Вацлав Турек

В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения ) The topic of this article may not meet Wikipedia's notability guideline for biographies. Please help to demonstrate the notability of the topic by citing reliable secondary sources that are independent of the topic and provide significant coverage of it beyond a mere trivial mention. If notability cannot be shown, the article is likely to be merged, redirected, or deleted. Find sources: "Václav Turek" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (December 2013) (Learn how and when to remove this message) Some of this article's listed sources may not be reliable. Please help improve this article by looking for better, more reliable sources. Unreliable citations may be challenged and removed. (December 2013) (Learn how and when to remove this message) (Learn how and when to remove this message)

Вацлав Турек
Фотопортрет Вацлава Турека
Рожденный	(1924-07-02)2 июля 1924 г. Шаги , Чехословакия
Умер	29 января 1988 г. (1988-01-29)(63 года) Прага , Чехословакия
Национальность	чехословацкий
Образование	Академия изящных искусств, Прага
Известный	Живопись, рисунок, скульптура, графика

Вацлав Турек (2 июля 1924 – 29 января 1988) был чехословацким живописцем, графиком и скульптором. Он создавал фигуративные темы и пейзажи, с поляризацией мнений между абстракцией и современным реализмом .

Турек родился 2 июля 1924 года в Шагах , Чехословакия, в семье инженеров-строителей. Они переехали в Прагу в 1937 году.

Турек учился в Национальной графической школе у ​​Й. Водражки и К. Мюллера, затем в Академии изящных искусств в Праге (AVU) в студии проф. Властимила Рады (1945–1950). Его коллегами по поколению были Олдржих Оплт, Йозеф Йира, Ладислав Чепелак, Владимир Тесарж, Богдан Копецки и другие. В 1962–1965 годах он получил внутреннюю исследовательскую стипендию в AVU, работал ассистентом в студии проф. В. Рады и в мастерской проф. Карела Соучека. С начала 70-х годов и до своей смерти в 1988 году он вел отдельный класс рисунка фигур (так называемая «Вечерняя обнаженная натура») в AVU.

Отказ Турека вступить в коммунистическую партию и эмиграция его сестры помешали его академической карьере. Он остался старшим ассистентом, возможно, самым долгоработающим в истории Академии изящных искусств в Праге .

Творчество Турека включает в себя живопись, графику, рисунки, протис и скульптуру. В течение своей жизни он так и не вписался в общественные вкусы того периода. Он был слишком авангардным и необязательным во времена, восхвалявшие реализм , и слишком реалистичным во времена «авангарда». В его творчестве, в его отличительной интерпретации, окрашенной тонкой атмосферой культивируемого разнообразия цветов и организации света, есть очевидное отражение кульминационного периода классических европейских и чешских современных художников. Работы Вацлава Турека фундаментально интегрируются в эволюцию чешского современного искусства.

В 1962 году по случаю своей первой персональной выставки В. Рада писал: «Вацлав Турек стремится выразить то, что он чувствует и через что он прошел. Это переживания скорее внутренние, чем визуальные. Я вижу его мир, мир его видений сужается, но также и фокусируется. Прежде всего мы имеем дело с человеком, его лицом и его судьбой. Все выражается современными, недорогими и часто устойчивыми инструментами».

В более поздние годы пейзажная живопись отодвинула на задний план городские пейзажи и портретную живопись. Его возникающее сердечное отношение к Южной Богемии оказало значительное влияние на это изменение. Главной темой его картин стали геометрические линии, принадлежащие фронтонам деревенских домов. Снова и снова в бесконечных вариациях он помещал блоки и треугольники в магическое пространство пейзажа, из которых он собирал деревенские дома. За их стенами можно почувствовать пульсирующую жизнь, но она скрыта, таинственна, часто окружена меланхолической дымкой. Присутствуя при печальном превращении традиционной деревни в неоднородный гибрид общей штукатурки, трехчастных окон и многоквартирных домов, он попытался запечатлеть пейзаж каменных стен, барочных ворот и пыльных троп со стаями гусей, исчезающих вместе с магией чистоты и чувством глубокой принадлежности к миру древних традиций и определенностей, поднимающихся из прошлого. Его опыт конкретной реальности всегда подкреплен деликатной основой.

Уже изначально лирическое представление картин излучает огромную внутреннюю силу и скрытую динамику, которые перерастают в характерный бюджетный облик, намеренно подавляющий цветовое разнообразие.

Его картины не создавались без усилий, это всегда была честная и упорная борьба, и требовалось много времени, прежде чем он был готов считать картину законченной. Он почти осязаемо вкладывал частичку себя в каждую картину, поэтому его работы излучают таинственную энергию и чувство падения, что характерно для его работ после 1968 года. Его практика была преждевременно завершена во второй половине 70-х годов, когда он прекратил заниматься искусством из-за проблем со здоровьем, а также постепенно и психологических проблем, вызванных безнадежным положением общества. Он умер в январе 1988 года, не дожив до политических изменений, которых он ждал всю свою жизнь.

• Тексты и рукописи, написанные Властимилом Радой, Мирославом Ратаем, Иржи Коталиком , Яном Коталиком и составленные Дагмар Дреслеровой
• Дреслерова, Д.; Стейскал, А.; Бенеш, Я.: Historická krajina severního Prácheňska [Исторический пейзаж Северного Праченьска]. Писек (2003): Праченские накладные расходы

• Информационная система abART
• Информация об артисте