Театр двадцатого века

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Twentieth-century theatre" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (February 2012) (Learn how and when to remove this message)

Театр двадцатого века описывает период больших перемен в театральной культуре двадцатого века, в основном в Европе и Северной Америке. Был широко распространен вызов давно устоявшимся правилам, окружающим театральное представление; что привело к развитию многих новых форм театра, включая модернизм , экспрессионизм , импрессионизм , политический театр и другие формы экспериментального театра , а также к продолжающемуся развитию уже устоявшихся театральных форм, таких как натурализм и реализм .

На протяжении столетия художественная репутация театра улучшалась после того, как он подвергался насмешкам в течение всего 19 века. Однако рост других медиа, особенно кино , привел к уменьшению его роли в культуре в целом. В свете этих изменений театральные художники были вынуждены искать новые способы взаимодействия с обществом. Различные ответы, предложенные в ответ на это, побудили к преобразованиям, которые составляют его современную историю. ^[1]

Развитие таких областей, как гендерная теория и постмодернистская философия, определило и создало темы для исследования театром. Эти иногда явно метатеатральные постановки были призваны противостоять восприятию и предположениям зрителей, чтобы поднять вопросы об их обществе. Эти сложные и влиятельные пьесы характеризовали большую часть последних двух десятилетий 20-го века.

Хотя в основном развивался в Европе и Северной Америке в начале века, в последующие 50 лет наблюдалось принятие не-западных театральных форм. Под влиянием распада империй и продолжающегося развития постколониальной теории многие новые художники использовали элементы своих собственных культур и обществ для создания разнообразного театра.

Реализм фокусируется на попытке правдиво представить предмет, без искусственности и избегая художественных условностей или неправдоподобных, экзотических и сверхъестественных элементов. Для многих театральных художников на протяжении всего столетия реализм был призван направить внимание на социальные и психологические проблемы повседневной жизни.

Под влиянием идей Зигмунда Фрейда , Чарльза Дарвина и других многие художники начали находить психологический подход к театру, который подчеркивал внутренние измерения персонажей на сцене. Это осуществлялось как на сцене в актерских стилях, в написании пьес, так и в театральном дизайне . Начиная с работ русских драматургов Ивана Тургенева , Александра Островского и Льва Толстого и продолженных Эмилем Золя во Франции и Генриком Ибсеном в Норвегии в конце 19 века , реализм стал доминировать в большей части театральной культуры 20 века в Великобритании и Северной Америке.

В России движение к реализму началось раньше, чем где-либо еще в мире. Опираясь на работу более ранних пионеров, Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко основали Московский Художественный театр в 1898 году, желая реформировать русский театр, в котором доминировала мелодрама , в тот, в котором высококачественное искусство было бы доступно широкой публике. На, возможно, самой важной театральной встрече 20-го века, эти двое встретились на эпические 18 часов, с 2 часов дня до 8 утра следующего дня, и заложили основу одной из самых влиятельных компаний века. ^[2] Вместе они создали профессиональную компанию с ансамблевым духом, который препятствовал индивидуальному тщеславию, выбрав актеров из класса Немировича в филармоническом училище и любительской группы Общества искусства и литературы Станиславского, наряду с другими профессиональными актерами; они создали бы реалистичный театр с международной известностью, с доступными ценами на места, чья органически единая эстетика объединила бы приемы ансамбля Мейнингена и Théâtre Libre Андре Антуана ( который Станиславский видел во время поездок в Париж). ^[3]

29 декабря 1898 года театр открыл «Чайку » Антона Чехова , где сам Станиславский играл роль Тригорина, а Всеволод Мейерхольд — Треплева, в «одном из величайших событий в истории русского театра и одном из величайших достижений в истории мировой драмы». ^[4] Немирович описал аплодисменты, последовавшие за продолжительным молчанием, как прорыв плотины, и постановка получила единодушную похвалу от прессы. ^[5] Более поздние аналитики приписывают успех постановки точности ее тонкого изображения повседневной жизни, ее интимной, ансамблевой игре и созвучию ее настроения унылой неопределенности психологическому настрою русской интеллигенции того времени. ^[6] Постановки Ибсена, Шекспира и чеховских «Дяди Вани» , «Вишневого сада» и «Трех сестер» также имели большой успех в первые дни существования компании.

После успеха Московского Художественного театра Станиславский приступил к созданию единой системы актерского мастерства , которая обучала бы актеров и актрис создавать правдоподобные образы для своих выступлений. Разработанный в основном между 1911 и 1916 годами и пересматриваемый на протяжении всей его жизни, подход был частично основан на концепции эмоциональной памяти, согласно которой актер внутренне фокусируется, чтобы изобразить эмоции персонажа на сцене. Области изучения включают концентрацию, голос, физические навыки, эмоциональную память, наблюдение и драматический анализ. Система Станиславского широко практиковалась в Советском Союзе и в Соединенных Штатах, где эксперименты по ее использованию начались в 1920-х годах и продолжались во многих школах и профессиональных мастерских.

В начале XX века Россия пережила культурный Серебряный век , и театр не был исключением. К 1916 году общее число театров, производящих спектакли, только в Москве достигло почти 200. Эти круглогодичные и сезонные театры выпускали в основном фарсы, комедии, водевили и даже мелодрамы, но было также значительное количество театров, предлагающих реалистический или натуралистический театр. К ним относятся Малый театр Алексея Суворина и Московский драматический театр (1914–19). Хотя в Санкт-Петербурге и Москве было несколько актрис-менеджеров, таких как Вера Комиссаржевская и Ида Рубинштейн , в русле русского театра Серебряного века в основном доминировали мужчины. ^[7]

После Первой мировой войны и русской революции многие театральные деятели покинули Россию и переехали в другие страны, в том числе Жорж Питоев во Францию, Теодор Комисаржевский в Великобританию и, как известно, Михаил Чехов в США, экспортируя систему Станиславского и способствуя развитию «режиссерского театра» в послевоенном мире. ^[8]

В Соединенных Штатах пьесы Уильяма Вона Муди «Великий раскол» (1906) и «Целитель веры» (1909) указали путь к более реалистичной американской драме, сделав акцент на эмоциональных конфликтах, лежащих в основе современных социальных конфликтов. Другие ключевые драматурги, обозначившие переход к реализму в начале века, включают Эдварда Шелдона , Чарльза Ранна Кеннеди и Рэйчел Крозерс . На сцене американского театра доминировала семья Бэрриморов : Лайонел Бэрримор , Этель Бэрримор («Первая леди американского театра») и Джон Бэрримор («... самый влиятельный и боготворимый актер своего времени»). Они были настолько популярны, что о них даже была написана пьеса: « Королевская семья» Джорджа С. Кауфмана и Эдны Фербер , пародия на Бэрриморов, с особым упором на Джона и Этель Бэрримор.

В начале века ни один американский драматург не оказал такого влияния на развитие драмы, как Юджин О'Нил . Рожденный в театре с юных лет, он провел большую часть своей юности в поездах и за кулисами театров, прежде чем развить свой талант в Provincetown Players в Нью-Йорке. Между 1916 и 1920 годами он написал несколько пьес для компании, прежде чем дебютировать со своим первым критическим хитом Beyond the Horizon в 1920 году, который впоследствии выиграл Пулитцеровскую премию за драму . За этим последовали критические и коммерческие успехи, включая The Emperor Jones , Anna Christie (Пулитцеровская премия 1922 года), Desire Under the Elms (1924), Strange Interlude (Пулитцеровская премия 1928 года), Tраур к лицу Электре (1931), The Iceman Cometh (1939) и его единственная известная комедия Ah, Wilderness !. После его смерти был опубликован его главный труд и шедевр « Долгий день уходит в ночь» , который часто считают одной из лучших американских пьес XX века.

Экономический кризис Великой депрессии привел к созданию Федерального театрального проекта (1935–39), программы Нового курса , которая финансировала театральные и другие живые художественные представления по всей стране. Национальный директор Хэлли Фланаган сформировала проект в федерацию региональных театров, которая создавала соответствующее искусство, поощряла эксперименты и дала возможность миллионам американцев впервые увидеть театр. Проект напрямую нанял 15 000 мужчин и женщин и сыграл 1200 постановок для почти 30 миллионов человек в 200 театрах по всей стране, причем 65% были представлены бесплатно, общая стоимость составила 46 миллионов долларов. ^[9]

Среди ключевых фигур начала века можно отметить Джорджа С. Кауфмана , Джорджа Келли , Лэнгстона Хьюза , С. Н. Бермана , Сидни Говарда , Роберта Э. Шервуда , а также ряд драматургов, которые последовали по пути философских исканий О'Нила, — Филип Барри , Торнтон Уайлдер и Уильям Сароян .

Модернизм был преимущественно европейским движением, которое развивалось как осознанный разрыв с традиционными формами искусства. Он представляет собой значительный сдвиг в культурных чувствах, часто приписываемый последствиям Первой мировой войны . ^[10] Сначала модернистский театр был в значительной степени попыткой реализовать реформированную сцену на натуралистических принципах, как отстаивал Эмиль Золя в 1880-х годах. Однако одновременная реакция против натурализма подтолкнула театр в совершенно ином направлении. Во многом благодаря символизму , движение пыталось объединить поэзию, живопись, музыку и танец в гармоничное слияние. Оба эти, казалось бы, противоречивые движения подходят под термин «модернизм». ^[11]

Политический театр — это попытка переосмыслить природу и функцию театра в свете динамики общества за его пределами и вовлеченности аудитории в него. Это привело к глубоким и оригинальным теориям актерской игры, постановки и драматургии . ^[12]

В начале 20-го века многие рассматривали театр как «слишком популярное дело». ^[13] Часто истинные реформаторы начала века призывали к созданию все более маленьких театров, где их приемы могли бы быть замечены избранной аудиторией. Тем не менее, эти же самые практики часто мечтали, что их искусство будет настоящим народным театром: театром для людей. Вдохновленные пониманием греческого театра и находясь под сильным влиянием Ницше , они искали глубокое или экстатическое ритуальное событие, которое включало бы музыку и движение, в пространстве без авансцены . Позже такие практики, как Всеволод Мейерхольд и Бертольт Брехт, предприняли попытку преодолеть «пропасть» между модернизмом и людьми. ^[14]

В популярном музыкальном театре наблюдались различные тенденции и фазы коммерческого успеха, среди которых можно выделить следующие работы:

• большая популярность британских эдвардианских музыкальных комедий (1892–1917),
• появление мюзиклов в театре «Принцесса» в Нью-Йорке (1913–1923),
• возникновение американского популярного музыкального театра с работами:
  • Джером Керн (1885–1945); мюзиклы Princess Theatre , Ziegfeld Follies (1916, 1917), Show Boat (1927)
  • Джордж Гершвин (1898–1937) и Айра Гершвин (1896–1983) «Рапсодия в блюзовых тонах » (1924), «Американец в Париже» (1928), «Порги и Бесс» (1935).
  • Коул Портер (1891–1964); Париж (1928), Просыпайся и мечтай (1929), Всё сойдет (1934)
  • Роджерс и Харт ; Ричард Роджерс (1902–1979) и Лоренц Харт (1895–1943) Babes in Arms (1937), Pal Joey (1940)
  • Роджерс и Хаммерстайн ; Ричард Роджерс (1902–1979) и Оскар Хаммерстайн II (1895–1960): Оклахома! (1943), Карусель (1945), Юг Тихого океана (1949), Король и я (1951) и Звуки музыки (1959).
• Во второй половине 20-го века появились новые творческие таланты, которые привлекли большую аудиторию, среди них:
  • Стивен Зондхайм (1930–2021); «Вестсайдская история» (1957) (тексты песен), «Забавная история, случившаяся по дороге на Форум» (1962), «Маленькая ночная серенада» (1973), «Суини Тодд» (1979), «В лес» (1987).
  • Эндрю Ллойд Уэббер (1948--); Эвита (1978), Кошки (1981), Призрак Оперы (1986)
  • Клод-Мишель Шенберг (1944-) и Ален Бублиль (1941--); Отверженные (мюзикл) (1980) и Мисс Сайгон (1989)

Постмодернистский театр — недавнее явление в мировом театре, возникшее из постмодернистской философии , зародившейся в Европе в середине XX века. Постмодернистский театр возник как реакция на модернистский театр. Большинство постмодернистских постановок сосредоточены на подчеркивании ошибочности определенной истины, вместо того чтобы побуждать зрителей к достижению собственного индивидуального понимания. Таким образом, по сути, постмодернистский театр поднимает вопросы, а не пытается дать ответы.

В начале 20-го века многие европейские зрители познакомились с «экзотическим» театральным миром японских и китайских представлений. Это привело к тому, что многие западные деятели интерпретировали и включили эти стили в свои собственные театры: наиболее примечательна адаптация китайской оперы Бертольтом Брехтом для поддержки его эффекта «Отчуждения». Влияние не-западного театра на театральную культуру в 20-м веке часто имело решающее значение для новых разработок. Однако период во время и после появления постколониальной теории в 1960-х и 1970-х годах привел к огромному развитию театральной практики во всем мире. Это впервые создало по-настоящему глобальный театр. ^[15]

Значимые деятели и некоторые знаковые теории и движения того периода включают в себя:

• Константин Станиславский (1863–1938) и его система : «натуралистический» метод использования собственных эмоциональных воспоминаний актера для передачи мыслей и эмоций персонажа.
• Антонен Арто (1896–1948) и Театр Жестокости : план заставить публику избавиться от иллюзий
• Бертольт Брехт (1898–1956) и эпический театр : реакция на натуралистический метод Станиславского. Эпический театр ясно дает понять, что зрители смотрят пьесу и вымысел.
• Ли Страсберг (1901–1982) и метод актерского мастерства : обучение актеров опираться на собственные эмоции и воспоминания, чтобы убедительно изображать свою роль.
• Ежи Гротовский (1933–1999), введший понятие «бедный театр»
• Эудженио Барба , ученик Гротовского и основатель театра «Один», представил концепции театральной антропологии
• Сэмюэл Беккет (1906–1989) и театр абсурда : в современном мире, лишенном смысла и цели, диалоги, сюжет и персонажи пьесы отказываются от нитей «логики» или «сообщения». (связано с экзистенциализмом )
• Теория постдраматического театра Ганса-Тиса Лемана : больше внимания уделяется воздействию на аудиторию, чем оригинальному тексту.

В двадцатом веке Нобелевская премия по литературе была присуждена следующим писателям, которые были в первую очередь драматургами :

• 1903 – Бьёрнстьерне Бьёрнсон – норвежец
• 1904 – Хосе Эчегарай – испанец; Эль Гран Галеото
• 1910 – Пауль Хейзе — немец
• 1911 – Морис Метерлинк — бельгиец
• 1912 — Герхарт Гауптман — немец.
• 1913 – Рабиндранат Тагор — индиец
• 1915 – Ромен Роллан — французский
• 1922 – Хасинто Бенавенте – испанский
• 1925 – Джордж Бернард Шоу — ирландец
• 1934 — Луиджи Пиранделло — итальянец.
• 1936 – Юджин О'Нил — американец
• 1957 – Альбер Камю — французский
• 1964 – Жан-Поль Сартр — французский
• 1969 – Сэмюэл Беккет — ирландец
• 1986 – Воле Шойинка — нигериец
• 1997 – Дарио Фо — итальянец

Нобелевские премии по литературе 2000 и 2005 годов были присуждены драматургам Гао Синцзяню и Гарольду Пинтеру соответственно, большинство произведений которых были написаны в двадцатом веке.

• Хронология театра двадцатого века
• История театра
• Театр девятнадцатого века
• Авангардный театр
• Музыкальный театр

• Коллекция фотографий Дж. Уиллиса Сейра – содержит изображения исполнителей, музыкантов и артистов из фондов библиотеки Вашингтонского университета.