Стив Диксон (актер)

Стивен Роберт Диксон (родился в 1956 году в Манчестере , Англия) — британский актёр и учёный.

Он изучал исполнительское искусство в Университете Виктории в Манчестере , который окончил в том же классе, что и Рик Мейолл . Он много лет работал актером, играя второстепенные роли в таких фильмах, как «Privates on Parade» , и в телевизионных шоу, включая «The Young Ones» и «The Krypton Factor» . В начале 1980-х годов он три года работал стендап-комиком в The Comedy Store в Лондоне. Он также работал в театре, в частности, с такими режиссерами, как Николас Хитнер , Стивен Беркофф и Ричард Эйр, а также работал с экспериментальными театральными компаниями Incubus и Lumiere & Son. Он сам руководил постановками в Мексике , Латвии и Великобритании и продюсировал оперу для театральной компании Opera North . Диксон также снял пять независимых фильмов, в том числе крупномасштабные фильмы, снятые с использованием общественных текстов. Он также получил награду Industrial Society за режиссуру корпоративного видео. Он также был директором по обучению в Glasgow Film and Video Workshop. Диксон был режиссером телевизионных программ для Anglia и Granada Television , где он также продюсировал художественный сериал. В 1984 году Диксон появился в Coronation Street в роли таксиста, сопровождающего давнего персонажа Элси Таннер из Weatherfield после 24 лет в шоу и 45 лет на улице. ^[1]

Он обратился к чтению лекций в 1990-х годах и с тех пор стал известным ученым в области исполнительских искусств . Первоначально работая в Университете Солфорда , он с тех пор переехал в Университет Брунеля в Лондоне , где он был главой Школы искусств, а затем с 2008 года одним из проректоров университета. Одной из его главных публикаций является книга о цифровом исполнении , опубликованная издательством MIT Press . ^[2]

Стив Диксон — известный ученый в области исполнительского искусства, в 1990-х годах он начал читать лекции в Университете Солфорда . С 1991 по 2005 год он был заместителем руководителя (преподавание и обучение) Школы медиа, музыки и перформанса в Университете Солфорда . В 1992 году он стал одним из основателей первой почетной степени, объединяющей медиа и перформанс. А затем в 1994 году он создал первый в Великобритании модуль для стендап-комедии, одним из бывших студентов курса был Питер Кей . ^[2]

Диксон также создал театральную компанию «The Chameleons Group» в 1994 году, в которой он был директором. Они стремились исследовать новые способы создания мультимедийных представлений и поставили четыре представления, пока Стив Диксон был в Университете Солфорда . Четыре представления, поставленные «The Chameleon Group», были: «Chameleons: The Dark Perversity» в 1994 году, «Chameleons 2: theatre in a movie screen» в 1999 году, «Chameleons3: Net Congestion» в 2000 году и «Chameleons 4: The Doors of Serenity» в 2002 году. Все их представления были частью практики Стива Диксона как исследования. ^{[2] [3]}

В период с 1999 по 2000 год Диксон начал работать над Архивом цифрового перформанса и стал его содиректором. Во время учебы в Университете Солфорда он опубликовал несколько статей, посвященных различным темам, включая исследования перформанса, гендер, виртуальный театр, педагогику и кибертеорию, в ведущих журналах, таких как The Drama Review (TDR), CTHEORY и Digital Creativity. Диксон также опубликовал два CD-ROM, в которых документируется и анализируется работа его компании мультимедийного театра The Chameleons Group. Один из них вышел в 1996 году под названием «Хамелеоны: театральные эксперименты в стиле, жанре и мультимедиа», а другой — в 1999 году под названием «Хамелеоны 2: театр на киноэкране». В 2004 году в издательстве MIT была опубликована книга Стива Диксона в соавторстве с Барри Смитом «Цифровое перформанс: новые технологии в театре, танце и исполнительском искусстве». ^{[2] [3] [4]}

В 2005 году Стив Диксон покинул Университет Солфорда , чтобы стать главой Школы искусств в Университете Брунеля . Диксон руководил стратегическими и учебными разработками в Школе искусств в Брунеле, что привело к созданию четырех исследовательских центров и разработке 11 новых магистерских курсов, а также созданию новых предметных областей, таких как журналистика и дизайн видеоигр. Его работа в качестве главы Школы искусств также привела к набору ведущих мировых профессоров, таких как Фэй Уэлдон и Стеларк. Диксон также сумел начать разработку нового центра производительности и медиа стоимостью 3 млн фунтов стерлингов в Университете Брунеля . ^[4]

Диксон позже стал проректором по развитию в Университете Брунеля . В качестве проректора, портфолио Стива включало передачу знаний и развитие предприятий, управление корпоративными отношениями, спонсорство и сбор средств, связи с общественностью и повышение репутации, специальные проекты и международное сотрудничество. ^[2]

Другие достижения Стива Диксона во время учебы в Университете Брунеля включают создание его 800-страничной книги Digital Performance, которая получила две международные награды. Публикация большего количества работ по таким предметам, как театральные исследования, теория кино, цифровое искусство, искусственный интеллект и педагогика. Соучредитель и став ассоциированным редактором Международного журнала исполнительских искусств и цифровых медиа, он также в настоящее время входит в редколлегию академических журналов CTheory , Studies in Theatre and Performance и Body, Space & Technology. Стива также много раз приглашали для проведения семинаров во многих различных университетах, включая Парижскую Сорбонну , Тринити, Пекинскую киноакадемию , Канзас , Байройт , Манчестер , Ноттингем и Бристоль . Диксон также выступал с докладами на конференциях в США, Австралии , Корее и Великобритании . ^[4]

С февраля 2012 года Диксон является президентом колледжа искусств Ласаль в Сингапуре . ^[5]

Диксон является членом исследовательской группы Совета по исследованиям в области искусств и гуманитарных наук (Группа 7, Музыка и исполнительское искусство), а также работал в двух специально созданных консультативных группах AHRC (ИКТ в творческих и исполнительских искусствах и Стратегический обзор оценки AHDS). Диксон является признанным академическим пионером и консультантом по использованию ИКТ в искусстве и гуманитарных науках. В настоящее время он является постоянным членом комитета Цифровых ресурсов в области гуманитарных наук и искусств (DRHA) и членом консультативного совета Службы данных по искусству и гуманитарным наукам (AHDS) и Artifact (хаб JISC Resource Discovery Network). ^[2]

Ранее он работал рецензентом предметов в Агентстве по обеспечению качества (QAA) и был членом группы эталонного анализа для исследований танца, драмы и перформанса. Диксон также был председателем группы информационных технологий для ассоциации драматических предметов SCUDD, членом комитета Performance Studies International, советником группы Северо-Западного совета по искусству и экспертным советником проекта JISC Arts and Humanities Research ICT Awareness and Training. ^[2]

В 1999 году Стив Диксон стал содиректором недавно созданного Архива цифрового исполнения, финансируемого Советом по исследованиям в области искусств и гуманитарных наук (Великобритания). Архив цифрового исполнения был создан как инструмент для документирования и анализа междисциплинарных разработок в области исполнения, которые опираются на различные формы цифровых медиа . В течение 1999–2000 годов Архив цифрового исполнения регистрировал всю активность, обнаруженную в этой области, и стал обширной онлайн-базой данных отдельных работ. Уникальные и интенсивные исследования, задокументированные в течение двух лет, рассматриваются как значительный исторический период для цифрового исполнения . Исследование охватывает как цифровые ресурсы, используемые в исполнении, так и цифровые ресурсы по исполнению в изучаемый период, примерами которых являются театральные представления, которые включают электронные медиа в базы данных по исполнительскому искусству. Проект Архив цифрового исполнения имеет высокую ценность в широком спектре академических дисциплин. ^{[3] [6]}

Именно после этого крупного исследовательского проекта Стив Диксон стал соавтором (совместно с Барри Смитом) книги «Цифровое исполнение» и сопровождающего ее DVD «Цифровое исполнение: новые технологии в театре, танце и исполнительском искусстве», которая была опубликована издательством MIT Press в 2004 году. 800 страниц «Цифрового исполнения» описывают теорию и историю цифрового исполнения. В книге анализируются такие темы, как «пространство» и «интерактивность», и особое внимание уделяется обширному исследовательскому проекту Архива цифрового исполнения в период с 1999 по 2000 год. Впоследствии книга содержит дополнительные исследования 1980-х, 1990-х годов и работы начала 2000-х годов. Наряду с изложением истории цифрового исполнения Диксон рассматривает и критикует взгляды на цифровое исполнение. Журнал Digital Performance завоевал две международные награды — премию Ассоциации американских издателей за выдающиеся достижения в области музыки и исполнительского искусства (премия Professional/Scholarly Publishing Awards) и премию Льюиса Мамфорда за выдающиеся достижения в области экологии технологий (Ассоциация медиаэкологии). ^{[2] [3] [7]}

Его вклад в Архив цифровой производительности и создание его книги «Цифровая производительность» заложили прочную основу для продолжающегося обсуждения цифровой производительности. ^[8]

Стив Диксон опубликовал множество работ по широкому кругу направлений, включая театральные исследования , цифровое искусство , теорию кино , искусственный интеллект и педагогику в ведущих журналах, таких как TDR и CTheory . Диксон является заместителем редактора International Journal of Performance Arts and Digital Media, журнала, в котором он был соучредителем. ^{[2] [3]}

Группа Chameleons была компанией по исследованию мультимедийных перформансов под руководством Стива Диксона. Компания была основана Стивом Диксоном и Полом Мерфи, а также исполнительницей Венди Рид в 1994 году. Она была создана в рамках исследовательского подразделения Media and Performance (теперь Центр исследований музыки, медиа и исполнительских искусств) в Университете Солфорда . Группа состояла из Венди Рид, Фионы Уотсон, Пола Мерфи, Стива Диксона и Сары Бейлз. ^{[9] [10]}

Целью The Chameleons Group было создание мультимедийных представлений. Компания придумала и гастролировала с живыми постановками «кинотеатра», где живые актеры работают перед большими видеоэкранами, взаимодействуя с персонажами фильмов и своими собственными «цифровыми двойниками», и, кажется, перемещаются со сцены в экранное пространство. Компания также гастролировала со многими оригинальными театральными постановками, которые экспериментировали с интеграцией видео и живого выступления. В 2000 году группа представила свое самое амбициозное интерактивное кибертеатральное мероприятие из когда-либо организованных, представление позволило онлайн-зрителям руководить актерами и писать диалоги для представлений в реальном времени. ^{[2] [4]}

Группа «Хамелеоны» подготовила четыре выступления:

• Хамелеоны: Темная извращенность хамелеонов
• Хамелеоны 2: Театр на киноэкране
• Хамелеоны 3: Сетевая перегрузка
• Хамелеоны 4: Двери спокойствия

Помимо четырех выступлений Стив Диксон создал два отмеченных наградами CD-ROM, которые документировали и анализировали процесс создания и репетиций выступлений «Темная извращенность хамелеонов» и «Театр на киноэкране». Совсем недавно исполнители Chameleons Group сотрудничали с художниками Полом Сермоном, Андреа Цапп и Матаисом Фуксом над телематическим представлением Unheimlich. Unheimlich был телематическим представлением (финансируемым Художественным советом), которое было показано на конференциях, включая SIGGRAPH, что позволило зрителям в США принять участие в импровизации с живыми исполнителями в Великобритании. В качестве отправной точки представление использовало понятие Фрейда о сверхъестественном, Unheimlich (одновременно знакомом, родном, но также странном, чуждом и неудобном). ^{[3] [11]}

The Dark Perversity of Chameleons был первым представлением, созданным The Chameleon Group и поставленным Стивом Диксоном. Идея была задумана и разработана исследовательским подразделением медиа и перформанса в Университете Солфорда . Летом 1994 года спектакль был показан в Университете Солфорда и гастролировал на различных площадках. Это был технически амбициозный проект, который включал разработку театрального текста, а также съемку и монтаж более шести часов оригинального видеоматериала. Конечный видеоматериал демонстрировался на пяти видеомониторах, расположенных в разных местах на съемочной площадке. В процессе разработки участвовал композитор (Стивен Дюррант), который написал и записал оригинальную музыку для постановки. ^[9]

Целью проекта была попытка исследовать полезность теорий Антонена Арто о перформансе в особой связи с постмодернистскими театральными и телевизионными формами. Первоначально постановка пыталась переплести и сопоставить теории перформанса Антонена Арто с восточными концепциями ритуала и кодификации перформанса в рамках и против современных популярных перформативных моделей. Однако через три недели после начала процесса разработки стало очевидно, что исполнители очень трудно реализовать на практике теории Антонена Арто об актере. Поэтому после трех недель экспериментов с актерскими стилями Арто теории Антонена Арто были в значительной степени заброшены. Однако некоторые аспекты теорий Арто остались, такие как использование стилизованных физических жестов, которые использовались в качестве физической языковой системы. ^[9]

В основе представления лежала идея «Пятеро людей, сидящих в одиночестве в разных спальнях и смотрящих телевизоры. Телевизоры транслируют различные последовательности, изображающие мысли и воспоминания каждого персонажа, смешанные с их внутренними видениями – снами, тайнами и галлюцинациями...» ^[9]

В представлении участвовало пять персонажей: Рейчел (Сара Бейлз), Дерек (Стив Диксон), Майк (Пол Мерфи), Вероника (Венди Рид) и София (Фиона Уотсон). Каждый из персонажей применял к себе систему физического языка. Это означало, что у каждого персонажа было четыре физических жеста, которые повторялись на протяжении всего произведения. По мере развития произведения персонажи также перенимали жесты друг друга. ^[9]

Второй исследовательский проект Стива Диксона и группы «Хамелеоны», созданный в 1999 году, назывался «Хамелеоны 2 – Театр на киноэкране» и включал четырех основных исполнителей из группы: Пола Мерфи, Венди Рид, Джулию Итон и Стива Диксона. ^[12]

Повествование изображало четырех персонажей в воображаемом месте и времени где-то между реальностью и сном, которые стремились найти чувство себя и свою роль во внешнем мире. Основной исследовательской целью Chameleons Group было добиться более тесной интеграции видео и живого действия. ^[12]

Chameleons 2 развивались в течение восьминедельного процесса разработки, в котором практические подходы и методологии, такие как hot seating, были применены при разработке персонажей и разработке шоу. За три месяца до этого процесса каждый из четырех исполнителей документировал свои мечты, что позволило компании получить начальный плацдарм для создания идей. ^[12]

Пространство для выступлений содержало проекционный экран, закрывающий скрытые двери и окна, в которых могло происходить живое действие — идея театра внутри киноэкрана. Отверстия в экране имели многочисленные цели, такие как дверь, которая использовалась как вход, однако окно представляло вершину скалы. ^[12]

В 2000 году Стив Диксон был сорежиссером и исполнителем двух индивидуальных кибертеатральных представлений вместе со своей исследовательской компанией The Chameleons Group. Представления назывались «Chameleons 3 – Net Congestion», в них приняли участие основные исполнители Chameleons Group, Пол Мерфи, Венди Рид и сам Стив Диксон. В течение десяти дней исполнители сотрудничали с восемью приглашенными артистами для создания отредактированных кинокадров, которые демонстрировались на экранах позади живых исполнителей. ^[13]

Представления проходили на трех отдельных сценах, расположенных в черном ящике студии театра. Живые актеры выступали на сценах перед проекционными экранами, которые воспроизводили предварительно записанные смонтированные кадры; однако, живой публики не было. ^[13]

Вместо этого выступления снимались с помощью трехкамерного блока наружной трансляции, который транслировал выступление через интернет. Онлайн-зрителям была предоставлена ​​возможность войти в прямое эфирное событие и внести свой вклад в само выступление. Онлайн-зрителям было предложено вводить изображения, персонажей и диалоги, предоставляя материал для импровизации исполнителей. На протяжении всего произведения это открывало для исполнителей возможность не только показывать заранее отрепетированный материал, но и полностью импровизировать, используя онлайн-интерактивную аудиторию в качестве стимула. ^[13]

Тема живого и медиатизированного исполнения была доминирующей в этом исследовательском проекте, предпринятом Chameleons Group, поскольку живой Cybertheatre ставит под сомнение эту проблему. Chameleons Group стремилась исследовать теории жизненности, формируя различия между живым и медиатизированным и подвергая их сомнению посредством исполнения. ^[13]

Chameleons 3 – Net Congestion создал уникальное интерактивное кибертеатральное представление, в котором характер отношений между исполнителями и аудиторией трансформировался, когда зрители становились участниками интерактивного онлайн-представления. ^[13]

В 2002 году группа Chameleons создала спектакль Chameleons 4 – The Doors of Serenity под руководством Стива Диксона. Диксон также придумал и исполнил представление вместе с участниками группы Chameleons Анной Фенемор, Венди Рид и Барри Вудсом. ^[14]

Четыре персонажа, эскорт-мужчина-дьявол, роковая женщина без гениталий , параноидальный киборг и вампирша играли в опасные игры через двери. Подобно «Хамелеонам 2», представление включает в себя многократные изображения и цифровые видеотехники с разделенным экраном с живым театром, исполняемым в скрытых дверях и окнах внутри самого экрана. Группа «Хамелеоны» использовала это цифровое представление, чтобы исследовать отношения между эзотерическим и популистским; тревожным и комичным, виртуальным и «реальным». Использованный мультимедийный театр помог слиянию ярких повествований о снах, сюрреалистической комедии и артодианских техник театра жестокости . ^[15]

• Профессор Стив Диксон в Университете Брунеля
• Профессор Стив Диксон в колледже искусств LASALLE
• Стив Диксон на IMDb