чувствуете себя покрытым острым потом страха или замороженным в тех же миазмах нерешительности и расслабленности, что и его главные герои». ^[4] Вокал Лиддьярда описывают как «рычащий ока- протяжный [...] Он поет полуголосым, часто переполненным ритмом, удлиняя или урезая слова и намекая на скрытые смыслы посредством внезапных полетов одержимых полувоплей. В то время как музыка остается кристаллической и строгой в своих неторопливых бренчаниях и покачивании на краю обрыва, голос Лиддьярда способен на более удовлетворяющую универсальность». ^[3] В музыкальном плане Эверетт Тру написал, что музыка напомнила ему «убийственные ранние Folkway [sic] Recordings» Джозефа Спенса и «более приглушенные работы Джона Фэйи », отметив также, что Лиддьярд слушал Тумани Диабате примерно в то время, когда был записан альбом. ^[6] Сотрудник -рецензент Sputnikmusic сравнил «коллекцию лаконичных, извилистых акустических песен» с «пост- Red House Painters Марком Козелеком », хотя «явно более резкими и более догматичными», причем Лиддьярд представил себя «как вдумчивого, медитативного менестреля — предлагающего своим подданным пространство, необходимое им для выполнения своих ритуалов, не обремененных презрением, пространство, чтобы свободно совершать свои ошибки («Клянусь, я не знал, что ты лежишь с собаками, ты ловишь их блох»). И на тот случай, если он действительно вклинился в повествование, он был столь же несовершенен, как и сам недостаток,точно так же соучаствовал в толкании тележки за точку невозврата». ^[7]

Трек "Blondin Makes an Omelette" - это " экзистенциальное размышление о природе обожания публики Шарля Блондена , [...] [написанное с точки зрения его верного помощника". Его описывают как "часто двусмысленную интерпретацию психологии тех, кто глазеет на тех, кто рискует [...] [л]ак мало информации утаивается, но при этом он нежно методичен и наполнен достаточным количеством пафоса, чтобы не рухнуть под тяжестью дидактизма". ^[3] Зуэль отмечает " карни- горькость" в треке. ^[4] В интервью Polaroids Of Androids Лиддьярд заявил, что песня является метафорой колониальной неполноценности , где "Блонден - колонизатор, а парень, который жалуется, - колония". ^[1] «Теперь ты точно не мой» показывает, что «голос Лиддьярда [способен] на более удовлетворяющую универсальность [...], во время которой он произносит припев собачьим фальцетом ». ^[3]

«Аррестный» заглавный трек содержит «шипящие грубо отесанные звуки и томительно апокалиптические образы» и был выделен как наиболее близкий к работе Лиддьярда с The Drones. «На 75 процентов автобиографичные» ^[2] тексты песен описывают «опыт одного человека с нищетой, героином, войной, арестом и сайентологией » ^[3], в то время как сам трек был описан как « Стилнокс -и- спид -джекинг». ^[4] «The Collaborator» выделяет альбом «когда-то удаленные, персонализированные микрокосмы гнева [...] с резкой политизацией», где «скрытая паранойя [a] военного времени, многочисленная попытка раскопать доказательства тех, кто помогал захватчикам, обвинения и защитные опровержения кричали туда-сюда» «проносится вместе с кремнистыми, гнусавыми декламациями Лиддьярда». ^[3] Слова песни разворачиваются во Франции 1941 года и «исследуют решительно непопулярную территорию приспособления и оправдания, вины, уклонения и гнева». ^[4] «Эпическая история о государственной коррупции и личной одержимости», ^[2] «Она отпугнула всех твоих друзей» — «не намного менее интенсивная [...] слабость имеет первостепенное значение для человека, который «ушёл на пенсию в колодец сладкого вермута », рыдающего адвоката, который является «ангелом-освободителем с прищепкой на носу», или рассказчика, чьи объяснения грубы и двусмысленны». ^[4]

Последний трек, «The Radicalisation of D», основан на жизни Дэвида Хикса с несколькими деталями, включенными из детства самого Лиддьярда. Характеризуемый как bildungsroman , ^[8] его называли «великолепно увлекательной четвертью часа» и « magnum opus альбома ». ^[9] Песня «переполняется вниманием романиста к мелочам, формирующим характер, пронизывая жизнь угнетения, насилия и социального остракизма, достигая кульминации в осуждающей культурной каденции, когда Лиддьярд снова и снова воет: «Вы живете в кошмаре». ^[10] «Мрачный ужас того, что вот-вот развернется», пишет Паркер, «[очеловечивается] неявно благодаря неторопливому использованию Лиддьярдом аутентичных австралийских мотивов ( подъемники холмов , ging's ). Это часть написания песни, которая искренне пытается понять, почему некоторые люди становятся восприимчивыми к экстремизму . Более бескомпромиссно, она предполагает, что они могут быть правы». ^[3] «[О]громное пространство» перспективы песни «на доморощенного террориста сжигает вас». ^[4] Маниш Агарвал из Mojo считает, что «требование[я]» Лиддьярда «полного внимания слушателя» вознаграждается «особенно заметно» в этом треке, который он описывает как «ощущающийся слишком реальным». ^[11]

Альбом был выпущен на CD лейблом Shock Records в 2010 году ^[12] , а также на CD и двойном LP лейблом ATP Recordings в 2011 году ^[13] . Последний лейбл выпустил альбом в Великобритании.

Вскоре после выхода альбома Лиддьярд отправился в сольный австралийский тур. ^{[14] [15]} Sydney Morning Herald отметила, что шоу «иногда продолжались до тех пор, пока у Лиддьярда не заканчивался материал или на площадке не включался свет». В марте следующего года он отправился в еще один 12-дневный национальный сольный тур при поддержке Дэна Келли и отыграл несколько концертов по Европе. ^{[15] [16]} По словам Reverb , эти выступления также были очень хорошо приняты, отметив, что большинство концертов на Восточном побережье были распроданы. ^[16]

Видео были сделаны для разных версий как заглавного трека, так и «Blondin Makes an Omelette» и опубликованы на YouTube через канал ATP Recordings. ^[17]

В 2017 году Poison City Records переиздали альбом в формате двойного LP. ^[18] На сессии Reddit AMA, проведенной Tropical Fuck Storm в апреле 2020 года, Лиддьярд заявил о своем плане переиздать альбом снова ближе к концу года, «потому что больше нечего делать» из-за пандемии COVID-19 . ^[19]

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Моджо	[11]
Мондо Соноро	8/10 [21]
Rolling Stone Австралия	[20]
Sputnikmusic	5.0/5 [22]

Альбом был высоко оценен многими австралийскими критиками. The Age , назвав его «Альбомом месяца», сравнил Лиддьярда с Полом Келли и Доном Уокером и назвал альбом «действительно исключительным». ^[23] Rolling Stone Australia назвал альбом его «мрачным сольным шедевром» и сравнил его с романом Кормака Маккарти , поскольку он «остается надолго после того, как сыграна последняя нота». ^[20] Sydney Morning Herald назвал альбом «убедительным» и «чем-то очень особенным». ^[4]

Напротив, статья Ричарда Гильятта для The Monthly , критикующая современных авторов-" трубадуров " (другие примеры включают Уилла Олдхэма , Билла Каллахана и Китона Хенсона ), выбрала прием альбома в качестве примера "неподобающего [,] [...] расточительного раздачи четырехзвездочных обзоров рок-критиками , которые, как порода, печально известны своей восприимчивостью к любому автору песен, который привносит в их позорный мир хоть каплю литературной репутации". Он пишет о "The Radicalisation of D": "на самом деле в нем нет припева или мелодии, о которых можно было бы говорить. В более раннюю эпоху какой-нибудь свиной руководитель звукозаписи, несомненно, потребовал бы, чтобы Лиддьярд вернулся и написал пару песен для FM-радио. Я начинаю скучать по тем временам". ^[9]

Альбом также получил очень положительные отзывы критиков в Европе, где он был выпущен в Великобритании через ATP Recordings . Mojo назвал альбом «[s]uperlative», написав, что он «раскрывает [...] [The Drone] отчетливо акцентированного певца/гитариста, [чтобы] он был столь же мощным в акустических настройках». ^[11] The Quietus пишет, что, несмотря на то, что альбом не является «полностью погружающим» (называя трек «Did She Scare All Your Friends Away» «громоздким») и что запись «требует терпения, требует концентрации», «подвижный» и «великолепный» «The Radicalisation of D» «более чем оправдывает эти усилия». ^[3] Грейл Маркус , пишущий для The Believer , назвал альбом «более часа человека, сидящего в комнате, извлекающего ноты на акустической гитаре, блуждающего по историям одного поражения за другим, с алкоголем, оставляющим следы в песнях, как улитка. [...] Здесь, тихим, бесхитростным, стыдливым, скованным образом, появляется человек: вымышленная конструкция, кто-то без проблеска веры или, если на то пошло, интереса к искуплению, исцелению или другой жизни, вопреки всем обстоятельствам, особенно на протяжении более чем шестнадцати минут «The Radicalisation Of D», финального трека, он заставляет вас хотеть узнать, что будет дальше». ^[24] Muzikalia назвал его «уникальным альбомом», который может понравиться слушателям, которые, возможно, не знакомы с The Drones, восхваляя талант Лиддьярда в написании песен и «странный» стиль игры на гитаре. ^[25]

Более неоднозначную реакцию дал британский журналист Эверетт Тру , который рецензировал альбом для австралийского журнала Mess+Noise. Он сравнил альбом с работой Лиддьярда с The Drones («величайшая рок-группа Австралии из ныне живущих [...]») и написал, что песни «не являются песнями Drones. [...] Эти песни — песни Гарета Лиддьярда». Он раскритиковал длительность песен, назвав их «примерно на пять минут длиннее», отсутствием разнообразия в них, и хотя он похвалил тексты песен, он раскритиковал музыку, назвав ее «бессвязной, несфокусированной, гитара все время перебирает арпеджио и делает паузы для размышлений, но не осмысленно», приведя в пример трек «Blondin Makes an Omelette» в качестве примера последних двух. Несмотря на это, он похвалил «The Radicalisation of D», «в которой есть динамика, мощь, странный крик и практически все остальное, чего можно ожидать от фронтмена The Drones», как «16 минут гениальности, которая постепенно затягивает вас, пока вы не оказываетесь намертво привязаны к тому, что разворачивается перед вашими ушами [...]». ^[6]

Альбом принес Лиддьярду номинацию на премию ARIA Award в категории «Лучший мужской исполнитель» на 25-й церемонии вручения премии ARIA Music Awards . ^[26] В ответ на номинацию Лиддьярд заявил: «Это просто для придурков, нюхающих кокаин и напивающихся. Это просто не в моем поле зрения, и мне это просто неинтересно. ARIA на самом деле ничего для меня не значат». ^[27] Альбом также был номинирован на Австралийскую музыкальную премию 2010 года (проиграв Bliss Release группы Cloud Control ), что сделало его четвертым проектом с участием Лиддьярда, номинированным на премию с момента ее создания. ^[28]

В ноябре и декабре 2019 года Junkee включил альбом в два разных списка: «25 самых недооцененных альбомов десятилетия» и «50 лучших австралийских альбомов десятилетия». Запись в первом списке звучит следующим образом: «Акустическая пластинка Гарета Лиддьярда кажется почти противоречием в терминах — это человек, который провел свою карьеру, орудуя инструментами, как разбитыми бутылками в драке в баре. Но Strange Tourist , его необычайно вдохновенный сольный альбом, обладает всей мощью и энергией его электрических работ. «Blondin Makes An Omlette», гностическая история канатоходцев и алкоголиков, возможно, лучшее, что он когда-либо делал». ^{[29] [30]}

В следующем году Double J включили «The Radicalisation of D» в свой список «13 лучших длинных песен, когда-либо записанных», назвав ее «[c]иллинговой, мастерски написанной» ^{[10] .}

Художник Джейсон Бенджамин , чей портрет Лиддьярда маслом на холсте под названием « It's not all Henry bloody Lawson» вошел в число финалистов премии Арчибальда 2011 года ^[31] , назвал альбом «фантастическим» и заявил, что слушал его «снова и снова» по пути к дому Лиддьярда в Хавиле, Новый Южный Уэльс, чтобы написать картину. ^[32]

Роб Снарски (ведущий гитарист/вокалист и один из основателей групп The Blackeyed Susans и Chad's Tree ) назвал этот альбом источником вдохновения для своего сольного альбома Sparrow And Swan , отметив, что «он действительно поднял планку в написании песен для австралийских авторов-исполнителей». ^[33]

В интервью Short List британский актер Джордж Маккей заявил, что и альбом, и сам Лиддьярд стали большим вдохновением для его главной роли в фильме 2019 года « Подлинная история банды Келли » «с точки зрения голоса и внешнего вида». «Он сделал один сольный альбом под названием „Strange Tourist“», — продолжил он, — «в котором он и акустическая гитара, и там есть такие дурацкие поэмы песен. Его манера говорить очень проста, очень крута, но он откинулся назад. Вот чего мы хотели с этой версией Неда . У него довольно много силы в том, чтобы быть нечитаемым, это своего рода защитный [sic] механизм, что-то вроде „Ты не узнаешь, о чем я думаю“, и это должно заставить вас почувствовать себя смешно». ^[34]

Лауреат премии Гриффина, драматург Марк Роджерс назвал «Радикализацию D» фактором, повлиявшим на его пьесу «Супергерои» , и признался, что «большая часть построения «Супергероев» была основана на том, что я выбирал отрывки из этой песни». ^[35]

• Гарет Лиддьярд — вокал, акустическая гитара, композиция

Адаптировано из аннотации к альбому:

• Эми Берроуз - дизайн
• Росс Кокл — мастеринг
• Дэниел Кэмпбелл - фотография (обложка)
• Берк Рид — запись, фотография (интерьер)

• Лиддьярд построчно объясняет текст песни «The Radicalisation of D» американскому журналу Culture Bully