Я Хочу Тебе Рассказать
Песня 1966 года группы Beatles

«Я хочу тебе сказать»
Обложка нот «Northern Songs» (лицензия Sonora Musikförlag)
Песня Битлз​
из альбома Револьвер
Выпущенный5 августа 1966 г.
Записано2–3 июня 1966 г.
СтудияEMI , Лондон
ЖанрПсиходелический рок
Длина2 : 29
ЭтикеткаПарлофон
Автор(ы) песенДжордж Харрисон
Производитель(и)Джордж Мартин

« I Want to Tell You » — песня английской рок-группы The Beatles с их альбома 1966 года Revolver . Она была написана и исполнена Джорджем Харрисоном , ведущим гитаристом группы. После « Taxman » и « Love You To » это была третья композиция Харрисона, записанная для Revolver . Её включение в LP ознаменовало первый случай, когда ему было выделено более двух песен на альбоме The Beatles, что отражает его продолжающийся рост как автора песен наряду с Джоном Ленноном и Полом Маккартни .

При написании «I Want to Tell You» Харрисон черпал вдохновение из своих экспериментов с галлюциногенным наркотиком ЛСД . Текст песни обращается к тому, что он позже назвал «лавиной мыслей, которые так трудно записать, сказать или передать». [1] В сочетании с философским посланием песни заикающийся гитарный рифф Харрисона и диссонанс, который он использует в мелодии, отражают трудности достижения осмысленной коммуникации. Запись ознаменовала первый раз, когда Маккартни сыграл свою партию бас-гитары после того, как группа завершила ритм-трек для песни, прием, который стал обычным явлением в последующих записях The Beatles.

Среди музыкальных критиков и биографов Beatles многие писатели восхищались выступлением группы в этом треке, особенно использованием Маккартни вокальной мелизмы в индийском стиле . Харрисон исполнял «I Want to Tell You» в качестве вступительной песни во время своего японского тура 1991 года с Эриком Клэптоном . Версия, записанная во время этого тура, появилась в его альбоме Live in Japan . На концерте в честь Джорджа в ноябре 2002 года, через год после смерти Харрисона, песня была использована для открытия западной части мероприятия, когда ее исполнил Джефф Линн . Тед Наджент , The Smithereens , Теа Гилмор и The Melvins — среди других артистов, которые перепели этот трек.

Предыстория и вдохновение

Джордж Харрисон написал «I Want to Tell You» в начале 1966 года, в год, когда его сочинение песен созрело с точки зрения тематики и продуктивности. [2] Будучи вторым композитором после Джона Леннона и Пола Маккартни в The Beatles , [3] Харрисон начал формировать свою собственную музыкальную идентичность через погружение в индийскую культуру, [4] [5] а также через перспективы, которые он приобрел благодаря своему опыту с галлюциногенным наркотиком ЛСД . [6] По словам автора Гэри Тиллери , песня стала результатом «творческого всплеска», который Харрисон испытал в начале 1966 года. [7] В тот же период The ​​Beatles получили необычно долгое время, свободное от профессиональных обязательств [8] [9] из-за их решения отказаться от «Таланта любви» как своего третьего фильма для United Artists . [10] Харрисон использовал это время для изучения индийского ситара и, как и Леннон, для исследования философских вопросов в написании своих песен, готовясь к записи следующего альбома группы, Revolver . [11]

В своей автобиографии I, Me, Mine Харрисон говорит, что «I Want to Tell You» обращается к «лавине мыслей, которые так трудно записать, сказать или передать». [1] [12] Авторы Рассел Рейзинг и Джим Леблан ссылаются на эту песню, наряду с « Rain » и « Within You Without You », как на ранний пример того, как Битлз отказались от «скромных» заявлений в своих текстах и ​​вместо этого «приняли настойчивый тон, намереваясь передать слушателям некоторые важные знания, психологические и/или философские прозрения опыта ЛСД». [13] В своей антологии The Beatles Харрисон сравнил мировоззрение, вдохновленное его приемом наркотика, с мировоззрением «астронавта на Луне или в своем космическом корабле, оглядывающегося на Землю. Я оглядывался на Землю из своего сознания». [14]

Автор Роберт Родригес рассматривает песню как отражение последствий поиска Харрисоном большей осведомленности, в том смысле, что «чем быстрее и шире приходили его мысли, тем больше было трудно найти слова, чтобы выразить их». [15] Как воспроизведено в I, Me, Mine , [16] первоначальный текст Харрисона был более прямым и личным, по сравнению с философской направленностью завершенной песни. [17] Тем не менее, последняя предполагает интерпретацию как стандартную песню о любви , в которой певец осторожно вступает в роман. [18] Другое толкование заключается в том, что тема недопонимания была заявлением о расхождении Beatles со своей аудиторией в то время, когда группа устала выступать с концертами перед кричащими фанатами. [19] [20]

Состав

Музыка

Музыкальная нотация гитарного риффа песни . Автор Саймон Ленг считает, что необычный аспект «заикания» в этом повторяющемся отрывке отражает поиск адекватных слов, выраженных в текстах Харрисона. [21]

«I Want to Tell You» написана в тональности ля мажор [22] и в стандартном размере 4/4. [23] Она содержит нисходящий гитарный рифф в низком регистре , который музыкальный журналист Ричи Унтербергер описывает как «круговой, полный» и «типичный для британского мод- рока 1966 года». [24] Рифф открывает и закрывает песню и повторяется между куплетами. [23] Особенно во вступлении паузы между синкопированными нотами риффа создают эффект запинки. Метрические аномалии, предполагаемые этим эффектом, подтверждаются далее в неровной, одиннадцатитактовой длине куплета. [25] Основная часть песни состоит из двух куплетов, бриджа (или средней восьмерки), [26] за которыми следуют куплет, второй бридж и последний куплет. [23]

Песня была о разочаровании, которое мы все чувствуем, пытаясь передать некоторые вещи только словами. Я понял, что аккорды, которые я знал в то время, просто не передавали это чувство. Я придумал этот диссонирующий аккорд [E7 ♭ 9], который действительно отражал это чувство разочарования. [27]

– Джордж Харрисон, 2001

По словам Родригеса, «I Want to Tell You» — это ранний пример того, как Харрисон «сопоставляет музыку с сообщением» [20] , поскольку аспекты ритма, гармонии и структуры песни объединяются, чтобы передать трудности в достижении осмысленной коммуникации. [23] [26] [nb 1] Как и в его композиции 1965 года « Think for Yourself », выбор аккордов Харрисоном отражает его интерес к гармонической выразительности. [31] Куплет открывается гармоничной прогрессией мелодических нот EABC#-E поверх аккорда A мажор, после чего мелодия начинает резкое восхождение [18] с переходом к аккорду II7 (B7). [32] В дополнение к нестандартному качеству начального риффа, музыковед Алан Поллак определяет эту смену аккордов как часть дезориентирующих характеристик куплетов из-за того, что изменение происходит в середине четвертого такта, а не в начале такта. [23] Музыкальный и эмоциональный диссонанс затем усиливается использованием E7 ♭ 9, [32] аккорда, на который, по словам Харрисона, он наткнулся случайно, стремясь к звучанию, которое адекватно передало бы чувство разочарования. [27] [nb 2] С возвращением к аккорду I для гитарного риффа гармоническая прогрессия через куплет предполагает то, что автор Ян Макдональд называет «восточным вариантом гаммы A мажор », которая «скорее арабская, чем индийская». [26]

Средние восемь разделов представляют более мягкое гармоническое содержание относительно резкой прогрессии в куплетах. [18] Мелодия охватывает си минор, уменьшенный и мажорный септаккорд, вместе с ля мажором. [23] Внутренние голоса в этой схеме аккордов производят хроматическое нисхождение нот через каждый полутон от F ♯ до C ♯ . [35] Музыковед Уолтер Эверетт комментирует уместность примирительной лирики «Maybe you'd understand», которая закрывает второй из этих разделов, поскольку мелодия завершается на идеальной аутентичной каденции , представляя в музыкальных терминах «естественный символ для любого объединения». [35] [nb 3]

Поллак рассматривает финал песни как отчасти повтор вступления и отчасти отход в форме «раз-два-три- гоу! » стиля постепенного затухания концовки». [23] На записи The Beatles групповой вокал в этом разделе включает индийские гамаки (исполненные Маккартни) [25] на слове «время», создавая эффект мелизма , который также присутствует в треке Харрисона « Love You To » альбома Revolver [36] и в «Rain» Леннона. [37] В дополнение к затянутой фразировке Харрисона в первой строке куплетов эта деталь демонстрирует тонкое индийское влияние композиции. [23]

Тексты песен

Текст песни «I Want to Tell You» затрагивает проблемы общения [15] [25] и неадекватность слов для передачи подлинных эмоций. [18] [38] В 1969 году автор Дэйв Лэнг определил «безмятежное отчаяние» в «попытке песни достичь настоящего полного контакта в любом межличностном контексте». [39] Автор Ян Инглис отмечает, что такие строки, как «Моя голова заполнена вещами, которые нужно сказать» и «Игры начинают тянуть меня вниз», представляют в современных терминах те же концепции относительно межличностных барьеров, с которыми философы боролись со времен досократиков . [18]

Макдональд цитирует текст песни к первому мосту – «Но если я, кажется, действую недобро / Это только я, это не мой разум / Это сбивает с толку» – как пример того, как Харрисон применяет восточный философский подход к трудностям в общении, представляя их как «противоречия между различными уровнями бытия». [40] В интерпретации Лэйнга сущности «я» и «мой разум» представляют собой, соответственно, «индивидуалистическое, эгоистичное эго» и «буддийское не-я, освобожденное от тревог исторического Времени». [41] Однако в «I, Me, Mine » Харрисон утверждает, что, оглядываясь назад, порядок «меня» и «моего разума» следует поменять местами, поскольку: «Разум – это то, что скачет, говоря нам делать то и это – когда нам нужно потерять (забыть) разум». [1] [12] [nb 4]

В дополнение к прочтению Лэйнгом послания песни, автор и критик Тим Райли считает, что барьерами в общении являются границы, налагаемые тревожной западной концепцией времени, поскольку Харрисон вместо этого «ищет здорового обмена и просвещенных возможностей», предлагаемых за пределами таких ограничений. [42] По словам Райли, «трансцендентальным ключом» являются заключительные строки песни – «Я не против / Я мог бы ждать вечно, у меня есть время» – означающие освобождение певца от досады и временных ограничений. [41]

Запись

На тот момент не имевшая названия, [43] «I Want to Tell You» была третьей композицией Харрисона, которую The Beatles записали для Revolver , [44] хотя изначально его заявка на третью запись была « Isn't It a Pity ». [17] Это был первый раз, когда ему разрешили записать больше двух песен на одном альбоме группы. [45] [46] Возможность появилась из-за неспособности Леннона написать какой-либо новый материал за предыдущие недели. [17] [44] [nb 5] Раздраженный привычкой Харрисона не давать названия своим композициям, Леннон в шутку назвал её «Granny Smith Part Friggin' Two» [50] — имея в виду рабочее название, образованное от яблока Granny Smith , [51] для «Love You To». [52] [53] После замечания Леннона, Джефф Эмерик , звукорежиссер The Beatles, назвал новую песню «Laxton's Superb» в честь другого сорта яблок . [52]

В этой песне The Beatles использовали гитару Steinway Vertegrand 1905 года «Mrs Mills» компании EMI . [17]

The Beatles записали основную дорожку, состоящую из гитар, фортепиано и ударных, [52] в студии EMI (теперь Abbey Road Studios ) в Лондоне. [43] Сессия состоялась 2 июня 1966 года, [52] на следующий день после того, как Харрисон впервые встретился с индийским классическим музыкантом Рави Шанкаром и получил согласие Шанкара помочь ему освоить ситар. [54] Группа записала пять дублей песни, прежде чем Харрисон выбрал третий из них для дальнейшей работы. [52] После сокращения до одной дорожки на четырехдорожечной мастер-ленте, [55] их выступление состояло из Харрисона на соло-гитаре, обработанного эффектом Лесли , Маккартни на фортепиано и Ринго Старра на барабанах, а Леннон добавил тамбурин. [25] Затем группа наложила вокал, [55] причем Маккартни и Леннон пели параллельные гармонические партии рядом с ведущим вокалом Харрисона. [25] Дальнейшие наложения включали маракасы , звук которых Поллак сравнивает с гремучей змеей; [23] дополнительное фортепиано в конце разделов перехода и над аккордом E7 ♭ 9 в куплетах; и хлопки в ладоши. [55]

Гитара Джорджа выползает из тишины (противоположность затуханию), и его синкопированные восьмые ноты и триоли намеренно обманывают ухо относительно того, где приземлится бит. Только когда барабаны вступают с твердым бэкбитом, устанавливается ритмический рисунок — это самое дезориентирующее вступление к песне Битлз на сегодняшний день. [19]

– Автор и критик Тим Райли , 1988

Созданная в период, когда The Beatles полностью приняли студию звукозаписи как средство художественного выражения, [56] [57] запись добавила еще больше к посланию, стоящему за песней. [58] Как и « Eight Days a Week », завершенный трек начинается с постепенного усиления, [23] [25] прием, который в сочетании с затуханием, по словам Родригеса, «обеспечивает круговой эффект, идеально соответствующий отсутствию разрешения песни». [20] Эверетт также признает «неуклюжее постукивание пальцами нетерпение» Маккартни на фортепиано над аккордом E7 ♭ 9 как подходящее выражение борьбы за артикуляцию. [59] [nb 6]

Последним наложением стала партия бас-гитары Маккартни, которую он добавил 3 июня. [61] Процесс записи баса отдельно от ритм-дорожки обеспечивал большую гибкость при микшировании песни, [61] и позволял Маккартни контролировать гармоническую структуру музыки, определяя аккорды. [62] Как подтвердил историк записей группы Марк Льюисон , [61] «I Want to Tell You» была первой песней Beatles, в которой бас был наложен на выделенную дорожку в записи. [62] [63] [nb 7] Этот прием стал обычным явлением в последующем творчестве Beatles. [61] Во время сессии 3 июня песня была временно переименована в «I Don't Know», [55] что было ответом Харрисона на вопрос продюсера Джорджа Мартина о том, как он хотел назвать трек. [12] Окончательное название было решено к 6 июня, во время сессии ремиксов и копирования на пленку для альбома. [66]

Выпуск и прием

Лейбл EMI Parlophone выпустил Revolver 5 августа 1966 года [67], за неделю до начала последнего тура The Beatles по Северной Америке . [68] «I Want to Tell You» была помещена на второй стороне пластинки между песней Леннона о нью-йоркском докторе, который давал дозы амфетамина своим богатым пациентам, [69] [70] « Doctor Robert » и « Got to Get You into My Life », [71] которую Маккартни написал как «оду травке ». [72] Однако для североамериканской версии Revolver Capitol Records исключили «Doctor Robert» вместе с двумя другими треками, написанными Ленноном; [73] в результате одиннадцатипесенный релиз в США усилил уровень вклада Маккартни [74] и Харрисона. [75] [nb 8]

По словам биографа Beatles Николаса Шаффнера , композиции Харрисона для Revolver — « Taxman », которая открывала альбом, «Love You To» в индийском стиле и «I Want to Tell You» — утвердили его как автора песен в группе. [77] [nb 9] Вспоминая релиз в издании The Rolling Stone Album Guide 2004 года , Роб Шеффилд сказал, что Revolver отображает разнообразие эмоций и стилей, начиная от «самой красивой музыки» Beatles до «их самой страшной», среди которых «I Want to Tell You» представляет группу в «их самом дружелюбном» виде. [79] Комментируя беспрецедентное включение трёх своих песен в альбом Beatles, Харрисон сказал Melody Maker в 1966 году, что он чувствует себя ущемлённым из-за отсутствия соавтора, каким были Леннон и Маккартни друг для друга. [15] Он добавил: «Когда вы соревнуетесь с Джоном и Полом, вы должны быть очень хороши, чтобы хотя бы попасть в одну лигу». [20]

Рецензент альбома Melody Maker написал , что «индивидуальные личности The Beatles теперь проявляются громко и ясно», и он восхищался сочетанием гитарных и фортепианных мотивов и вокальных гармоний в песне. [80] В их совместном обзоре в Record Mirror Ричард Грин нашел трек «хорошо написанным, спродюсированным и спетым» и похвалил гармоническое пение, в то время как Питер Джонс прокомментировал эффективность вступления и заключил: «Намеренно фальшивые звуки в фоновом режиме снова очень характерны. Добавляют что-то к жестко романтическому номеру». [81] Морин Клив из The Evening Standard выразила удивление тем, что Харрисон написал два лучших трека альбома, «Taxman» и «I Want to Tell You», и описала последний как «прекрасную песню о любви». [82]

В Америке, из-за разногласий вокруг замечания Леннона о том, что The Beatles стали популярнее христианства , первоначальные отзывы о Revolver были относительно прохладными. [83] Комментируя это явление в сентябре 1966 года, рецензент KRLA Beat описал «I Want to Tell You» как «необычную, по-новому мелодичную и интересную» и посетовал, что, как и в случае с такими песнями, как « She Said She Said » и « Yellow Submarine », ей отказывают в признании, которого она заслуживает. [84]

Ретроспективная оценка и наследие

В январе 2002 года в памятном выпуске журнала Rolling Stone , посвящённом Харрисону, Микал Гилмор признал, что включение диссонанса в «I Want to Tell You» было «революционным в популярной музыке» в 1966 году. Гилмор считал это нововведение «возможно, более изначально творческим», чем авангардный стиль, который Леннон и Маккартни позаимствовали у Карлхайнца Штокхаузена , Лучано Берио , Эдгара Вареза и Игоря Стравинского и включили в творчество The Beatles в тот же период. [85] По словам музыковеда Доминика Педлера, аккорд E7 ♭ 9, который Харрисон ввёл в песню, стал «одним из самых легендарных во всём каталоге The Beatles». [32] В 2001 году Харрисон сказал: «Я действительно горжусь этим, поскольку я буквально изобрёл этот аккорд… Позже Джон позаимствовал его в песне I Want You (She's So Heavy) : [за кадром] «Это сводит меня с ума». [27] [nb 10]

В своем обзоре «I Want to Tell You» Алан Поллак выделяет нисходящий гитарный рифф Харрисона как «один из тех величайших образцов остинато всех времен, который задает тон всей песне с самого начала». [23] Продюсер и музыкант Чип Дуглас заявил, что он взял за основу гитарный рифф для хита Monkees 1967 года « Pleasant Valley Sunday » из песни Beatles. [87] Нил Иннес из Bonzo Dog Doo-Dah Band (а позже и The Rutles ) вспоминает, как находился в студии Abbey Road, когда Beatles записывали «I Want to Tell You», а его группа работала над водевилем 1920-х годов под названием «My Brother Makes the Noises for the Talkies». [88] [89] Иннес сказал, что слышал, как Битлз играли «I Want to Tell You» на полной громкости, и тогда он оценил, по словам музыкального журналиста Роберта Фонтено, «насколько он был далек от их лиги в творческом плане». [17] Позже Иннес включил свои воспоминания об этом эпизоде ​​в свое сценическое шоу. [90]

Среди биографов Beatles Иэн Макдональд приводит эту песню в качестве примера того, что Харрисон был «если не самым талантливым, то уж точно самым вдумчивым из всех авторов песен Beatles». Он комментирует, что, в соответствии с тонкой индуистской направленностью текста, принятие Харрисоном индийской философии «доминировало в общественной жизни группы» через год после его выпуска. [40] Джонатан Гулд считает, что этот трек стал бы изюминкой любого альбома Beatles до Revolver , но, таков был стандарт написания песен на их альбоме 1966 года, он «теряется в мешанине мелодий Леннона и Маккартни на второй стороне». [70] Саймон Ленг пишет, что, благодаря «плодородному гармоническому воображению», очевидному в «I Want to Tell You», Revolver «изменил музыкальную идентичность Джорджа Харрисона навсегда», представив его во множестве ролей: «гитариста, певца, новатора мировой музыки … [и] автора песен». [91]

В своем обзоре песни для AllMusic Ричи Унтербергер восхищается ее «интересными, своеобразными качествами» и групповым вокалом на записи, добавляя, что пение Маккартни заслуживает признания его как «одного из величайших исполнителей мужской гармонии в верхнем регистре в роке». [24] Также впечатленный вкладом Маккартни, Джо Боссо из MusicRadar описывает включение вокальной мелизмы как «нежный поклон индийским влияниям Харрисона» и включает трек в свой выбор десяти лучших песен Харрисона эпохи Beatles. [92] В обзоре Revolver 2009 года Крис Коплан из Consequence of Sound сказал, что присутствие Харрисона в качестве третьего вокалиста «идеально контрастирует с некоторыми из более крупных аспектов психоделического звучания [альбома]», и добавил: «В такой песне, как „I Want To Tell You“, зловещее фортепиано и устойчивая, почти племенная партия барабанов легко сочетаются с его голосом, создавая песню, которая столь же прекрасна, сколь и эмоционально воздействует и тревожит». [93]

Другие версии

Тед Наджент сделал кавер на песню «I Want to Tell You» на своем альбоме 1979 года State of Shock [24] , версия, которую рецензент Billboard назвал «вероятно достаточной для продажи альбома». [94] Запись Наджента была также выпущена как сингл в том же году [95] и позже появилась на его сборнике 1998 года Super Hits [96] Среди других исполнителей, записавших эту песню, — The Lambrettas и Майк Мелвойн . [17] The Grateful Dead включили «I Want to Tell You» в свои живые выступления в 1994 году [97] [98] до этого Джерри Гарсия иногда исполнял ее вживую со своим многолетним сольным проектом Jerry Garcia Band [ 99] [100]

Хотя «I Want to Tell You» была наименее известной из трёх композиций Харрисона на Revolver [24] , она приобрела большую известность после того, как он начал исполнять её вживую в начале 1990-х годов. [101] Концертная версия с его японского тура 1991 года с Эриком Клэптоном открывает альбом Харрисона Live in Japan , выпущенный в 1992 году. [102] Харрисон сказал, что ещё до репетиций он выбрал «I Want to Tell You» в качестве вступительной песни для тура, [103] который ознаменовал его первую серию концертов с 1974 года [104] и его первый визит в Японию с тех пор, как The Beatles играли там во время своего мирового турне 1966 года. [105] В этой концертной версии он и Клэптон расширяют песню, каждый играя по гитарному соло. [106] «I Want to Tell You» также была открывающей песней Харрисона на концерте Natural Law Party , состоявшемся в лондонском Royal Albert Hall в апреле 1992 года, [107] [108] который был его единственным полноценным концертом в качестве сольного исполнителя в Великобритании. [109] В ноябре 2002 года, через год после смерти Харрисона, Джефф Линн исполнил «I Want to Tell You» на концерте в честь Джорджа , [110] где она стала первой песней основной части мероприятия, исполненной в стиле вестерн. Линн выступала в составе большой группы, включая Клэптона и других музыкантов, которые поддерживали Харрисона в туре 1991 года и на концерте Natural Law Party. [111]

Blue Cartoon записали кавер-версию песни в стиле пауэр-поп для трибьют-альбома Харрисона He Was Fab , [112] выпущенного в 2002 году . [113] В следующем году Smithereens записали кавер-версию для другого трибьют-альбома Харрисона Songs from the Material World . [114] [115] Группа также включила трек в подарочное издание 2005 года God Save the Smithereens . [116] Теа Гилмор записала песню во время сессий для своего альбома 2006 года Harpo 's Ghost , [117] версия, которая появилась на CD Revolver Reloaded журнала Mojo , посвященном сороковой годовщине альбома Beatles. [118] Melvins записали кавер-версию «I Want to Tell You» для своего альбома 2016 года Basses Loaded . [119] В то время как обозреватель Pitchfork Media отвергает выступление Melvins, называя его одноразовой версией «классики Beatles», [120] Джаред Скиннер из PopMatters описывает его как «убедительное доказательство их способности создавать громкий, радостный рок-н-ролл». [121]

Персонал

По словам Яна Макдональда : [31]

Примечания

  1. ↑ Более поздние песни, написанные Харрисоном, в которых используется тот же синергетический подход между словами и музыкальной формой, включают « Only a Northern Song » [28] [29] и « Circles ». [30]
  2. ↑ Не имея формального музыкального образования, за исключением занятий игрой на ситаре, [33] Харрисон позже описал резко звучащую E7 ♭ 9 по-разному: «E и F одновременно» [34] и «E7 с F сверху, сыгранную на фортепиано» [27] .
  3. ↑ В качестве еще одного примера того, как музыкальная форма и текстовое содержание песни отражают друг друга, слова «drag me down» появляются над отложенным изменением на B7 во втором куплете. [32]
  4. ↑ Исполняя песню на концерте в начале 1990-х, Харрисон должным образом изменил строчку на «Это не я, это просто мой разум». [17]
  5. ^ Кроме того, The Beatles работали под давлением крайнего срока, поскольку альбом должен был быть закончен до начала первой части их мирового турне 1966 года в Западной Германии [ 47] [48] 23 июня. [49]
  6. ↑ Комментируя экзотическую обработку, примененную в затухании, автор Джонатан Гулд рассматривает совместное пение Харрисона, Маккартни и Леннона как «прекрасный хор a cappella , их голоса вопят в строке „У меня есть время“, как трио муэдзинов Мерси ». [60]
  7. ↑ Эверетт приводит « For No One » в качестве более раннего примера. [25] Однако эта песня не была исполнением всей группы; [64] вместо этого ее скудная аранжировка была создана Маккартни и Старром на основе их первоначального исполнения на фортепиано и барабанах. [65]
  8. ↑ Capitol уже выпустила три пропущенных трека на североамериканском альбоме Yesterday and Today . [64] [76]
  9. ↑ Инглис пишет, что « Revolver часто упоминается как альбом, на котором Харрисон раскрылся как автор песен». [78]
  10. ↑ Харрисон также включил этот аккорд в свою песню 1967 года « Blue Jay Way » и, двадцать лет спустя, в « When We Was Fab ». [86]

Ссылки

  1. ^ abc Harrison 2002, стр. 96.
  2. ^ Родригес 2012, стр. 66, 70–71.
  3. ^ "Биография Джорджа Харрисона". rollingstone.com . Архивировано из оригинала 3 марта 2011 г. Получено 26 сентября 2016 г.
  4. ^ Ларкин 2011, стр. 2644.
  5. ^ Шаффнер 1978, стр. 63, 66.
  6. ^ Родригес 2012, стр. 66.
  7. ^ Тиллери 2011, стр. 52.
  8. ^ Макдональд 2005, стр. 185.
  9. ↑ Тернер 2016, стр. 85–86.
  10. ↑ Майлз 2001, стр. 220, 237.
  11. ^ Родригес 2012, стр. xiii, 66, 70–71.
  12. ^ abc Тернер 1999, стр. 115.
  13. ^ Reising & LeBlanc 2009, стр. 99–100.
  14. ↑ The Beatles 2000, стр. 179.
  15. ^ abc Rodriguez 2012, стр. 66, 68.
  16. ↑ Эверетт 1999, стр. 57, 327.
  17. ^ abcdefg Фонтено, Роберт (14 марта 2015 г.). «Песни The Beatles: „I Want to Tell You“ — история этой классической песни The Beatles». oldies.about.com . Архивировано из оригинала 26 сентября 2015 г. . Получено 14 марта 2017 г. .
  18. ^ abcde Inglis 2010, стр. 8.
  19. ^ ab Riley 2002, стр. 196.
  20. ^ abcd Родригес 2012, стр. 68.
  21. ↑ Ленг 2006, стр. 22–23.
  22. ^ Макдональд 2005, стр. 495.
  23. ^ abcdefghijk Поллак, Алан В. (1995). «Заметки о „I Want to Tell You“». soundscapes.info . Получено 26 сентября 2016 г. .
  24. ^ abcd Унтербергер, Ричи. "The Beatles „I Want to Tell You“". AllMusic . Получено 29 сентября 2016 г. .
  25. ^ abcdefg Эверетт 1999, стр. 57.
  26. ^ abc MacDonald 2005, стр. 208.
  27. ^ abcd Гарбарини, Вик (январь 2001). «When We Was Fab». Guitar World . стр. 200.
  28. ^ Поллак, Алан В. (1998). «Заметки о „Only A Northern Song“». soundscapes.info . Получено 25 сентября 2016 г. .
  29. ^ Эверетт 1999, стр. 127.
  30. ^ Ленг 2006, стр. 236, 237.
  31. ^ ab MacDonald 2005, стр. 207.
  32. ^ abcd Педлер 2003, стр. 400.
  33. ^ Харрисон 2002, стр. 58.
  34. ^ Уайт, Тимоти (ноябрь 1987 г.). «Джордж Харрисон – переосмысленный». Музыкант . стр. 54.
  35. ^ Эверетт 1999, стр. 58.
  36. ^ Рек 2009, стр. 297.
  37. ↑ Макдональд 2005, стр. 197–98, 208.
  38. ↑ Эллисон 2006, стр. 124, 146.
  39. ↑ Лэйнг 1969, стр. 128–30.
  40. ^ ab MacDonald 2005, стр. 207–08.
  41. ^ ab Riley 2002, стр. 197.
  42. ↑ Райли 2002, стр. 196–97.
  43. ^ ab Miles 2001, стр. 232.
  44. ^ ab Rodriguez 2012, стр. 142–43.
  45. ^ Родригес 2012, стр. 66, 142–43.
  46. ↑ Редакторы Rolling Stone 2002, стр. 185.
  47. ^ Эверетт 1999, стр. 59.
  48. ^ Родригес 2012, стр. 27, 146, 165.
  49. ↑ Майлз 2001, стр. 234.
  50. ^ Родригес 2012, стр. 143.
  51. ^ Макдональд 2005, стр. 194 и далее.
  52. ^ abcde Льюисон 2005, стр. 81.
  53. ↑ Тернер 1999, стр. 106.
  54. ↑ Тернер 2016, стр. 303–05.
  55. ^ abcd Winn 2009, стр. 23.
  56. ^ Шаар Мюррей, Чарльз (2002). «Револьвер: разговоры о революции». Mojo Special Limited Edition : 1000 Days That Shook the World (The Psychedelic Beatles – 1 апреля 1965 года по 26 декабря 1967 года) . Лондон: Emap. С. 72–75.
  57. ^ Деккер 2009, стр. 76–77.
  58. ^ Родригес 2012, стр. xii, 68.
  59. ↑ Эверетт 1999, стр. 57–58.
  60. ^ Гулд 2007, стр. 363.
  61. ^ abcd Льюисон 2005, стр. 82.
  62. ^ ab MacDonald 2005, стр. 208fn.
  63. ↑ Гарри 2003, стр. 232.
  64. ^ Льюисон 2005, стр. 78.
  65. ^ Родригес 2012, стр. 136, 143.
  66. ^ Льюисон 2005, стр. 81–82.
  67. ↑ Майлз 2001, стр. 237.
  68. ^ Льюисон 2005, стр. 84.
  69. ^ Макдональд 2005, стр. 198–99.
  70. ^ ab Gould 2007, стр. 362.
  71. ^ Каслман и Подразик 1976, с. 55.
  72. ↑ Сотрудники Rolling Stone (19 сентября 2011 г.). «100 величайших песен Beatles: 50. „Got to Get You into My Life“». rollingstone.com . Архивировано из оригинала 12 июня 2018 г. Получено 26 сентября 2016 г.
  73. ^ Родригес 2012, стр. xii, 25–26, 122–23.
  74. ^ Шаффнер 1978, стр. 64.
  75. ^ Родригес 2012, стр. xii, 123.
  76. ^ Эдер, Брюс. «The Beatles Yesterday … and Today». AllMusic . Получено 26 сентября 2016 г.
  77. ^ Шаффнер 1978, стр. 63.
  78. ↑ Инглис 2010, стр. 7, 160.
  79. ^ Брэкетт и Хоард 2004, стр. 53.
  80. ^ Mulvey, John, ed. (2015). «Июль–сентябрь: LP/Singles». История рока: 1966. Лондон: Time Inc. стр. 78. Получено 23 августа 2020 г.
  81. ↑ Грин, Ричард; Джонс, Питер (30 июля 1966 г.). «The Beatles: Revolver (Parlophone)». Record Mirror .Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  82. ↑ Клив, Морин (30 июля 1966 г.). «The Beatles: Revolver (Parlophone PMC 7009)». The Evening Standard .Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  83. ^ Родригес 2012, стр. 172, 174, 176.
  84. ↑ Неуказанный автор (10 сентября 1966 г.). «The Beatles: Revolver (Capitol)». KRLA Beat . стр. 2–3.Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  85. ↑ Редакторы Rolling Stone 2002, стр. 37.
  86. ↑ Эверетт 1999, стр. 58, 328.
  87. ^ Сандовал, Эндрю; Петерсон, Гэри (2008). Music Box (аннотации к CD). The Monkees. Rhino Records .
  88. ↑ Калливан, Роб (21 апреля 2010 г.). «Ратлин Нил Иннес болтает о 60-х». Portland Tribune . Получено 29 сентября 2016 г.
  89. ^ Снайдер, Пол (24 июня 2013 г.). «Интервью: Нил Иннес». Transatlantic Modern . Получено 29 сентября 2016 г.
  90. ↑ Upchurch, Michael (25 апреля 2010 г.). «Седьмой Питон» приносит музыку и комедию в Сиэтлскую Трипл-Дор». The Seattle Times . Получено 29 сентября 2016 г.
  91. ^ Ленг 2006, стр. 23.
  92. ^ Боссо, Джо (29 ноября 2011 г.). «10 величайших песен Beatles Джорджа Харрисона». MusicRadar . Получено 26 сентября 2016 г. .
  93. ↑ Коплан, Крис (20 сентября 2009 г.). «The Beatles – Revolver [Remastered]». Consequence of Sound . Получено 29 сентября 2016 г.
  94. ↑ Харрисон, Эд (ред. рецензий) (2 июня 1979 г.). «Billboard's Top Album Picks». Billboard . стр. 70. Получено 29 сентября 2016 г.
  95. ↑ Dome, Malcolm (февраль 2005 г.). «Ted Nugent State of Shock ». Classic Rock . стр. 109.
  96. ^ Эрлевайн, Стивен Томас. "Ted Nugent Super Hits". AllMusic . Получено 29 сентября 2016 г.
  97. ↑ Бернстайн, Скотт (3 марта 2016 г.). «Плейлист содержит 16 часов дебютных кавер-версий песен Grateful Dead». JamBase . Получено 29 сентября 2016 г.
  98. ^ Мецгер, Джон (август 1994). "Grateful Dead's Woodstock '94 Tribute". The Music Box (т. 1, № 3). Получено 29 сентября 2016.
  99. ^ Liberatore, Paul (27 февраля 2016 г.). «Paul Liberatore's Lib at Large: Jerry Garcia tribute band makes Marin debut after two years on road». Sweetwater Music Hall. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. Получено 29 сентября 2016 г.
  100. ^ "Grateful Dead Family Discography: I Want To Tell You". deaddisc.com . Получено 29 сентября 2016 г. .
  101. ↑ O'Toole, Kit (8 августа 2014 г.). «Deep Beatles: „I Want to Tell You“ (1966)». Something Else!. Архивировано из оригинала 12 августа 2012 г. Получено 26 сентября 2016 г.
  102. ^ Ленг 2006, стр. 270.
  103. ↑ Уайт, Тимоти (4 июля 1992 г.). «Harrison Live: Here Comes The Fun». Billboard . стр. 3. Получено 26 сентября 2016 г.
  104. ↑ Редакторы Rolling Stone 2002, стр. 191.
  105. ↑ Томпсон, Дэйв (25 января 2002 г.). «Музыка Джорджа Харрисона: путеводитель по альбомам». Goldmine . стр. 53.
  106. ^ Инглис 2010, стр. 108.
  107. ↑ Бэдман 2001, стр. 478–79.
  108. ↑ Гарри 2003, стр. 282.
  109. ↑ Ленг 2006, стр. vii, 272.
  110. ^ Канис, Джон (декабрь 2012 г.). «Я увижу тебя во сне: оглядываясь на концерт Джорджа». San Diego Troubadour. Архивировано из оригинала 5 октября 2016 г. Получено 19 июня 2016 г.
  111. ↑ Инглис 2010, стр. 124–25.
  112. ^ Сендра, Том. «Разные артисты, он был великолепен: любящая дань уважения Джорджу Харрисону». AllMusic . Получено 29 сентября 2016 г.
  113. ^ Инглис 2010, стр. 167.
  114. ↑ Рид, Грэм (4 апреля 2003 г.). «Осторожно, Битлз». The New Zealand Herald . Получено 29 сентября 2016 г.
  115. ^ Sterdan, Darryl (14 февраля 2004 г.). «Песни из материального мира». Jam! . Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 г. . Получено 29 сентября 2016 г. .
  116. ^ Эрлевайн, Стивен Томас. "The Smithereens Боже, храни Smithereens [Deluxe Edition]". AllMusic . Получено 29 сентября 2016 г. .
  117. ^ Александр, Фил, ред. (Июль 2006). «Revolver Reloaded». Mojo . стр. 6.
  118. ^ "MOJO Issue 152 / July 2006". mojo4music.com . Получено 16 февраля 2018 .
  119. ↑ Грей, Джош (4 июня 2016 г.). «Melvins Basses Loaded». The Quietus . Получено 29 сентября 2016 г.
  120. ^ Рейес-Кулкарни, Саби (6 июня 2016 г.). "Melvins: Basses Loaded Album Review". Pitchfork . Получено 29 сентября 2016 г.
  121. ^ Скиннер, Джаред (2 июня 2016 г.). «The Melvins: Basses Loaded». PopMatters . Получено 29 сентября 2016 г.

Источники

  • Эллисон, Дейл С. младший (2006). Любовь, которая спит: Искусство и духовность Джорджа Харрисона . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Continuum. ISBN 978-0-8264-1917-0.
  • Бэдмен, Кит (2001). Дневник Битлз, том 2: После распада 1970–2001 . Лондон: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8307-6.
  • The Beatles (2000). The Beatles Anthology . Сан-Франциско, Калифорния: Chronicle Books. ISBN 0-8118-2684-8.
  • Брэкетт, Натан; Хоард, Кристиан, ред. (2004). The New Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Fireside/Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8.
  • Каслман, Гарри; Подразик, Уолтер Дж. (1976). All Together Now: Первая полная дискография Beatles 1961–1975. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Ballantine Books. ISBN 0-345-25680-8.
  • Декер, Джеймс М. (2009).«Попробуйте больше думать»: Rubber Soul и трансформация поп-музыки». В Womack, Kenneth (ред.). The Cambridge Companion to the Beatles . Кембридж, Великобритания: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-68976-2.
  • Редакторы Rolling Stone (2002). Харрисон. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Rolling Stone Press. ISBN 978-0-7432-3581-5.
  • Эверетт, Уолтер (1999). The Beatles как музыканты: Revolver Through the Anthology . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 0-19-512941-5.
  • Гулд, Джонатан (2007). Любовь нельзя купить: The Beatles, Британия и Америка . Лондон: Piatkus. ISBN 978-0-7499-2988-6.
  • Харрисон, Джордж (2002) [1980]. Я, я, мое . Сан-Франциско, Калифорния: Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-5900-4.
  • Гарри, Билл (2003). Энциклопедия Джорджа Харрисона . Лондон: Virgin Books. ISBN 978-0-7535-0822-0.
  • Инглис, Ян (2010). Слова и музыка Джорджа Харрисона . Санта-Барбара, Калифорния: Praeger. ISBN 978-0-313-37532-3.
  • Лэйнг, Дэйв (1969). Звук нашего времени . Чикаго, Иллинойс: Quadrangle Books. ISBN 978-0-7220-0593-4.
  • Ларкин, Колин (2011). Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Лондон: Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-595-8.
  • Ленг, Саймон (2006). Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 978-1-4234-0609-9.
  • Льюисон, Марк (2005) [1988]. Полные сессии звукозаписи Beatles: Официальная история Abbey Road Years 1962–1970 . Лондон: Bounty Books. ISBN 978-0-7537-2545-0.
  • Макдональд, Иэн (2005). Революция в голове: The Beatles' Records и шестидесятые (2-е переиздание) . Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-733-3.
  • Майлз, Барри (2001). Дневник Битлз, том 1: Годы Битлз . Лондон: Omnibus Press. ISBN 0-7119-8308-9.
  • Педлер, Доминик (2003). Секреты написания песен Битлз . Лондон: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8167-6.
  • Рек, Дэвид Б. (2009). "Индия/Южная Индия". В Титон, Джефф Тодд (ред.). Миры музыки: Введение в музыку народов мира (5-е изд.). Белмонт, Калифорния: Schirmer Cengage Learning. ISBN 978-0-534-59539-5.
  • Рейзинг, Рассел; Леблан, Джим (2009). «Волшебные таинственные туры и другие поездки: желтые подводные лодки, газетные такси и психоделические годы Битлз». В Вомак, Кеннет (ред.). The Cambridge Companion to the Beatles . Кембридж, Великобритания: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-68976-2.
  • Райли, Тим (2002) [1988]. Tell Me Why – The Beatles: Альбом за альбомом, песня за песней, шестидесятые и после. Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81120-3.
  • Родригес, Роберт (2012). Revolver: Как The Beatles переосмыслили рок-н-ролл . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0.
  • Шаффнер, Николас (1978). The Beatles Forever. Нью-Йорк, Нью-Йорк: McGraw-Hill. ISBN 0-07-055087-5.
  • Тиллери, Гэри (2011). Мистик рабочего класса: Духовная биография Джорджа Харрисона . Уитон, Иллинойс: Quest Books. ISBN 978-0-8356-0900-5.
  • Тернер, Стив (1999). Трудный день написания: истории, стоящие за каждой песней Битлз (2-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Карлтон/ХарперКоллинз. ISBN 0-06-273698-1.
  • Тернер, Стив (2016). Beatles '66: The Revolutionary Year . Нью-Йорк, Нью-Йорк: HarperLuxe. ISBN 978-0-06-249713-0.
  • Уинн, Джон С. (2009). Это волшебное чувство: The Beatles' Recorded Legacy, Volume Two, 1966–1970 . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9.
  • Полный текст песни на официальном сайте The Beatles
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Я_Хочу_Тебе_Рассказать&oldid=1243815612"