Натюрморт: Ваза с розовыми розами
Картина Винсента Ван Гога, написанная в 1890 году.
Ваза с розовыми розами
ХудожникВинсент Ван Гог
Год1890
Каталог
СерединаХолст, масло.
Размеры71 см × 90 см (28 дюймов × 35 дюймов)
РасположениеНациональная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
Присоединение1991.67.1

«Натюрморт: Ваза с розовыми розами» была написана в 1890 году Винсентом Ван Гогом в Сен-Реми . В то время, когда была написана работа, Ван Гог готовился покинуть приют Сен-Реми и отправиться в тихий городок Овер-сюр-Уаз за пределами Парижа . Эта и похожая по дате «Розовые розы» отражают оптимизм, который Ван Гог испытывал в то время по поводу своего будущего, как в выборе цветов в качестве темы, так и в используемых цветах. Картина принадлежит Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия [1]

Картина

Ван Гог написал картину «Натюрморт: Ваза с розовыми розами» незадолго до своего освобождения из приюта Сен-Реми .

По мере приближения конца своего пребывания в Сен-Реми и предстоящих дней в Овер-сюр-Уаз, Ван Гог передавал свой оптимизм и энтузиазм, рисуя цветы. Примерно в то время, когда Ван Гог написал эту работу, он написал своей матери: «Но для здоровья, как вы говорите, крайне необходимо работать в саду и видеть, как растут цветы». [2] Своей сестре Виль он писал: «Последние дни в Сен-Реми я работал как сумасшедший. Большие букеты цветов, фиолетовые ирисы, большие букеты роз». [2]

Хотя не считается, что у Ван Гога была особая ассоциация с розами, Национальная галерея искусств (NGA) утверждает, «однако ясно, что он видел все цветущие растения как празднование рождения и обновления — как полные жизни. Это чувство подчеркивается здесь свежей зеленью фона, которая имеет нежный цвет молодых листьев весной». NGA далее описывает картину: «Волнистые ленты краски, нанесенные диагональными мазками, оживляют холст и играют с завитыми формами цветов и листьев. Первоначально розы были розовыми — цвет выцвел — и создавали контраст дополнительных цветов с зеленым». [1]

Картина является одним из нескольких примеров Ван Гога, демонстрирующего чрезмерное изобилие в натюрморте, заполняющего плоскость картины вазой и переливающимися цветами. Другие примеры — « Натюрморт с гвоздиками» и «Натюрморт с анемонами». [3] Говорят, что пышный букет роз — один из самых больших и красивых натюрмортов Ван Гога . Ван Гог написал еще одну картину с розами в Сен-Реми, которая экспонируется в Метрополитен-музее в Нью-Йорке . [1]

Когда Ван Гог покинул Сен-Реми 16 мая, обе картины с розами, написанные очень толстым слоем краски, были оставлены для просушки. Ван Гог предполагал, что для высыхания картин потребуется месяц; они прибыли в последнюю резиденцию Ван Гога в Овер-сюр-Уаз к 24 июня. [1]

Цветы как предмет

Винсент Ван Гог , «Цветы в синей вазе», около 1889-1890 гг.

Цветы были темой многих картин Ван Гога в Париже, во многом благодаря его любви к цветам. [4] Как сказал его брат: «Ты увидишь, что, взяв за привычку смотреть японские картины, ты полюбишь составлять букеты и делать что-то с цветами еще больше». [2] Своей сестре Виль Ван Гог посоветовал возделывать свой собственный сад, как Кандид Вольтера , чтобы найти радость и смысл в жизни. [2] После того, как он покинул Париж и поселился в Арле, Ван Гог написал свою вторую группу Подсолнухов в 1888 и 1889 годах . Его картины подсолнухов в вазах являются одними из его самых известных картин. [5]

В Париже друзья и знакомые еженедельно присылали ему букеты цветов для натюрмортов . [4] Он также покупал букеты недорого, выбирая для своих картин самые разные цветы и цвета. В письме к своей сестре Виль он писал: «В прошлом году я почти ничего не рисовал, кроме цветов, чтобы привыкнуть к цветам, отличным от серого — розовому, нежно- или ярко-зеленому, светло-голубому, фиолетовому, желтому, великолепному красному». Это было преувеличением, так как за время своего пребывания в Париже он написал 230 картин, около 30 из которых были цветами. Тем не менее, этот комментарий демонстрирует его интерес к рисованию цветов как к предмету и к дальнейшему развитию его восприятия и понимания цвета. [6]

Теория и техника цвета

В «Натюрморте: Ваза с розовыми розами» зрители могут увидеть острое понимание Ван Гогом взаимодействия цвета, которое он приобрел со временем, особенно если представить себе первоначальный, более глубокий розовый цвет роз на дополнительном зеленом фоне картины для драматического и эмоционального эффекта. Выбор цветов и манера, в которой они написаны, также имеют значение.

Закон одновременного контраста

Винсент Ван Гог , «Корона императорских рябчиков в медной вазе», 1886 г.

Ван Гог использовал дополнительные, контрастные цвета, чтобы придать интенсивность своим картинам, которые развивались на протяжении периодов его творчества. Два дополнительных цвета одинаковой степени живости и яркости, помещенные рядом друг с другом, производят интенсивную реакцию, называемую «законом одновременного контраста». [7]

Со времени своего пребывания в Нидерландах Ван Гог познакомился с теорией цвета Делакруа и был очарован цветом. [8] Как и Делакруа, его теория цвета возникла через наблюдение за природой. Он сказал о Делакруа, что он «заставляет нас чувствовать жизнь вещей и выражение движения, что он абсолютно доминирует над своими цветами » . [2]

«Хроматическая диаграмма» Шеврёля 1855 года, основанная на цветовой модели RYB , показывающая дополнительные цвета и другие соотношения.

Во время пребывания в Нюэнене Ван Гог познакомился с законами ткачества Мишеля Эжена Шеврёля, позволяющими максимально усилить интенсивность цветов за счет их контраста с соседними цветами. [9]

Ван Гог с энтузиазмом изучал использование дополнительных цветов Сёра в Париже . Воодушевленный возможностью попробовать дополнительные исследования, Ван Гог разделял большой холст на несколько прямоугольных секций, пробуя «все цвета радуги». [8] Там он также познакомился через своего брата Тео с натюрмортами Адольфа Монтичелли с цветами, которыми он восхищался. Во-первых, он видел использование цвета Монтичелли как расширение теорий цвета и контраста Делакруа. Во-вторых, он восхищался эффектом, который Монтичелли создавал толстым слоем краски. [10]

Ван Гог упомянул живость и взаимодействие «свадьбы двух взаимодополняющих цветов, их смешение и противостояние, таинственные вибрации двух родственных душ», например, «розовый цвет сочетается с зеленым» ( фр . les roses... se mariant aux verts) [11], как на этой картине. [1]

Значение цвета

Автор Роберт Уоллес писал, что Ван Гог «чувствовал, что цвет имеет значение, которое выходит за рамки простых визуальных впечатлений... что цвет и эмоции взаимосвязаны». [8] Ван Гог использовал цвет стратегически и сильно. Цвет «не соответствует действительности обманчивого реалиста, но цвет предполагает некоторую эмоцию пылкого темперамента», — писал Ван Гог. [12]

Он наблюдал изменения в природе и настроении в зависимости от сезонного цикла жизни, выражаемые дополнительными цветами, характерными для каждого времени года:

  • Для весны — зеленый и розовый.
  • Лето, синий, оранжевый, желтый, золотой.
  • Осень, жёлтая и фиолетовая.
  • Зима, белая с черными силуэтами. [2]

Своему брату Тео Ван Гог писал: «Каковы краски в картине, таков энтузиазм в жизни». [13]

Происхождение

Картина была оценена в 60 миллионов долларов, когда Памела Харриман подарила ее Национальной галерее искусств в память о своем муже. [15]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcde "Розы". Коллекция . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная галерея искусств. 2011. Архивировано из оригинала 6 сентября 2016 года . Получено 21 марта 2011 года .
  2. ^ abcdef Mancoff, D (1999). Ван Гог: Поля и цветы . Сан-Франциско: Chronicle Books. стр. 23, 28. ISBN 0-8118-2569-8.
  3. ^ Росс, Б. (2008). Venturing upon Dizzy Heights: Lectures and Essays on Philosophy, Literature and the Arts. Нью-Йорк: Peter Lang Publishing. С. 56. ISBN 978-1-4331-0287-5.
  4. ^ ab Mancoff, D (1999). Цветы Ван Гога. Лондон: Frances Lincoln Limited. стр. 32. ISBN 978-0-7112-2908-2.[ постоянная мертвая ссылка ]
  5. ^ Мортон, М.; Шмунк, П. (2000). Искусство переплетено: музыка и живопись в девятнадцатом веке. Нью-Йорк: Garland Publishing. С. 177–178. ISBN 0-8153-3156-8.
  6. ^ Mancoff, D (1999). Цветы Ван Гога. Лондон: Frances Lincoln Limited. С. 26, 29. ISBN 978-0-7112-2908-2.[ постоянная мертвая ссылка ]
  7. ^ Фелл, Д. (2005) [2004]. Женщины Ван Гога: любовные интриги Винсента и путешествие в безумие. Нью-Йорк: Carroll & Graf Publishers. стр. 64. ISBN 0-7867-1655-X.
  8. ^ abc Уоллес, Р. (1969). Мир Ван Гога (1853-1890) . Александрия, Вирджиния: Time-Life Books. стр. 39, 75.
  9. ^ Сильверман, Д. (2000). Ван Гог и Гоген: Поиски сакрального искусства. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. стр. 140. ISBN 0-374-28243-9.
  10. ^ Сильверман, Д. (2000). Ван Гог и Гоген: Поиски сакрального искусства. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. стр. 438. ISBN 0-374-28243-9.
  11. ^ Сильверман, Д. (2000). Ван Гог и Гоген: Поиски сакрального искусства. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. стр. 326. ISBN 0-374-28243-9.
  12. ^ Кляйнер, Ф. (2010) [2006]. Искусство Гарднера сквозь века: Западная перспектива. Бостон: Уодсворт. С. 666. ISBN 978-0-495-57355-5.
  13. ^ Mancoff, D (1999). Ван Гог: Поля и цветы . Сан-Франциско: Chronicle Books. стр. 8. ISBN 0-8118-2569-8.
  14. ^ "Розы - Происхождение". Коллекция . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная галерея искусств. 2011. Архивировано из оригинала 4 сентября 2016 года . Получено 21 марта 2011 года .
  15. ^ Огден, С. (1999). Наследие: биография Моисея и Уолтера Анненбергов. Соединенные Штаты. стр. 528. ISBN 0-316-63379-8.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Still_Life:_Vase_with_Pink_Roses&oldid=1222474959"