Статуи тоже умирают

фильм 1953 года
Статуи тоже умирают
РежиссерАлен Рене
Крис Маркер
Гислен Клоке
НаписаноКрис Маркер
РассказываетЖан Негрони
КинематографияЖислен Клоке
ОтредактированоАлен Рене
Музыка отГай Бернард
Производственные
компании
Дата выпуска
  • 1953 ( 1953 )
Продолжительность работы
30 минут
СтранаФранция
ЯзыкФранцузский

Статуи тоже умирают ( фр . Les statues meurent aussi ) — французский фильм-эссе 1953 года, снятый Аленом Рене , Крисом Маркером и Гисленом Клоке , об историческом африканском искусстве и влиянии колониализма на его восприятие. Фильм получил премию имени Жана Виго 1954 года . Из-за критики колониализма вторая половина фильма была запрещена во Франции до 1960-х годов. [1] [2]

Синопсис

В фильме демонстрируется ряд скульптур , масок и другого традиционного искусства из стран Африки к югу от Сахары . Изображения часто положены на музыку и обрезаются в ее темпе. Рассказчик фокусируется на эмоциональных качествах объектов и обсуждает восприятие этих произведений искусства, ремесла и утилитарности с исторической и современной европейской точки зрения. Лишь изредка в фильме приводится географическое происхождение, временной период или другая контекстуальная информация об объектах. Идея мертвой статуи объясняется как статуя, которая утратила свое первоначальное значение и стала музейным объектом, подобно мертвому человеку, которого можно найти только в исторических книгах. С объектами переплетены несколько сцен африканцев, исполняющих традиционную музыку и танцы, а также смерть выпотрошенной гориллы.

В последней трети фильма современная коммерциализация африканской культуры проблематизируется. В фильме утверждается, что колониальное присутствие заставило африканское искусство потерять большую часть своего своеобразного выражения, чтобы привлечь западных потребителей. Упоминается, как африканские валюты ранее были заменены европейскими. В заключительном сегменте фильм комментирует положение самих чернокожих африканцев в современной Европе и Северной Америке. Кадры показаны с баскетбольного шоу Harlem Globetrotters , боксера Шугара Рэя Робинсона и джазового барабанщика, перемежающиеся сценами противостояния полиции и рабочих демонстрантов. Наконец, рассказчик утверждает, что мы должны рассматривать африканскую и европейскую историю искусств как одну неразделимую человеческую культуру.

Анализ

В своей книге 2006 года «Крис Маркер » профессор киноведения Нора М. Альтер связывает амбициозность фильма со склонностью Криса Маркера продвигать начинающих или малоизвестных художников, пытаясь избежать того, чтобы их работы были упущены из виду или забыты. [3] Она отмечает, что объекты в «Статуях тоже умирают» показаны почти так, как будто они живые: «Камера Маркера рассматривает все объекты перед своим объективом, не делая различий между людьми, статуями, животными, пейзажами, архитектурой или знаками. Магия кино одновременно наделяет неодушевленные предметы жизнью и осуществляет умерщвление живых объектов», что она также связывает с кадрами умирающей гориллы. [4] Альтер далее пишет, что, поскольку фильм утверждает, что колониализм несет ответственность за «разочарование и демистификацию» африканской культуры, «Статуи тоже умирают » «иллюстрирует процесс, посредством которого религиозный фетиш трансформируется в товарный фетиш западной цивилизацией». [5]

Производство

Фильм был заказан Маркеру ассоциацией Présence Africaine в 1950 году, как сказал Ален Рене в интервью в 1996 году. [6] Маркер, который знал Рене, предложил снять фильм вместе, потому что это было бы более «весело и приятно». Оба отправились в приключение главного оператора Гислена Клоке. По словам Рене, изначально они не хотели снимать антиколониальный фильм, а хотели снять только фильм об африканском искусстве. Однако, когда создатели фильма начали проводить исследования, их поразил тот факт, что африканское искусство выставлялось в этнологическом Музее человека , а не в Лувре, как искусство из других мест. По мере продолжения исследований дезинтегрирующие эффекты колониализма стали более заметными в подходе создателей фильма к теме. [7]

Выпускать

Фильм впервые был показан в 1953 году. [8] В 1954 году он получил премию имени Жана Виго . [7] Из-за деликатной темы резкая критика колониализма заставила Французский национальный центр кинематографии подвергнуть цензуре вторую половину фильма до 1963 года. [5] Впервые полная версия была публично показана во Франции в ноябре 1968 года в рамках программы тематически связанных короткометражных фильмов под названием «Cinéma d'inquiétude». Премьера на DVD состоялась в 2004 году. [7] Кинорежиссер Нана Офориатта Айим работала над новым переводом фильма с Крисом Маркером в 2005 году. [9]

Смотрите также

Ссылки

Примечания
  1. ^ Милн, Том (1986). "Комментарий". Годар о Годаре: Критические сочинения Жана-Люка Годара . Da Capo Press. стр. 267. ISBN 0-306-80259-7.
  2. ^ Джонс, Дерек (декабрь 2001 г.). Цензура: Всемирная энциклопедия. Routledge. ISBN 9781136798641.
  3. ^ Альтер 2006, стр. 57
  4. ^ Альтер 2006, стр. 59
  5. ^ ab Alter 2006, стр. 60
  6. ^ Биргит Кемпер и Томас Тоде, «Intervista con Alain Resnais», Бернард ЭЙЗЕНШИЦ (редактор), Крис Маркер, Festival de Pesaro , Рим: Dino Audino Editore, 1996, стр. 45
  7. ^ abc Wilson 2006, стр. 22–23
  8. ^ "Les Statues meurent aussi" . AlloCiné (на французском языке). Тайгер Глобал . Проверено 1 сентября 2011 г.
  9. ^ Oforiatta-Ayim, Nana (май 2011). "Speak Now". Frieze (139) . Получено 2011-09-01 .
Библиография
  • «Les aussi meurent aussi». chrismarker.ch (на французском языке).
  • Статуи тоже умирают на IMDb
  • Статуи тоже умирают на Rotten Tomatoes
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Статуи_Также_Умирают&oldid=1262537867"