Театр льда

В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения ) Для проверки данной статьи необходимы дополнительные цитаты . Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Theatre of Ice" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (October 2020) (Learn how and when to remove this message) This article may be written from a fan's point of view, rather than a neutral point of view. Please clean it up to conform to a higher standard of quality, and to make it neutral in tone. (October 2020) (Learn how and when to remove this message) (Learn how and when to remove this message)

Theatre of Ice — американская группа раннего deathrock , образованная в пустыне Невада в декабре 1978 года. Изначально созданная для записи саундтрека к фильму ужасов, группа превратилась в то, что некоторые называют первой deathrock- группой. Изначально вдохновленная экспериментальными группами, такими как Throbbing Gristle , Suicide и Chrome , группа также ссылалась на такие разные группы, как Iron Butterfly , Blue Öyster Cult , The Moody Blues и Roxy Music , как на оказавших на нее основное влияние. Theatre of Ice привнес современный подход к темам готического ужаса, занявшись идеей андеграундного шоу ужасов в современном мире. ^[1]

«Наш мир стремительно превращается в театр льда. Место, где правит холодное бесстрастное видение. Место, где страх и ужас доминируют над мышлением. Театр льда — это естественное продолжение этого нашего извращенного мира. Его участники стремятся лишь воссоздать с помощью музыки безумие и ужас, которые, по их мнению, существуют вокруг них. Они предлагают миру, как посредством своих живых выступлений, так и посредством записанных предложений, возможность услышать то, что видели только они». ^[2]

Первоначально называя себя The Bleeding Hearts , группа записала несколько демо в 1978 и 1979 годах. Название было изменено на Theatre of Ice в конце 1979 года и отражало представление группы о человеке, сидящем в одиночестве, купающемся в серебристом холодном свете своего телевизора, медленно теряющем связь с реальностью. Они ворвались на сцену кассетной культуры в 1980 году с выпуском Mouse Blood (название, которое они позже использовали повторно). Шестьдесят минут странного шума и песен о смерти и конце света, более 1000 копий были распространены по всему миру и принесли группе контракт на запись с молодой компанией Demented Mind Mill Records. Их первый альбом The Haunting был записан в 1981 году в настоящем доме с привидениями в пустыне Невада. Хотя многие считали это просто трюком, группа утверждала, что это вдохновило их на создание того, что является одним из самых безумных альбомов, когда-либо записанных. Вместо того, чтобы выбрать один музыкальный стиль, альбом чередуется между жестким, острым как бритва, жутким панк-роком с эхом, похожим на волчьи вои, и текстурными саундтреками синтезатора , наполненными странными шумами. Но хотя музыкальный стиль менялся, темы оставались укорененными в современном ужасе.

В оригинальный состав входили Брент Джонсон (вокал, гитара) и его братья Джон Джонсон (гитара, клавишные и вокал), Эрик Джонсон (бас-гитара), Марк Джонсон (ударные) и Лайл Джонсон (электроника). Описывая процесс создания песен, Брент Джонсон сказал: «Мы подходим к каждой песне, как к рисованию картины. Сначала идет тема, затем тона, цвет и оттенки, необходимые для создания настроения. Фактическая структура песни (т. е. мелодия) наименее важна. Мы никогда не ставили себе целью сделать что-то «иное» или «оригинальное», и не пытаемся быть «мейнстримовыми» — все просто заканчивается так, как заканчивается». ^[3]

Их второй альбом Beyond the Graves of Passion получил почти такое же признание критиков, как и их первый альбом. Одновременно более страшный и более доступный, альбом имел эффект поляризации их аудитории на два лагеря: тех, кто считал группу в основном безвкусным новым выступлением, и тех, кто считал Theatre of Ice нечестивыми пророками из преисподней. В конечном итоге альбом не смог собрать для группы более широкую аудиторию, чем их небольшая, но ярая, культовая группа, и был сочтен их звукозаписывающей компанией большим разочарованием. Также в это время группы преданных начали следовать за группой от концерта к концерту, часто исполняя странные ритуалы до, во время и после концертов. Несколько ссор между группой и ее преданными, в сочетании с плохими продажами альбома, привели к тому, что группа задумалась о роспуске. Самая печально известная из этих ссор произошла в августе 1983 года, когда группа сумасшедших фанатов похитила группу почти на 48 часов перед выступлением в Рино, штат Невада. Никаких арестов не было, но группа отказывалась выступать вживую в течение многих лет, и по сей день большинство их выступлений остаются неопубликованными. ^[4]

Последнее живое выступление Theatre of Ice (по крайней мере, так считалось в то время) состоялось во время осеннего равноденствия в 1983 году в огромной щелочной пустыне, усеянной сотнями скелетов мертвых животных, и расположенной примерно в 25 милях от фермы семьи в отдаленном Фэллоне, штат Невада . Огромный деревянный символ TOI был сожжен, пока группа играла почти каждую песню из своих первых двух альбомов вместе с несколькими более ранними работами. Хотя место было удаленным и не было широко разрекламировано, выступление посетили несколько сотен «преданных». Сходство в месте и дате между этим событием и тем, что несколько лет спустя станет известно как фестиваль Burning Man, довольно поразительно. По иронии судьбы группа закрыла мероприятие, исполнив «The Burning Man» из The Haunting . ^[5]

A Cool Dark Place to Die изначально задумывался как сольный проект для ведущего вокалиста Брента Джонсона, но вместо этого стал третьей и одной из самых признанных критиками работ группы. Поскольку единственным условием, при котором группа могла бы воссоединиться, было то, что их больше никогда не попросят выступать вживую, обязательство, которое они так и не смогли сдержать, песни приобрели гораздо более экспериментальное и неземное качество. Обладая невероятно эффективной жуткой атмосферой, они почти полностью отказались от своих панк-роковых корней в пользу гораздо более электронного звучания. На этот раз группа решила записываться на различных кладбищах городов-призраков, расположенных по всей пустыне Невада. Возможно, больше настроения, чем музыки, он все еще был рассмотрен почти каждым музыкальным журналом как Death Rock и признан непохожим ни на что услышанное ранее. «Плотно насыщенные кладбищенские песни. Синтезаторы, проецирующие эфирные диссонансы в затылок; тихие, но громкие гитары; нетрадиционная перкуссия и вокал, который звучит так, будто он собирается совершить самоубийство. О, детка, отрывайся под звуки нежного бита уничтожения. Мне не раз приходилось спасать этот альбом от алчных. Больные умы мыслят одинаково, и извращенность — общая черта. Смертные придерживаются этого — пророков следует слушать, если не терпеть». ^[6]

Mouse Blood должен был стать последним альбомом группы, поскольку братья Брент и Джон переехали в Юту , чтобы поступить в колледж в Университете имени Бригама Янга , а братья Эрик и Марк отправились на миссии в Церковь Иисуса Христа Святых последних дней в Джорджии и Коннектикуте . Под маркой «Ограниченное издание сэмплов работ Theatre of Ice, выбранных друзьями, которые ненавидят группу», он включал песни из их первых трех альбомов, а также несколько недавно записанных треков. Новые песни были записаны в старом заброшенном амбаре, расположенном на семейной ферме. В конце процесса записи группа решила поджечь амбар и вместе с ним уничтожить все тексты песен, переписку, записи, фотографии и видео, которые были у них. По сути, они пытались уничтожить любые и все доказательства того, что группа когда-либо существовала (за очевидным исключением 4 записанных ими альбомов). Солист Брент Джонсон сказал: «Только огонь может уничтожить созданных нами монстров». Также ходили слухи, что группа покончила с собой в огне костра, и, как полагают, сама группа поощряла этот слух.

Однако музыкальная пресса назвала этот альбом одним из самых новаторских альбомов десятилетия. Alternative Press писала: «Подумайте о Black Cat По как о точке отсчета для Mouse Blood . Как и у По, намек на безумие всегда лежит близко к формальной художественной поверхности. Представьте себе По, живущего в современной семье, и тогда вы почувствуете, как Mouse Blood течет сквозь темную ночь домашнего ужаса. Theatre of Ice звучит гораздо более бескомпромиссно, чем Bauhaus или The Cure в их поисках возвышенного в темных скрытых областях себя. То, что остается открытым, — это основная связь между готик-роком и американским романтизмом . Theatre of Ice озабочен не только географией души, но и географией американского Запада. В этом смысле их песни о преждевременном погребении приобретают глубокую суггестивность. Формальный ужас Theatre of Ice — это не что иное, как странный ужас американского Запада; земли ядерных полигонов, свалок трупов животных и мормонских катакомб». ^[7]

С рекордными продажами Mouse Blood и столь высокими оценками критиков, Demented Mind Mill убедили Брента и Джона Джонсона записать еще один альбом. Лейбл недавно выпустил несколько крайне неудачных альбомов и остро нуждался в деньгах. Дейл Гаррард, который провел некоторое время в качестве гитариста в Chrome и POA, присоединился к группе в качестве ведущего гитариста, и Theatre of Ice снова «создавал монстров». Братья Джонсон на самом деле впервые встретились с Гаррардом на кладбище в Прово, штат Юта , почти точно в полночь. Джонсоны были там, чтобы сделать несколько фотографий со вспышкой для своего нового альбома, что Гаррард там делал, неизвестно. Но идея столкнуться с гитаристом его калибра на кладбище в полночь была воспринята как знак «интересных» событий.

Группа немедленно начала работу над своим пятым альбомом The Resurrection , название которого отсылает к восстанию группы из мертвых. С Дейлом Гаррардом, Джоном и Брентом Джонсоном, которые играли на гитарах и других инструментах, альбом приобрел мрачное, тяжелое, почти металлическое звучание; изначально это не было воспринято как положительное направление для группы их лейблом, который хотел, чтобы они придерживались звучания своих предыдущих двух альбомов, которые стали крупнейшими коммерческими успехами Demented Mind Mill. Лейбл вскоре изменил свое мнение, когда промо-версии "Gone With The Worms" и "Tomorrow Never Comes", первых двух песен, выпущенных для нового альбома, получили благоприятные отзывы от радиостанций по всей Европе .

The Resurrection был первым альбомом, который группа не пыталась записать полностью в каком-то отдаленном месте с привидениями. Никаких домов с привидениями, и, за исключением двух песен, никаких кладбищ. Неизвестно в хронологическом порядке, какие песни были записаны первыми, поэтому неизвестно, привели ли события, произошедшие во время записи "She Sleeps" и "Holy Holy Cry", к решению прекратить "сессии записи в месте с привидениями" или нет. Хорошо задокументировано, что группа выбрала небольшое неиспользуемое и редко посещаемое кладбище для записи этих двух ранее упомянутых темных и угрюмых произведений. Во время воспроизведения "Holy Holy Cry" все присутствовавшие сообщают, что во время воспроизведения "Holy Holy Cry" было слышно, как что-то быстро движется по траве, сорнякам и кустам к могиле, где группа устроилась для записи. Говорят, что звук был почти как у скачущего зверя. Внезапно невидимая сила вырвалась из темноты и напала на всех, кто там был, а затем так же внезапно ушла. Широко распространено мнение, что это событие привело к Джону Джонсону покидает группу после завершения работы над альбомом.

Запись была завершена как раз перед Рождеством 1985 года, а выпуск альбома был намечен на начало 1986 года. Несмотря на свое обязательство никогда больше не выступать вживую, в конце процесса записи группа дала импровизированный концерт в изолированном горном городке Пейсон, штат Аризона . Концертные версии ранее выпущенных Funeral Games и недавно написанной Santa Claws (написанной за 30 минут до выхода на сцену) были включены в The Resurrection в попытке положить конец слухам о том, что группа действительно покончила с собой шестью месяцами ранее в "Mouse Blood Fire", слух, который продолжал расти, несмотря на объявленный выпуск недавно записанного альбома.

Однако The Resurrection оказался похоронным звоном для Demented Mind Mill. Хотя это был еще один критический успех для группы, он продавался очень плохо; спорно, привели ли его плохие продажи к закрытию Demented Mind Mill или надвигающееся банкротство Demented Mind Mill привело к плохим продажам альбома. На сегодняшний день неизвестно, сколько фактических копий было отпечатано или продано, альбом практически невозможно найти, и он редко появляется на продаже на интернет-аукционах.

Orphanage Records, американский лейбл с солидной репутацией на сценах готик-рока и дэт-рока, предложил переиздать The Resurrection ; но не смогли получить ни одной мастер-записи, за исключением двух концертных записей, от Demented Mind Mill. Поэтому Orphanage Records попросили группу перезаписать семь песен с альбома, одну из The Haunting , две из Beyond the Graves of Passion , девять новых оригиналов и повторно использовать две концертные записи. Эти 17 «новых» песен были выпущены в 1986 году под названием Love... Is Like Dying . Несмотря на то, что Джон Джонсон указан как играющий на альбоме, известно, что ранее он покинул группу и появляется только на двух концертных записях.

Love... Is Like Dying стал мгновенным успехом как для группы, так и для их нового лейбла. С такими разнообразными песнями, как "Dreams of Fire" и "In The Attic", альбом значительно увеличил их фан-базу и впервые вывел их на радары студенческих радиостанций по всей стране. Это открыло двери для группы, чтобы гастролировать по тем частям страны, где они никогда не играли вживую, их лейблу оставалось только заверить их, что "ничего плохого не случится", если они отправятся в продолжительный тур.

Осенью 1986 года группа отправилась в свой единственный продолжительный тур по Соединенным Штатам. Чтобы организовать тур, в состав группы вошли три новых участника: Джей Планти на гитаре, Тед Прейсс на басу и Джейсон Кобб на барабанах. По большей части тур прошел без происшествий, группа выступала в основном на разогреве перед публикой, которая была в основном незнакома с их историей. В канун Нового года 1986 года тур завершился в Фэллоне, штат Невада , на родине группы, выступлением в месте, которое долгое время считалось скотобойней с привидениями. Большое бетонное здание, заброшенная скотобойня, было местом многих странных наблюдений и предметом местных историй о привидениях на протяжении более 20 лет. Это было больше похоже на видеосъемку и запись, чем на настоящий концерт, он был открыт для публики, и несколько сотен местных жителей, невзирая на духов и холод, посетили шоу. С их теперь упрощенным, более панковским звучанием группа исполнила несколько версий "In the Attic", "Miron", "Gone With the Worms", "A Cool Dark Place to Die", "Red Asphalt" и "Within the Ruins of a Mind". Концерт должен был закончиться в полночь, возвещая о наступлении Нового года. Но где-то чуть позже 11 вечера произошло странное событие: внезапно отключилось все электричество, и бойня погрузилась в полную темноту. Несколько секунд спустя из каждого динамика и усилителя раздался неземной стон. Потусторонний вопль, который длился почти 30 секунд. Ошеломленная и напуганная, большая часть толпы поспешно разошлась, и концерт резко остановился. До сих пор остается вопросом догадок, было ли это действительно сверхъестественным явлением или же это было инсценировано группой в попытке добавить себе таинственности и легендарности. Известно, что после этого события группу покинули Джей Планти, Тед Прейсс и Джейсон Кобб. Планти и Прейсс вернулись несколько лет спустя, но это был последний раз, когда группа записывалась в каких-либо предполагаемых местах с привидениями или на кладбищах. Три песни из сессии были выбраны для выпуска в качестве первого семидюймового EP группы, In the Attic . Наряду с заглавным треком в пластинку вошли «Gone with the Worms» и «Within the Ruins of a Mind». Пластинка имела оглушительный успех и стала первой в длинной череде семидюймовых EP, которые группа выпустит.

Сразу после возвращения из Невады группа начала работу над следующим альбомом The Dead . Это был первый альбом, записанный полностью в студии, все треки были написаны и записаны Брентом Джонсоном и Дейлом Гаррардом. Альбом сильно отличался от всех их предыдущих усилий и включал в себя несколько рок-песен в стиле мейнстрима с гладкими производственными ценностями. Отход был настолько велик, что Orphanage Records решили не выпускать его под названием группы, решив вместо этого выпустить его под названием Oblivion Now . Только из-за недопонимания с типографиями и прессовочным заводом были напечатаны неправильные обложка и этикетки, и The Dead стал седьмым альбомом группы. Огромный провал как среди поклонников, так и среди не-фанатов, альбом буквально сняли с полок и отправили в утиль.

Чтобы стереть провал The Dead, было принято решение записать концертный альбом. В группу снова вошли три новых участника: Крэйг Мур на гитаре, Джордж Карлстон на басу и Ричард Хиллквист на барабанах. Live… Beyond the Graves of Utah был записан летом 1988 года . «Лето в маленьком городке Юта» . Красивые улицы, обсаженные деревьями, семьи на пикнике в парке, смеющиеся и играющие дети. Сцена прямо из « Предоставьте это Биверу» . Но что-то должно было спуститься в счастливую долину. Летом 1988 года Theatre of Ice гастролировал по Юте , играя везде, где мог – в залах VFW, в младших аудиториях, кинотеатрах, катках, закусочных с гамбургерами, даже в заброшенном продуктовом магазине. Толпы были разными по размеру и энтузиазму, но одно было ясно наверняка: они никогда не забудут то, что увидели и услышали. Многие уже говорили: Theatre of Ice была паршивой группой вживую. Так зачем же концертный CD? Возможно, их недоброжелатели ожидали, что они попытаются воспроизвести свои темные, мрачные синто-биты вживую. Но это не то, о чем было шоу Theatre of Ice. Вместо этого они убрали свои запатентованные электронные эксперименты, взвинченные взяли гитары и включили высокую передачу. Вокал кричал, а не пелся, гитары били, а барабаны били, а не играли. Это всегда было больше о впечатлениях, чем о музыке. Песни об убийствах подруг, маньяках-самоубийцах и растлителях малолетних, несомненно, не были обычным семейным домашним вечером в маленьком городке Юта. Но один вечер летом 1988 года это было так. Вы можете сами принять решение, была ли Theatre of Ice паршивой группой вживую или нет. Просто задайте себе один вопрос — хотели бы вы быть одним из ничего не подозревающих присутствующих, когда Theatre of Ice вышел на сцену? ^[8]

Во время тура недавно написанная песня « Kill Your Girlfriend » быстро стала кульминацией каждого выступления. Поэтому неудивительно, что Orphanage Records решили выпустить живую версию песни в качестве заглавного трека следующего 7-дюймового EP группы. Это, несомненно, самая грубая и неряшливая запись, которую группа когда-либо выпускала, но она быстро стала самой продаваемой записью группы. Панк-роковые периодические издания, такие как Flipside (фэнзин) и Maximum Rock N' Roll , которые ранее отвергали группу как артистичную и претенциозную, написали восторженные рецензии на запись. «Безумная, больная, ненормальная, извращенная, унизительная — Другими словами, чистое наслаждение. Это блестящий похабный рок-н-ролл, очевидно, продукт расстроенных умов. Родительское руководство рекомендуется». ^[9] Поскольку группа теперь находилась в зените своей популярности, было принято решение переехать в Феникс, штат Аризона; дом Orphanage Records.

Брент Джонсон, основатель Theatre of Ice, умер 20 февраля 2017 года в Эйвондейле, штат Аризона . ^[10]

Марк Джонсон, первоначальный участник Театра льда, умер 4 декабря 2003 года недалеко от Флоренс-Джанкшен, штат Аризона . ^[11]

• Официальный сайт Театра льда
• Театр льда Сайт Soundclick
• Театр льда My Space сайт
• Театр льда Витаминный сайт
• Интервью 2007 года с Брентом и Джоном Джонсоном и Дейлом Гаррардом