Стив Лазаридес | |
---|---|
Рожденный | 1969 (55–56 лет) Бристоль , Соединенное Королевство |
Род занятий | Галерист и арт-промоутер |
Известный | Бывший партнер Бэнкси и популяризатор уличного искусства |
Веб-сайт | lazemporium.com |
Стив Лазаридес ( греч . Στηβ Λαζαρίδης ; родился ок. 1969) [1] — британский греко-киприот [ 2] [3] издатель, фотограф, коллекционер и куратор. Он помог популяризировать уличное искусство и андеграундное искусство . [4]
Стив Лазаридес вырос в Бристоле , Англия, и изучал фотографию в Ньюкаслском политехническом институте . [5] Он открыл для себя уличную субкультуру и искусство граффити в подростковом возрасте в молодежном клубе района Бартон-Хилл в Бристоле , организованном Джоном Нейшеном и упомянутом в документальном фильме 2020 года «Бэнкси и расцвет внезаконного искусства» . [ требуется ссылка ]
В 1980-х он начал с камеры Nikon F-mount , документируя окружающую его среду, будучи студентом-фотографом. Впоследствии он работал фотографом для Sleazenation , где он был нанят в качестве фотодиректора с 1996 по 2001 год, и The Face . [ требуется цитата ] Лазаридес документировал британские субкультуры и молодежные движения, такие как британская рейв-сцена в начале 1990-х; скейт-культура и подъем аутсайдерского уличного искусства.
Получив заказ от Sleazenation на фотографирование портрета Бэнкси в 1997 году, он продолжил работать с художником, в том числе в качестве водителя и фотографа анонимного художника, прежде чем в конечном итоге стать его галеристом . [ необходима цитата ]
Лазаридес и Бэнкси также запустили сайт «Pictures on Walls» в 2001 году для продвижения искусства граффити и расширили сферу своей деятельности, чтобы работать с большим количеством уличных художников. [6] Он создал внутреннюю студию печати Lazarides Editions и работал с художниками, чтобы создавать принты для распространения среди художественного сообщества. Рынок уличного искусства стал коммерчески успешным в 2007 году, незадолго до рецессии 2008 года , когда работа Бэнкси «Laugh Now» была продана за 228 000 фунтов стерлингов на аукционе в начале 2008 года. [6] Эндрю Чайлд написал в Financial Times : «Если бы был один человек, ответственный за разжигание и поддержание лихорадки вокруг городского искусства, и кто больше всего потерял бы от его упадка, это был бы Стив Лазаридес». [6]
Лазаридес открыл свою первую галерею в Лондоне в 2006 году и вывел на свет многих неизвестных художников Великобритании, в том числе провел первую выставку Invader в Великобритании, Space Invader's Invasion London и Rubik Bad Men II. [7] Сейчас Лазаридес представляет портретиста Джонатана Йео , парижского художника JR , современного английского художника Энтони Микаллефа и португальского граффити/уличного художника Vhils . [8]
В 2009 году он переместил штаб-квартиру с Чаринг-Кросс-роуд в пятиэтажный георгианский таунхаус на Рэтбоун-плейс, недалеко от Оксфорд-стрит , а первой выставкой в новом Лазаридесе Рэтбоуне стала выставка португальского граффити-художника Вилса, которая также стала дебютной выставкой художника в Великобритании. [9] Лазаридес Рэтбоун сформировал флагманское пространство Lazarides с Lazarides Editions, создававшими принты на отдельной площадке (расположенной в Гринвиче). В 2016 году Лазаридес открыл галерею печати Banksy [10] в отеле Mondrian на Саут-Бэнк . Пространство было сосредоточено вокруг времени Лазаридеса с Бэнкси, а также продавало вторичный рынок принтов Бэнкси. В начале 2018 года Лазаридес переместил пространство в Мейфэр . [11]
Лазаридес покинул бизнес в сентябре 2019 года. [12]
Пути Лазаридеса и Бэнкси разошлись в 2008 году [13] при невыясненных обстоятельствах. [6] " [14]
Лазаридес начал организовывать выставки, которые «не смотрелись бы неуместно в шорт-листе премии Тернера ». [6] Он был пионером современной тенденции «иммерсивного искусства» с несколькими «всплывающими» выставками, включая «Hell's Half Acre » в октябре 2010 года, совместно курируемыми с актером Кевином Спейси и проходившими в туннелях Old Vic под станцией Ватерлоо в Лондоне. [6] [15] Он вернулся в туннели в 2011 и 2012 годах с выставками под названием «Минотавр» и «Бедлам» . Он провел выездную выставку в сотрудничестве с The Vinyl Factory в октябре 2013 года под названием «BRUTAL» , проходившую в лондонском The Strand , 180. Эти всплывающие выставки включали работы Дуга Фостера, Конора Харрингтона, Люси Маклахлан, Энтони Микаллефа, Карима Зериахена, Стэнли Донвуда, Вилса, Тодда Джеймса и Яна Фрэнсиса. [16]
В 2016 году Лазаридес начал курировать свой личный фотоархив из 100 000 изображений, содержащий около 12 000 фотографий, которые он сделал, документируя карьеру Бэнкси, [17] и самостоятельно опубликовал их в виде двух книг, Banksy Captured Volume I и Volume II . Лазаридес самостоятельно распространил первое и второе издания двух томов, в результате чего было продано более 5000 экземпляров в течение месяца, к концу 2019 года. [18] Banksy Captured Volume II , содержит дополнительные фотографии и комментарии и был опубликован в марте 2021 года. Второй том включает репортаж с выставки Бэнкси 2006 года в Лос-Анджелесе «Barely Legal», изображения несанкционированной инсталляции художника в Музее естественной истории Лондона в 2004 году. [19] Banksy Captured Volume I и Volume II были оба самостоятельно опубликованы через предприятие Лазаридеса Laz Emporium.
В 2020 году Лазаридес появился в качестве говорящей головы в документальном фильме Vision Films « Бэнкси и расцвет внезаконного искусства» . [20]
Текущее предприятие Лазаридеса — Laz Emporium, продающее художественные отпечатки и товары для дома с использованием дизайнов таких художников, как Джейми Хьюлетт , Джонатан Йео , Mode 2, Charming Baker, Stash , Teech DDS и собственных фотографий Лазаридеса. Оно включает в себя интернет-магазин и магазин на двух этажах в Сохо , Лондон, с выставочным пространством внизу. Все предметы производятся в художественной, дизайнерской и ремесленной студии Лазаридеса в Вест-Кантри . [21]
Если учесть стремительные цены, по которым Лазаридес умудряется продавать искусство, то просторное двухэтажное пространство площадью 4000 квадратных футов в группе таунхаусов на улице Саквилл имеет больше смысла
Дошло до того, что [галерейный мир] не имеет ничего, кроме денежной ценности, и я больше не могу работать на таких условиях. На среднем рынке тоже тяжело… Я утверждаю, что 75% галерей закроются в течение пяти лет. Это слишком дорого. Единственный способ для них продолжать существовать — это продажи на вторичном рынке, и есть только конечное число людей, которые могут перепродавать Уорхолов и Баскию.
Это как когда вы находитесь в отношениях, и люди не определяют вас как личность; они определяют вас как пару. И это раздражает его гораздо больше, чем меня. [Смеется] Десятилетие — это долгий срок, особенно когда вы оба так же целеустремленны, как мы. Это дало мне гораздо больше возможностей работать со всеми остальными. Это было удивительное путешествие, и без него меня бы здесь не было, но я не обязательно скучаю по нему.