Стано Бубан | |
---|---|
![]() Бубан в 2021 году | |
Рожденный | ( 1961-05-05 )5 мая 1961 г. |
Альма-матер | Академия изящных искусств и дизайна, Братислава |
Занятие | Художник |
Веб-сайт | www.stanobuban.sk/en/en-bio//omne_sk.html |
Станислав Бубан (родился 5 мая 1961 года) — словацкий художник, академический живописец и преподаватель университета. Он является доцентом Академии изящных искусств в Братиславе . [1]
Он родился 5 мая 1961 года в Сечовце в семье художника Штефана Бубана и учительницы Златицы Бубановой (урожденной Бриндзаковой). [2] [3]
После завершения процесса хабилитации в Академии изящных искусств в Праге , в 2002 году он был назначен доцентом. [4] Он преподает на кафедре рисунка в Академии изящных искусств и дизайна в Братиславе .
Бубан начал свою работу в середине 1980-х годов с экспрессивного постмодернистского стиля живописи, вдохновленного мифологией . [5]
В своей монографии о художнике Беата Яблонска пишет: [6]
Стано Бубан, на своих ранних групповых выставках с «постмодернистскими пиратами», которые воспринимались почти как манифесты, представил темперные картины на больших листах бумаги. Они выделялись не столько своей явной ассоциацией с поэтикой трансавангарда и ее словарем, сколько своим экспрессивным, диким и стихийным стилем живописи, который естественным образом возник из его живописного почерка.
После Бархатной революции 1989 года он отказался от фигуративности и заменил экспрессионизм абстрактными монохромными поверхностями, переплетенными линиями. [7] Он ввел новую эстетическую, а также интеллектуальную форму новой абстракции в главу истории словацкого искусства. [8]
Его «недисциплинированность» не помешала ему исследовать все возможные структурные элементы картины (типичные для нерепрезентативных подходов), тем самым заложив основу для экспериментов, смешивая минимализм. [6] Именно это «непослушание» привнесло аутентичную и решительную позицию в контекст современной словацкой живописи в рамках новой абстракции. [9]
Около 1998 года он завершил свой цикл абстрактной живописи и снова обратился к реалистичной фигуративной композиции, черпая вдохновение из техник старых мастеров. [10] Он сочетает традиционные методы с отчетливо новыми, создавая новую (личную) «систему» живописи. [11] Беата Яблонска комментирует этот этап его творчества: [6]
Его «новая» живопись следует реалистичным целям, даже изначально в соответствии с требовательными принципами старых техник мастеров. Живопись Бубана снова становится живописным исследованием и экспериментом. Возвращение к условностям реалистической живописи — это поворот художника, хорошо разбирающегося в истории искусств и современных интерпретационных теориях.
Хотя темы его картин мифологичны и связаны с литературными «любовями», кажется, что сюжеты играют второстепенную роль по сравнению с визуальной концепцией. [12] Стилизация фигур является результатом «мышления посредством живописи», то есть сокращение происходит за счет техник кисти с акцентом на воздействие живописного жеста и выражения. [8]
В 2018 году Бубан представил серию картин на тему смерти в театре Malá scéna STU, в которых был представлен сильный символ черепов. Человеческие, животные, одиночные черепа или в парах функционируют на красочной поверхности картин, иногда матовой и почти монохромной , иногда ярко-яркой. Черепа изображены как в интерьере, так и на открытом воздухе, но наиболее частой средой является лес или декоративный абстрактный фон. [13]
Барбара Брат, куратор его выставки Hasta la muerte, mi amor..., охарактеризовала этот период его творчества следующими словами: [14]
Смерть — это нечто неизбежное. Она придет однажды. В жизни единственная определенность — это смерть. И хотя мы обычно ищем определенности в жизни, эта единственная вызывает страх. Смерть иногда приходит неожиданно, шокирующе, быстро и, возможно, слишком рано; иногда она тянется, люди ждут ее, даже молятся о ней, поскольку она может принести облегчение от боли жизни. Тема смерти вечна; в некотором смысле, она одновременно и привлекает, и отталкивает нас, потому что она опасно неисследованная, неизведанная, что-то, чего мы не понимаем и часто боимся именно из-за этого.
В 2021 году Бубан выставил свою коллекцию The Walker в галерее Danubiana. Чувства разочарования, пустоты и ничтожности побудили его вместе с художницей Евой Шрубаржовой начать рисовать на открытом воздухе в регионе Малые Карпаты в ноябре 2018 года. [15] В течение года они ходили в походы и рисовали пейзажи раз в неделю, независимо от погоды. Будь то снег, дождь, мороз или палящая жара, они рисовали ночью с налобными фонарями, рано утром или в волшебный час сумерек. Этот период привел к появлению масштабных пленэрных картин Бубана. Его пейзажные картины отражают современные экологические проблемы, разочарование политикой и его собственную идентичность. [1]
В 2000 году Словацкая национальная галерея (Братислава) опубликовала представительную книгу под названием Dejiny slovenského výtvarného umenia 20. storočie («История словацкого изобразительного искусства: XX век»), в которой представлены и проанализированы работы Стано Бубана. [16] Девять лет спустя, в 2009 году, Словацкая национальная галерея выпустила еще одну публикацию « Восьмидесятые: постмодернизм в словацком изобразительном искусстве 1985–1992». Книга была представлена на выставке «Восьмидесятые», проходившей во дворце Эстерхази в Братиславе в 2009 году. [17]
В 2013 году издательство Virvar выпустило монографию Stano Bubán . В этой публикации теоретик искусства Беата Яблонска оценивает творчество Бубана от его истоков до наших дней. Автор организовала свои размышления о картинах художника как хронологически, так и тематически. Несколько независимых исследований дополняют полноцветный визуальный материал, проливая свет на предысторию создания произведений. [6]
Этот раздел нуждается в дополнительных цитатах для проверки . ( Ноябрь 2024 ) |