Рафаэль Монтаньес Ортис
Американский художник и основатель El Museo del Barrio.
Рафаэль Монтаньес Ортис
Рожденный1934 (89–90 лет)
Бруклин, Нью-Йорк
Национальностьамериканский
ИзвестныйИскусство, основатель музея, педагог

Рафаэль Монтаньес Ортис (родился в Бруклине, Нью-Йорк, 30 января 1934 года) — американский художник , педагог и основатель El Museo del Barrio в Восточном Гарлеме, Нью-Йорк. [1]

Образование

Монтаньес Ортис окончил Высшую школу искусств и дизайна в Нью-Йорке и учился в Институте Пратта , где он начинал как студент архитектуры, но позже решил стать визуальным художником и получил степени бакалавра и магистра изящных искусств в 1964 году. В 1982 году он получил докторскую степень в области изящных искусств и изящных искусств в высшем образовании в педагогическом колледже Колумбийского университета .

Творческая карьера

Работы Монтаньеса Ортиса находятся в коллекциях Центра Помпиду в Париже и Музея Людвига в Кельне, Германия , Музея современного искусства и Музея американского искусства Уитни , Музея Эверсона в Сиракузах, Нью-Йорк , Музея искусств Крайслера в Вирджинии, Смитсоновского музея американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, и коллекции Менил в Хьюстоне, штат Техас . [2] Ритуал, совпадение, двойственность, трансцендентность, гуманизм, перформанс, жест, религия и история — вот некоторые из тем, которые Ортис передал в своих работах. С самого начала его художественная практика отражала авангардный элемент. Он работал на периферии культурного производства, создавая искусство из нехудожественных объектов, таких как предметы домашнего обихода, которые он разрушал в процессе деконструкции. Хотя он интересовался авангардными движениями, такими как дадаизм и флюксус , наибольшее влияние на него оказали чтения по психологии и антропологии, которые послужили связующим звеном между его ранней серией «Археологические находки» и его интересом к восприятию бессознательного. [3]

Монтаньес Ортис включил коренные элементы в процесс деконструкции, подчеркнув свою осведомленность о культурной практике коренных народов и ее возможностях в качестве модели для современной эстетики . При создании своих самых ранних киноработ конца 1950-х годов он разрезает фильм на части, распевая. Помещая части в медицинскую сумку, он затем произвольно вынимал каждую часть и склеивал их вместе совершенно случайным образом. [4] В своих киноработах начала 1980-х годов художник использовал компьютер Apple , подключенный к проигрывателю лазерных дисков. Он царапал лазерный диск, создавая заикающееся изображение и разрыв между временем и пространством.

Монтаньес Ортис достиг наивысшего профессорского звания в Ратгерском университете , где он преподает с 1972 года. Он преподает в Школе искусств Мейсона Гросса с момента ее основания.

El Museo del Barrio

В конце 1960-х годов в Восточном и Центральном Гарлеме группа афроамериканских и пуэрториканских родителей, педагогов и общественных активистов настоятельно просила округ предоставить своим детям образование, учитывающее их разнообразное и культурное наследие. [5] В связи с этими требованиями Уильям В. Фрей, суперинтендант школьного округа 4, назначил художника/педагога Рафаэля Монтаньеса Ортиса для создания материалов для школ в Восточном и Центральном Гарлеме , которые бы освещали искусство, историю, фольклор и культуру Пуэрто-Рико. Однако он быстро направил программу в сторону создания общественного музея, который он назвал El Museo del Barrio : «Museo del Barrio — это его название: районный музей пуэрториканской культуры...» [6] Слово barrio , означающее «соседство» на испанском языке, было тем, как пуэрториканцы называли Восточный Гарлем . В своих учредительных документах Монтаньес Ортис заявил, что «культурное бесправие, которое я испытываю как пуэрториканец, побудило меня искать практическую альтернативу ортодоксальному музею, который не отвечает моим потребностям в подлинном этническом опыте. Чтобы предоставить мне и другим возможность установить живую связь с нашей собственной культурой, я основал El Museo del Barrio». Он был директором учреждения с момента его основания в июне 1969 года до весны 1971 года. [7]

Симпозиум «Разрушение в искусстве»

В Лондоне в 1966 году группа художников, таких как Йоко Оно , Вольф Фостель , Питер Вайбель и Эл Хансен, собрались вместе, чтобы принять участие в первом симпозиуме «Разрушение в искусстве» ( DIAS ) под руководством Густава Метцгера . [8] Согласно пресс-релизу мероприятия, главной целью DIAS было «сосредоточить внимание на элементе разрушения в хеппенингах и других формах искусства, а также связать это разрушение с обществом. Мероприятия должны были проходить по всему Лондону. В ходе симпозиума Монтаньес Ортис провел серию из семи публичных мероприятий по разрушению, включая его концерты по разрушению фортепиано, которые были сняты как Американской вещательной компанией , так и BBC . Два года спустя в Нью-Йорке прошел второй симпозиум «Разрушение в искусстве» в церкви Джадсон в Гринвич-Виллидж . [9] Художники, собравшиеся вокруг этого художественного движения и его развития, выступали против бессмысленного разрушения человеческой жизни и ландшафтов, порожденного войной во Вьетнаме.

Кристин Стайлз , профессор истории искусств в Университете Дьюка , описала движение в искусстве разрушения следующим образом:

«Искусство разрушения свидетельствует о слабой обусловленности выживания; это визуальный дискурс выжившего. Это единственная попытка в изобразительном искусстве серьезно разобраться с технологией и психодинамикой реального и виртуального вымирания, одна из немногих культурных практик, призванных компенсировать общее отсутствие дискуссий о разрушении в обществе». [10]

Этот интерес к обсуждению разрушения в обществе имеет решающее значение для понимания гнева и насилия, подразумеваемых некоторыми работами художника. Уничтожение функциональных объектов, таких как кровати, диваны и стулья, или присвоение объектов, которые отсылают к человеческому телу, таких как обувь, было способом, которым Монтаньес Ортис выражал хрупкость человеческой жизни и свое разочарование ее бессмысленным разрушением. Он сжигал, резал, разрывал, выдалбливал и вообще сеял хаос в домашних предметах, чтобы привлечь внимание к уязвимости человечества. Он продолжал использовать разрушение в своих работах и ​​перформансах примерно до 1970 года.

Перформансы и фортепианные деконструкции

Начиная с его концерта с участием зрителей «Burst Your Paper Bags» , который состоялся в 1966 году в лондонском зале Conway Hall , Монтаньес Ортис продолжал организовывать выступления, в которых зрители активно участвовали как физически, так и психологически. В 1979 году, после почти четырех лет обучения у экстрасенсов, мастеров йоги и целителей-натуропатов, Монтаньес Ортис изобрел внутренний процесс исполнения, который он назвал Physio-Psycho-Alchemy. [11] Он описал эти выступления как «внутреннее видение», вдохновленное в основном образами, символами и процессами сновидений. Он отметил: «Сновидение — это преобразующий процесс, во время которого происходят искажения, смещения и уплотнения. Его наиболее существенным аспектом является его чувство реальности». Эти мероприятия Physio-Psycho-Alchemy побуждали участников спокойно лежать в различных позах, пока Монтаньес Ортис давал инструкции начать процесс внутреннего видения. [12] Для Монтаньеса Ортиса тело, как оно использовалось в этих выступлениях, было местом значимой связи между разумом, телом и духом. В этот период Ортис также продолжал создавать авангардные видеоработы. В своих киноработах начала 1980-х годов Монтаньес Ортис использовал компьютер Apple , подключенный к проигрывателю лазерных дисков. Он царапал лазерный диск, создавая заикающееся изображение и разрыв между временем и пространством.

Хотя Монтаньес Ортис больше не создавал активно деструктивное искусство, его все еще просили исполнять фортепианные разрушения по всей Европе и Соединенным Штатам в 1980-х и 1990-х годах, а иногда даже просили выполнять частные заказы. В 1988 году Ортис был удостоен ретроспективной выставки в El Museo del Barrio, Rafael Montañez Ortiz: Years of the Warrior, Years of the Psyche, 1960-1988 . Во время выставки он исполнил двойное фортепианное разрушение, Homage: Duet to [Richard] Huelsenbeck , которое требовало активного участия аудитории в разрушении второго фортепиано. Это исполнение оммажа подчеркнуло взаимное восхищение, которое оба мужчины испытывали к работе друг друга. В 1963 году Ричард Хюльзенбек писал: «Ральф Ортис... очарован вещами, которых нет или еще нет... когда Ортис хочет показать нам матрас, он показывает не матрас, а объект, который разрывается неуловимыми силами, действовавшими во времени. Что действительно играет важную роль, так это мысль художника о человеке за матрасом, которому приходится пробираться сквозь джунгли своего существования».

Последние проекты Монтаньеса Ортиса продолжают фокусироваться на совместных работах, многие из которых предлагают новые способы борьбы с бесчеловечностью мира. Его инструкции по интерактивной видеоинсталляции Virtual Presence побуждают участников виртуально обнять другого человека с помощью цифровых технологий. Увлечение Монтаньеса Ортиса на протяжении всей жизни технологиями и авангардной эстетикой привело к появлению его последних двухмерных работ, которые он называет цифровыми картинами. Эти работы были созданы полностью на компьютере и напечатаны на виниле. Он адаптирует промышленные материалы и высокие технологии к своей концепции живописи, создавая изображения, основанные на доиспанских образцах, образах эпохи Возрождения, исторических документах и ​​диаграммах. Под влиянием текстов о радикальном происхождении христианства, истории человеческого существования и эволюции, различных именах Бога, тайных обществах и истории взаимоотношений мировых религий Монтаньес Ортис создал ряд крупномасштабных виниловых работ, которые сочетают в себе форму, изображение, текст и символы.

Возможно, его самая длинная серия перформансов, события по уничтожению пианино теперь насчитывают более 80 перформансов в музеях и галереях по всему миру, включая Нью-Йорк, Лос-Анджелес , Кливленд , Сан-Франциско , Австрию , Канаду , Германию и Италию . Теперь это не просто уничтоженные пианино, его фортепианные скульптуры находятся в коллекциях Музея американского искусства Уитни и Музея современного искусства Лос-Анджелеса .

На протяжении всей своей карьеры Монтаньес Ортис оценивал символическое значение своих действий как художника-разрушителя и свою ангажированную политическую позицию. Он отметил:

«Сегодня во всем мире есть горстка художников, работающих способом, который является поистине уникальным в истории искусств. Их искусство отделяет создателей от разрушителей, сборщиков от разборщиков, строителей от разрушителей. Эти художники — разрушители, материалисты и сенсуалисты, имеющие дело с процессом напрямую. Эти художники — деструктивисты и не притворяются, что играют в счастливую игру Бога в творение; напротив, их творчество — это ответ на всепроникающую волю к убийству. Деструктивиста волнует не травма рождения. Он понимает, что в жизни нет нужды в магии. Это чувство смерти человека нуждается в живительной подпитке трансцендентального ритуала». [13]

Монтаньес Ортис написал это в своем влиятельном Деструктивистском манифесте в 1962 году. Это было только начало серии произведений, в которых он освещал и развивал свои идеи о создании искусства, которое было бы одновременно авангардным и политически, исторически и социально ангажированным. Его предостережение против агрессивных деструктивных побуждений особенно актуально для нашего времени, вызывая войну, геноцид, эксплуатацию и другие последствия человеческих действий. Однако вместо того, чтобы вызывать безнадежность и ужас, Монтаньес Ортис направляет наше внимание на связь между историей искусства, развитием человека, ритуалом и внутренними отношениями разума, тела и духа. Вспоминая исторические практики коренных народов, он предлагает свои современные ритуалы как события, посредством которых можно испытать связь с подлинным собой и другими.

Ссылки

  1. ^ Каллен, Дебора (зима 2011 г.). «Ортис (Монтаньес Ортис), Ральф (Рафель)». Гроув Арт онлайн . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T2090685. ISBN 978-1-884446-05-4.
  2. ^ Каллен, Дебора (зима 2011 г.). «Ортис (Монтаньес Ортис), Ральф (Рафель)». Гроув Арт онлайн . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T2090685. ISBN 978-1-884446-05-4.
  3. ^ Каллен, Дебора (зима 2011 г.). «Ортис (Монтаньес Ортис), Ральф (Рафель)». Гроув Арт онлайн . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T2090685. ISBN 978-1-884446-05-4.
  4. ^ Аранда-Альварадо, Росио (2007). Разрушение: работа Рафаэля Монтаньеса Ортиса . Музей Джерси-Сити. стр. 7–9.
  5. ^ "Timeline" (PDF) . El Museo . Получено 16 октября 2018 .
  6. ^ "Timeline" (PDF) . El Museo . Получено 16 октября 2018 .
  7. ^ Розати, Лорен (2012). Альтернативные истории: Нью-Йоркские художественные пространства, 1960–2010 . Издательство MIT. С. 116.
  8. ↑ Симпозиум «Разрушение в искусстве» (DIAS), Лондон, 1966.
  9. ^ Каллен, Дебора (зима 2011 г.). «Ортис (Монтаньес Ортис), Ральф (Рафель)». Гроув Арт онлайн . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T2090685. ISBN 978-1-884446-05-4.
  10. ^ Стайлз, Кристин (1988). Рафаэль Монтаньес Ортис: годы воина 1960-е, годы психики . Эль-Музео дель Баррио.
  11. ^ "Физио-психо-алхимия. Искусство Рафаэля Монтанеса Ортиса". rainewalker.com . Получено 7 января 2019 г. .
  12. ^ Каллен, Дебора (зима 2011 г.). «Ортис (Монтаньес Ортис), Ральф (Рафель)». Гроув Арт онлайн . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T2090685. ISBN 978-1-884446-05-4.
  13. ^ "PETER_WEIBEL - 01". www.mmoma.ru . Получено 2018-10-17 .

Дальнейшее чтение

  • 1. Кристин Стайлз, доктор философии. «Рафаэль Монтаньес Ортис», Рафаэль Монтаньес Ортис: годы воина, годы психики, 1960–1988, Нью-Йорк: El Museo del Barrio, 1988: 30.
  • 2. «Разрушение в симпозиуме по искусству», Искусство и 60-е: Это было завтра, Tate Britain, 01.02.07; www.tate.org
  • 3. Кристин Стайлз, доктор философии, «Избранные комментарии к искусству разрушения», Книга для нестабильных медиа (V2_Publishing, Хертогенбос, Нидерланды: V2-Organization, 1992)
  • 4. Кристин Стайлз, стр. 14.
  • 5. Ричард Хюльзенбек, неопубликованный текст, подписанный и датированный 1963 годом. Архив Рафаэля Монтаньеса Ортиса.
  • 6. «Деструктивизм: Манифест Рафаэля Монтаньеса Ортиса», 1962, неопубликовано, перепечатано в Rafael Montañez Ortiz: Years of the Warrior, Years of the Psyche, 1960-1988, Нью-Йорк: El Museo del Barrio, 1988: 52.

Библиография

  • Досье Чона Норьеги, Сезара Устарроза и Джесси Лернера (Сезар Устарроз, ред.) посвящено Рафаэлю Монтаньесу Ортису в журнале Found Footage , выпуск № 6, 2020 г. ISSN 2462-2885.
  • Кристин Стайлз, Рафаэль Монтаньес Ортис: Годы воина, годы психики, 1960–1988. Нью-Йорк: Эль-Музео дель Баррио, 1988.
  • Росио Аранда-Альварадо, Чон Норьега и Ясмин Рамирес, «Разрушение: работа Рафаэля Монтаньеса Ортиса» (Джерси-Сити: Музей Джерси-Сити), 2006. http://centropr.hunter.cuny.edu/sites/default/files/Interview %20with%20Ortiz.pdf
  • Томас Дреер, «Рафаэль Монтанес Ортис: Destruktionskunst in selbstinstituierender Gesellschaft», neue bildende kunst (февраль-март 1998 г.): 56–63 (на немецком языке). URL: http://dreher.netzliteratur.net/2_Performance_Ortiz_Text.html.
  • Скотт Макдональд, «Медиадеструкционизм: цифровые технологии/лазер/видео Рафаэля Монтаньеса Орица» в книге Чона Норьеги и Аны Лопес, редакторов, «Этнический взгляд: латиноамериканские медиаискусства» (Миннеаполис: Издательство Миннесотского университета, 1996): 183-207.
  • Скотт Макдональд, «Рафаэль Монтаньес Ортис», A Critica Cinema 3: Интервью с независимыми кинематографистами (Беркли: Издательство Калифорнийского университета, 1998).
  • Рафаэль Монтаньес Ортис, «На пути к подлинности искусства», докторская диссертация, Колумбийский университет, 1982.
  • Рафаэль Монтаньес Ортис, «Культура и люди», Искусство в Америке (май–июнь 1971 г.): 27.
  • Рафаэль Монтаньес Ортис, Годы воина, Годы психики, 1960–1988 (Нью-Йорк: El Museo del Barrio, 1988).
  • Роберт С. Морган, «Деструктивизм Рафаэля Монтаньеса Ортиса», Review Art (15 января 1997 г.): 31-32.
  • Чон Норьега и Мэтью Йокобоски, Рафаэль Монтаньес Ортис: Раннее разрушение, 1957-1967 [брошюра выставки] (Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1996).
  • Чон Норьега, «Священные обстоятельства: цифровые реконструкции Рафаэля Монтаньеса Ортиса, видеохудожника», журнал Art Journal (декабрь 1995 г.); размещен на сайте Find Articles по адресу http://www.findarticles.com/p/articles/mi_m0425/is_n4_v54/ai_17838389.
  • Хасинто Кирарте, Мексикано-американские художники (Остин: Издательство Техасского университета, 1973: 99-101.
  • Гуннар Шмидт: Klavierzerstörungen в искусстве и поп-культуре. Раймер Верлаг, Берлин, 2012. ISBN 978-3-496-01475-1 . 
  • Официальный сайт El Museo
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Raphael_Montañez_Ortiz&oldid=1126224031"