Стив Морс

Эта биография живого человека нуждается в дополнительных цитатах для проверки . Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорный материал о живых людях, который не имеет или имеет плохие источники, должен быть немедленно удален из статьи и ее страницы обсуждения, особенно если он потенциально клеветнический . Найти источники:  «Стив Морс» – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июль 2021 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение )

Стив Морс
Стив Морс на концерте Deep Purple в Гамбурге в мае 2017 г.
Справочная информация
Рожденный	( 1954-07-28 )28 июля 1954 г. (70 лет) Гамильтон, Огайо , США
Жанры	Инструментальный рок , прогрессивный рок , хард-рок , хэви-метал , джаз-фьюжн [1]
Занятие	Музыкант
Инструмент	Гитара
Годы активности	1969–настоящее время
Член	Дикси Дрегс Летающие цвета
Ранее	Темно-фиолетовый Канзас
Веб-сайт	stevemorse.com

Стив Дж. Морс (родился 28 июля 1954 года) — американский гитарист и автор песен. Семикратный номинант на премию Грэмми , он наиболее известен как основатель Dixie Dregs и как гитарист с самым долгим сроком службы в Deep Purple . Морс также вел успешную сольную карьеру и был участником группы Kansas в середине 1980-х годов. Совсем недавно Морс стал участником супергруппы Flying Colors . ^[2]

Стив Морзе родился в Гамильтоне, штат Огайо . Вскоре его семья переехала в Теннесси , а затем в Ипсиланти, штат Мичиган , где Морзе провел свое детство. Хотя он был знаком с фортепиано и кларнетом , Морзе в конечном итоге стал гитаристом.

Морс недолгое время работал со своим старшим братом Дэйвом в группе под названием Plague, пока семья не переехала в Огасту, штат Джорджия . В конце 1960-х он играл в группе под названием Three со своим старшим братом и одноклассником Уильямом Джеральдом (Джерри) Вутеном, который играл на клавишных. Все трое выступали в местном психоделическом молодежном клубе Glass Onion, а также в Legion Halls и на церковных мероприятиях.

Во время обучения в Академии округа Ричмонд Морс познакомился с басистом Энди Уэстом , и вместе они основали Dixie Grit, добавив клавишника Джонни Карра, гитариста и вокалиста Фрэнка Бриттингема и барабанщика Дэйва Морса. Эта недолго просуществовавшая группа играла материал таких групп, как Led Zeppelin и Cream . Уэст и Морс продолжали играть как дуэт, объявленный как Dixie Dregs, пока Морса не исключили из школы в 10-м классе за отказ подстричься.

Стив закончил 11 классов в местной католической школе и имел право на раннее зачисление в колледж. Он поступил в музыкальную школу Университета Майами .

В 1970-х годах Университет Майами принимал ряд будущих влиятельных музыкантов, включая Брюса Хорнсби , Пэта Метени и Жако Пасториуса . Энди Уэст также поступил в Университет Майами, и вместе с Морсом, барабанщиком Бартом Ярнольдом, клавишником Фрэнком Джозефсом и скрипачом Алленом Слоаном они работали над лабораторным проектом под названием Rock Ensemble II. В 1975 году группа сделала запись, которая использовалась в рекламных целях. Первоначально она была выпущена на виниле в 1976 году, а затем снова на CD в 1997 году под названием The Great Spectacular .

С конца 1987 по начало 1988 года Морс работал вторым пилотом коммерческой авиакомпании. ^{[3] [4]} С 1991 года он живет в Окале, штат Флорида , где занимается сенокосным хозяйством. ^[5]

После окончания Морзе Университета Майами , он и Уэст официально назвали свою группу Dixie Dregs . Выпускник Университета Майами, Род Моргенштейн , заменил травмированного Барта Ярнольда, и группа начала регулярно выступать; с некоторыми из своих собственных композиций, а также с материалом Джона Маклафлина и фаворитов южного рока. Все более плотный график выступлений в конечном итоге привлек внимание рекрутеров Capricorn Records, включая менеджера Allman Brothers Band Твиггса Линдона, и в конце 1976 года группа подписала контракт с лейблом южного рока. ^[6]

Их первая попытка для Capricorn, Free Fall , сделала Морса важным новичком в жанре фьюжн, и он был признан как за свои композиторские навыки (написав все 11 треков), так и за свою музыкальность. Хотя альбом получил положительные отзывы как основополагающий джаз-фьюжн- альбом, он плохо продавался.

What If был выпущен в 1978 году. Авторские права были более совместными, и звучание группы переросло в нечто большее, чем то, что в то время строго считалось фьюжн. Элементы южного рока, классики, фолка и кантри были объединены, чтобы сформировать сплоченную и приятную для прослушивания музыку. Несмотря на поддержку турне, продажи пластинок оставались на прежнем уровне, но принесли Морсу и группе приглашение выступить на джазовом фестивале в Монтрё 23 июля 1978 года. Четыре песни из записанного выступления были выпущены в следующем году на Night of the Living Dregs . Capricorn обанкротились в конце 1979 года, и Dixie Dregs остались без лейбла.

Arista Records подписала контракт с группой в 1979 году на запись трех альбомов. Контроль над производством был передан Морсу, и Dregs of the Earth был выпущен в мае 1980 года. Все восемь треков были написаны Морсом, и альбом достиг 27-го места в чарте джазовых альбомов Billboard .

Arista все больше беспокоился о продажах альбомов Dixie Dregs и надавил на группу, чтобы они изменили свое название на просто Dregs, чтобы повысить известность группы в глазах общественности. Unsung Heroes включал семь новых композиций Морзе, а также сокращенную переработанную версию "Cruise Control" в начале 1981 года, но смена названия мало что сделала для решения проблем Arista. Dregs почувствовали, что руководство лейбла вынуждает их добавить тексты песен к своему следующему релизу, который был соответственно назван Industry Standard .

Композиции Морса на Industry Standard стали больше походить на его развивающуюся сольную работу, чем на совместные работы Dregs, и альбом получил похвалу критиков и публики. Industry Standard был признан «Лучшим гитарным LP» читателями журнала Guitar Player в их ежегодном опросе читателей того года. Кроме того, Морс был признан «Лучшим гитаристом в целом» в том же опросе, честь, которую он удерживал в течение пяти лет подряд (что положило конец его праву на участие, отправив его в «Галерею великих», отличие, которое разделяли только Стив Хоу из Yes и Эрик Джонсон ). Выполнив свои обязательства перед Arista, участники Dregs, уставшие от гастролей, распались в начале 1983 года.

В конце 1980-х годов группа воссоединилась для тура с бывшими участниками Морсом, Моргенштейном, Лавицем и Слоуном. Их возвращение было дополнено выпуском "Best Of" под названием Divided We Stand . Басист Дэйв ЛаРю завершил состав для семидневного тура, кульминацией которого стал концертный альбом 1992 года Bring 'em Back Alive . Скрипач Джерри Гудман , известный по Mahavishnu Orchestra , заменил Слоуна, который часто отсутствовал из-за своей медицинской карьеры. Они подписали контракт с бывшим лейблом Capricorn Records на свой первый студийный альбом за многие годы под названием Full Circle в 1994 году.

После распада Dregs в 1983 году Морс сформировал Steve Morse Band, трио с басистом Джерри Пиком и барабанщиком Дугом Морганом (бывшим участником Glass Moon ). После первого тура по восточной части США Морган ушел из-за предыдущих обязательств; выбором на замену Моргану стал Род Моргенштейн . Они начали записывать The Introduction в сентябре, в котором британский кантри-гитарист Альберт Ли выступил в качестве гостя на треке General Lee. Группа гастролировала по Германии в начале 1984 года с Морсом, проводившим мастер-классы, и группа подписала контракт с Elektra Records , которая выпустила The Introduction в середине года. Второй немецкий тур начался в декабре 1984 года, а Stand Up был выпущен в 1985 году. В этом проекте участвовали приглашенные вокалисты и гитаристы ( Эрик Джонсон , Алекс Лигертвуд , Питер Фрэмптон , Альберт Ли , Ван Темпл ) и скрипач Марк О'Коннор . Он гастролировал с Rush в качестве главного разогревающего во время их тура Power Windows .

В 1986 году Морс присоединился к рок-группе Kansas . За время его пребывания в группе они выпустили два альбома: Power и In the Spirit of Things . Пока он был в группе, у Kansas был последний большой хит «All I Wanted», который попал в двадцатку лучших песен Billboard, и в котором Морс был указан как соавтор. Морс покинул группу после тура в поддержку последнего альбома. Он снова присоединился к группе для части ее тура 1991 года.

После этого Морс возобновил работу Steve Morse Band с новым составом (басист Дэйв ЛаРю и барабанщик Ван Ромейн) и выпустил еще несколько записей, даже после присоединения к Deep Purple .

В 1994 году Морс присоединился к британской хард-рок-группе Deep Purple , заменив Ричи Блэкмора (после того, как Джо Сатриани изначально временно заменил Блэкмора на заключительном этапе тура The Battle Rages On в Японии и европейских концертах следующим летом). За 28 лет пребывания в группе Морс был их самым долгоиграющим гитаристом и играл с ними на восьми студийных альбомах, между Purpendicular 1996 года и Turning to Crime 2021 года , а также появился на нескольких концертных альбомах.

Его уход из Deep Purple, объявленный 23 июля 2022 года, был вызван болезнью его жены Джанин. ^[7]

Помимо игры в Deep Purple, Морс вместе с Джимми Барнсом , Бобом Дэйсли , Ли Керслейком и Доном Эйри сформировали Living Loud в 2003 году. Группа выпустила один студийный альбом и концертный DVD в 2004/2005 годах. Весной 2010 года сообщалось, что Стив Морс и Боб Дэйсли начали работу над новым студийным альбомом, который должен был выйти в 2011 году, но из этого ничего не вышло.

Morse начал сотрудничество с певицей Сарой Спенсер в 2007 году под названием Angelfire . Альбом с тем же названием был выпущен 10 августа 2010 года на Radiant Records. В альбоме приняли участие Dave LaRue и Van Romaine из Steve Morse Band на басу и барабанах соответственно. Альбом имеет текстурное, акустическое звучание, которое отличается от предыдущих работ Morse. Angelfire открывали Steve Morse Band на нескольких концертах в Калифорнии (январь) и Флориде (март) 2010 года.

В 2011 году Морс присоединился к Flying Colors , американской супергруппе , состоящей из Майка Портного , Дэйва ЛаРю , Кейси Макферсона и Нила Морса , чей дебютный одноимённый альбом был выпущен 26 марта 2012 года и дебютировал на 9-м месте в чарте Billboard Hard Rock ^[8] и на 11-м месте в чарте рок-альбомов BBC. ^{[9] [10] [11]} Flying Colors выпустили свой второй альбом Second Nature в 2014 году и третий альбом Third Degree в 2019 году, оба получили признание критиков. ^{[12] [13]}

В 2012 году Стив Морс присоединился к проекту G3 в их турне по Южной Америке и Европе вместе со Стивом Ваем , Джоном Петруччи и Джо Сатриани . ^[14]

На протяжении всей своей карьеры Морзе доказал, что он способен играть очень сложные аккордовые структуры в классических последовательностях, а также играть быстрые, альтернативно взятые арпеджио . Он хорошо известен тем, что использует гармоники и импровизирует их в песнях во время живых выступлений, например, в песне Deep Purple " Sometimes I Feel Like Screaming ".

Стива Морса характеризуют как музыкального «мастера на все руки». По словам Джаса Обрехта из Guitar Player , Морс органично сочетает « тяжелый металл , барокко / классику , джаз /рок в свободной форме, блюграсс , кантри в стиле Chicken Pickin' , ирландские джиги » с «энергией и изяществом». ^[6] Относительно своего метода написания песен Морс заявил:

Я пишу их на гитаре или фортепиано, поздно ночью, когда нет отвлекающих факторов. Я начинаю с какого-то зародыша идеи, которая мне очень нравится и в которую я верю, потому что мне придется работать с ней пару месяцев, время от времени. Главное — получить идею, которая выдержит испытание повторным воспроизведением и прослушиванием. Это может быть последовательность аккордов , басовая линия , гитарная фраза или целая фортепианная секция. На фортепиано вы обычно придумываете мелодию и басовую линию одновременно. Самое сложное — продолжать после этого начала, потому что вы не можете просто взять другую идею, которая вам нравится, и врезать ее в нее. Вам нужно найти ту, которая подходит. Вы должны продолжать получать идеи и выбрасывать их. ^[15]

Стив Морс хорошо владеет рядом техник — трелями , пропуском струн , альтернативным перебором , искусственными гармониками и легато , — которые он применяет в своих соло, гитарных риффах и аккордовых прогрессиях . ^[16]

Морзе сознательно избегает использования хаммер-онов и пулл-оффов . Хотя он утверждает, что эти работы вдохновлены блюзовыми фразами таких гитаристов, как Элвин Ли , Джими Хендрикс и Джимми Пейдж , для более быстрой и техничной музыки лучше играть все ноты перебором. ^[17] Это изменение техники было вдохновлено " Communication Breakdown " Led Zeppelin, особенно гитарными соло. У одного из его друзей был гитарный журнал, и он показал ему статью о группе. Он сказал Морзе: "Смотри, [Пейдж] репетирует по девять часов в день, и он играет перебором каждую ноту!" Морзе попробовал это; он сказал, что "потерял много души и текучести своей игры, но я продолжал это делать", пока, наконец, "не начал получать прорыв". Определенный поворотный момент наступил, когда он увидел, как оркестр Махавишну в Университете Майами вживую исполняет Inner Mounting Flame (1971). Это "произвело большое впечатление". Он также отметил, что Джон Маклафлин «выбирал все». ^[18]

Морзе считается одним из самых трудолюбивых гитаристов в мире. ^[19] Он широко известен своими стилистически разнообразными композиторскими навыками и пять лет подряд признавался «Лучшим гитаристом в целом» журналом Guitar Player , ^[20] что позволило ему попасть в «Зал славы гитаристов», единственными другими членами которого были Стив Хоу из Yes и Эрик Джонсон . Джон Петруччи регулярно упоминает его как человека, оказавшего большое влияние. Гитарист Шон Лейн считал Стива Морзе одним из самых талантливых гитаристов своего времени. ^[21] Ричи Блэкмор, предшественник Морзе в Deep Purple, заявил: «Стив Морзе — невероятный игрок. Многие пытаются выудить из меня немного остроумия, но когда вы говорите о гитаристах калибра Морзе, они блестящи». ^[22]

На протяжении 1970-х и 1980-х годов Морзе использовал свою гитару "FrankenTele". Она состояла из корпуса Fender Telecaster с грифом Stratocaster , струнодержателя Gibson в форме трапеции (взятого с двенадцатиструнной гитары ) и четырех звукоснимателей в конфигурации HSSH. Одно время у гитары был пятый звукосниматель, гексафонический звукосниматель с отдельным выходом для каждой струны; он подавал сигнал на гитарный синтезатор 360 Systems Spectre . У Морзе дома есть точная копия этой гитары "на случай, если случится худшее". ^{[23] [24] [25]}

Морзе также использовал черную Fender Lead III примерно в 1982 году, которая была представлена ​​в рекламе этой серии гитар. ^[26]

Компания Morse совместно с Music Man Guitars создала две именные модели: модернизированную версию первой гитары Морсе «Frankenstein Telecaster» (Steve Morse Signature) и Steve Morse SM Y-2D — обновленную версию с топом из стеганого клена.

Morse выпустил два фирменных хамбакера с DiMarzio : модель DP 205 Neck и модель DP 200 Bridge. Они равномерно сбалансированы, что позволяет играть по всему грифу, поскольку Morse играет высокие ноты на звукоснимателе на грифе, а низкие — на бриджевом. Это основные звукосниматели в его фирменной модели. Dimarzio также подключает индивидуальный звукосниматель с одной катушкой для Music Man , чтобы использовать его в фирменной модели SM.

Morse является эндорсером усилителей ENGL. Он выпустил фирменную модель, фирменный усилитель ENGL E-656 Steve Morse . Это трехканальный усилитель, специально разработанный Morse с кастомной версией знаменитой "среднечастотной матрицы" ENGL. В прошлом он использовал усилители Peavey 5150 с Deep Purple, Marshall Jubilee, Peavey VTM 120 и Ampeg V4.

Живое оборудование Морса включает в себя две головы ENGL E 656 Signature и несколько гитар Music Man (обе модели), его № 1 по-прежнему остается его любимым. Он разделяет свой сигнал на шесть различных кабинетов: четыре сухих (без каких-либо эффектов ) и два обработанных (с эффектами). Он использует три педали экспрессии Ernie Ball, чтобы смешивать эффекты в миксе. Он использует специальную систему коммутации Skrydstrup R&D для выполнения всех коммутаций и смешивания. Его эффекты очень просты, состоят только из Boss OC-3 Octaver и двух задержек: Electro-Harmonix Memory Man теперь заменен на новейшую задержку TC Electronic FlashBack TonePrint (Морс создал собственные пресеты). Он также использует гитарный тюнер TC Electronic Polytune Mini. Его живая установка для Deep Purple обсуждается им в журнале Premier Guitar’s Rig Rundown. ^[27]

• 1977 Тропические ночи – Лайза Миннелли
• 1979 Вечерняя пастораль – Группа Роба Касселса
• 1980 Schemer-Dreamer – Стив Уолш (гостевая электрогитара на Wait Until Tomorrow )
• 1981 Интересно, как Тарзан бреется/крутится в фильмах – Патрик Уолш
• Демо Dixie Dregs 1982 года – Фиона Фланаган (неизданные)
• 1983 Камикадзе Кристиан - Группа Роба Касселса
• 1983 Искусство в Америке – Искусство в Америке
• 1983 Прикосновение - Сонни Тернер
• 1986 Storytime – Т. Лавиц
• 1987 Камень, из которого была сделана арка – Марк О'Коннор
• 1987 Наблюдение – Триумф ( Вся королевская конница и В никуда )
• 1988 Southern By The Grace Of God: Lynyrd Skynyrd Tribute Tour 1987 – Lynyrd Skynyrd (гитара в «Gimme Back My Bullets»)
• 1988 Любите своего мужчину – The Rossington Band
• 1990 Нэшвилл Рандеву - Марсель Дади
• 1991 Скрещенные пальцы - Марсель Дади
• 1992 Country Guitar Flavors – Марсель Дади
• 1992 Lone Ranger – Джефф Уотсон (гитарное соло в Talking Hands )
• 1993 Ковен, Питрелли, О'Рейли – СЛР
• 1994 Тонк - Майкл Мэнринг
• 1995 Гитара Зевса Кармина Эпписа - Кармин Эппис
• 1996 Дик Пимпл представляет музыку из Turtle Island (Deep Purple под прикрытием)
• Подписи 1996 года – Кевин Крайдер
• 1997 Шторм – Торден и Лин
• 2001 Седьмой ключ – Седьмой ключ ( No Man's Land и Every Time It Rains )
• 2001 Нейлон и сталь - Мануэль Барруэко
• 2001 Feeding the Wheel – Джордан Рудесс (соло на Quantum Soup и Crack the Meter )
• 2001 Паваротти и друзья за Афганистан – Лучано Паваротти ( Smoke on the Water с Deep Purple)
• 2002 Camino Latino/Latin Journey – Лиона Бойд
• 2004 Ритм времени – Джордан Рудесс («Бар Хоппинг с мистером Пики» и «What Four»)
• 2005 Guitar Farm – Стив Вулвертон
• 2006 Gillan's Inn – Иэн Гиллан
• 2006 II – Дьякон-стрит
• 2007 Школа искусств – Школа искусств ( В огне и портрет )
• 2008 Порта Сан-Дженнаро, Неаполь – Марио Фашиано, Рик Уэйкман, Стив Морс, Ян Пейс, Дон Эйри, Роб Таунсенд
• 2008 Брайан Тарквин представляет... Fretworx – Брайан Тарквин (на Towers )
• 2009 Trading 8s - Группа Карла Верхейена ( On Our Way )
• 2009 Classics Anthology – Rob Cassels Band
• 2011 Оставайтесь с нами – Бернхард Вельц
• 2011 Testimony 2 – Нил Морс (гитарное соло в «Seeds Of Gold»)
• 2011 Выращенный в плену – Джон Уэттон (в Lost For Words )
• 2011 Guitar Passions – Шэрон Исбин и друзья
• 2011 Forth – Прото-Кав
• 2012 Прог-Рождество – Prog World Orchestra
• 2012 Синдикат Fusion – Синдикат Fusion
• 2012 Концерт для группы и оркестра – Джон Лорд
• 2012 Great Gypsy Soul – Томми Болин и друзья (на Crazed Fandango )
• 2013 Гарретт против Паганини – Дэвид Гарретт
• Эпилог 2013 года – The Prog Collective
• 2014 Caprice - Дэвид Гарретт
• 2014 Guitars For Wounded Warriors – Брайан Тарквин и Heavy Friends (на Freedom )
• 2014 Песня для тебя (сингл) – Марио Фашиано / Чарли Кэннон / Стив Морс
• 2015 ЭТО ДЕЛО №1 – Перпендикуляр
• 2015 Citizen - Билли Шервуд
• 2016 Не говори мне не играть на гитаре (сингл) – Дориан Чиивахва Фаллик
• 2016 Оставайтесь с нами 1.5 – Бернхард Вельц
• 2017 Братья по оружию – Брайан Тарквин
• 2017 Часть 1 – Челси Констебль
• 2018 Общество взаимного восхищения – Стерлинг Болл, Джон Ферраро и Джим Кокс
• 2018 Guitars For Veterans – Брайан Тарквин и Heavy Friends
• 2018 Con Brio – Пилоты прошлого
• 2018 Оставайтесь с нами (новая версия) – Бернард Вельц
• 2018 Triumphant Hearts – Джейсон Беккер
• 2019 1000 Hands – Джон Андерсон
• 2019 All Blues – Питер Фрэмптон
• 2020 Vegas Blue - Брайан Тарквин
• 2020 Сайдмены – Сайдмены
• Авиация 2020 года – Пилоты прошлого
• 2021 Not In Kansas Anymore - Прог-опера - Робби Стейнхардт

• 1978 Hotels, Motels And Road Shows (сборник разных исполнителей)
• Темы рок-шоу Radio 1 1982 года (темы из английских радиопередач)
• 1985 Arista's Greatest AOR Hits: Portrait Of A Decade 1975–1985 (сборник разных исполнителей)
• 1989 Guitar's Practicing Musicians (сборник разных исполнителей)
• 1990 Лыжный патруль (саундтрек к фильму)
• 1990 Metal Guitars (сборник разных исполнителей)
• 1991 Guitar's Practicing Musicians Vol. 2 (сборник разных исполнителей)
• 1991 Guitar Speak 3 (сборник разных исполнителей)
• 1992 Rock Guitar Greats (сборник разных исполнителей)
• 1992 Guitar On The Edge Vol. 2 (сборник разных исполнителей)
• 1992 Альбом Network Rock Tune Up 84 (сборник разных исполнителей)
• 1994 A Little On The CD Side Volume 14 (новый музыкальный сборник журнала Musician)
• 1994 Альбом Network Rock Tune Up 118 (сборник разных исполнителей)
• 1994 The Capricorn Sampler Volume One (сборник разных исполнителей)
• 1995 Tales From Yesterday (посвящение Yes разным исполнителям )
• 1995 A Little On The CD Side Volume 17 (новый музыкальный сборник журнала Musician)
• 1996 Crossfire – дань уважения Стиви Рэю (разные исполнители посвящают себя Стиви Рэю Вону )
• 1996 Working Man (посвящение Рашу разными исполнителями )
• 1996 The Carols Of Christmas (сборник разных исполнителей)
• 1996 Animal Magnetism (сборник в поддержку PETA, собранный разными артистами)
• 1997 The Carols Of Christmas II (сборник разных исполнителей)
• 1997 Merry Axemas – A Guitar Christmas (сборник разных исполнителей)
• 1997 Jazz Fusion Vol. 2 (сборник разных исполнителей)
• 1997 aLIVE Down South (сборник разных исполнителей Southern Rock)
• 1997 Candlelight Moments: Dreamscape (сборник разных исполнителей)
• 1997 Healing Renew – Music in Harmony (сборник разных исполнителей)
• 1997 The Roots Of Rock: Southern Rock (сборник разных исполнителей)
• 1998 Guitar Battle (сборник разных исполнителей)
• 1998 Шоу, которое никогда не заканчивается (сборник разных исполнителей)
• 1999 Legends Of Rock: The Progressive Rockers (сборник разных исполнителей)
• 1999 Tribute to the Titans (сборник разных исполнителей)
• 1999 Southern Rock Greats (сборник разных исполнителей)
• 1999 The Best Of Progressive Rock (сборник разных исполнителей)
• 1999 Rock Guitarists Forever Best (сборник разных исполнителей)
• 1999 Southern Rock Essentials (сборник разных исполнителей)
• 2001 Warmth In The Wilderness – A Tribute To Jason Becker (разные исполнители посвящают себя Джейсону Беккеру )
• 2001 Sonic Residue From Vapourspace (альбом ремиксов Magna Carta с песней Морзе Led On)
• 2001 Guitar Heroes – Steve Morse Best (сборник Dixie Dregs/Steve Morse Band/Kansas/Lynyrd Skynyrd/Deep Purple)
• 2001 Audio's Audiophile Vol. 16: Rock And Grooves (сборник разных исполнителей)
• 2001 Unitone Guitar Series – A Portrait For Strings (сборник разных исполнителей)
• 2002 Southern Rock Christmas (сборник разных исполнителей)
• 2004 Classical Heartbreakers (сборник разных исполнителей)
• 2005 Visions of an Inner Mounting Apocalypse (посвящение Mahavishnu Orchestra от разных исполнителей )
• 2005 Back Against The Wall (трибьют различным артистам альбома Pink Floyd The Wall )
• 2006 The Royal Dan: A Tribute (инструментальная гитарная дань уважения Steely Dan от разных исполнителей , в 10 разных песнях участвовал другой ведущий гитарист)
• 2007 Freeway Jam – To Beck And Back – A Tribute (трибьют-посвящение Джеффу Беку от разных исполнителей )
• 2008 This Is Fusion Guitar (сборник разных исполнителей)
• 2008 Led Box – The Ultimate Led Zeppelin Tribute (посвящение Led Zeppelin разными артистами )
• 2008 Мы желаем вам металлического Рождества и хедбэнгового Нового года (сборник разных исполнителей)
• 2009 Abbey Road – Посвящение The Beatles (различные исполнители посвящают себя The Beatles )
• 2009 An All-Star Salute To Christmas (сборник разных исполнителей)
• 2010 Зубная фея (саундтрек к фильму)
• 2012 Classic Rock Presents Prog – Prognosis 2.3 (сборник разных исполнителей)
• 2012 The Spirit Of Radio (сборник разных исполнителей)
• Песни века 2012 года – Звездный трибьют Supertramp (трибьют Supertramp от разных исполнителей )
• 2013 Fly Like An Eagle – Звездный трибьют Steve Miller Band (различные артисты посвящают себя Steve Miller Band )
• 2014 Midnight Rider – дань уважения The Allman Brothers Band (различные исполнители посвящают себя The Allman Brothers Band)
• 2014 Light My Fire: Классический рок-салют The Doors (посвящение Doors от разных исполнителей )
• 2015 The Classic Rock Society представляет... New Species Volume 21 (сборник разных исполнителей)
• 2015 Southern Rock Christmas (сборник разных исполнителей)
• 2016 Steve Morse – The Sessions (сборник для скачивания в формате mp3 с треками, в которых участвуют Стив и другие исполнители, которые ранее появлялись на нескольких различных трибьют-альбомах)
• 2018 Moore Blues For Gary – дань уважения Гэри Муру (разные исполнители посвящают себя Гэри Муру )

• 1984 сопутствующий LP с журналом Debüt (Германия) Февраль 1984
• Демонстрационный компакт-диск Lexicon 1993 г.
• 1995 Free Wave Jam – промо-диск звуковой карты Advanced Micro Devices с музыкальными файлами MIDI
• 1997 CD-сопутствующий журналу Fingerstyle Guitar №25 (с песнями, описанными в журнале)
• 1999 CD-компаньон с журналом Guitar Techniques, апрель 1999 г. (с песнями, описанными в журнале)

Премия Грэмми ^[28]

Журнал «Гитарист» ^{[29] [30]}

На Викискладе есть медиафайлы по теме Стив Морзе .

• Официальный сайт
• Официальная страница Стива Морса на Facebook
• Интервью Стива Морса для Innerviews (2020)
• 1978 Интервью Стива Морса Джасу Обрехту
• Интервью Стива Морса журналу Goldmine (2000)
• Интервью Стива Морса журналу Music Recall (2014)
• Интервью Стива Морса в коллекции устной истории NAMM (2015)