« Питер Куинс у Клавира » — стихотворение из первой книги стихов Уоллеса Стивенса « Фисгармония» . Стихотворение было впервые опубликовано в 1915 году в « маленьком журнале » Others: A Magazine of the New Verse (Нью-Йорк) под редакцией Альфреда Креймборга . [1]
яТак же, как мои пальцы на этих клавишах
Создают музыку, так и те же самые звуки
В моем духе тоже создают музыку.
Музыка — это чувство, а не звук;
И поэтому то, что я чувствую,
Здесь, в этой комнате, желая тебя,
Думая о твоем голубо-теневом шелке,
— Это музыка. Это как напряжение,
Разбуженное в старцах Сюзанной:
Зелёным вечером, ясным и тёплым,
Она купалась в своём тихом саду, пока
Красноглазые старцы, наблюдая, чувствовали,
Как басы их существ пульсируют
В колдовских аккордах, и их тонкая кровь
Пульсирует пиццикато Осанны.IIВ зеленой воде, чистой и теплой,
лежала Сусанна.
Она искала
Прикосновения источников,
И нашла
Скрытые фантазии.
Она вздохнула,
По стольким мелодиям.
На берегу она стояла
В прохладе
Израсходованных эмоций.
Она чувствовала среди листьев
Росу
Старых преданностей.
Она шла по траве,
Все еще дрожа.
Ветры были как ее служанки,
На робких ногах,
Приносящие ее тканые шарфы,
Но колеблющиеся.
Дыхание на ее руке
Приглушило ночь.
Она повернулась —
Раздался кимвал,
И ревели рога.IIIВскоре, с шумом, похожим на тамбурины,
Пришли ее сопровождающие византийцы.
Они удивлялись, почему Сусанна кричала
На старейшин рядом с ней;
И пока они шептались, припев
Был подобен иве, выметенной дождем.
Вскоре, их поднятое пламя светильников
Явило Сусанну и ее позор.
И тогда, жеманные византийцы,
Бежали, с шумом, похожим на тамбурины.IVКрасота мгновенна в уме —
Судорожный след портала;
Но во плоти она бессмертна.
Тело умирает; красота тела живет,
Так умирают вечера, в своем зеленом движении,
Волна, бесконечно текущая.
Так умирают сады, их кроткое дыхание благоухает
Капюшоном Зимы, закончившей раскаяние.
Так умирают девы, под авроральный
Праздник девичьего хорала.
Музыка Сусанны коснулась непристойных струн
Тех белых старцев; но, ускользнув,
Оставила только иронические скрипы Смерти.
Теперь, в своем бессмертии, она играет
На ясной виоле ее памяти,
И совершает постоянное таинство хвалы.
Это «музыкальная» аллюзия на апокрифическую историю о Сюзанне , красивой молодой жене, купающейся, за которой шпионят и которую желают старейшины. Питер Куинс из названия — персонаж одного из «механических» в « Сне в летнюю ночь » Шекспира . Названия стихотворений Стивенса не обязательно являются надежным индикатором смысла его стихотворений, но Милтон Бейтс предполагает, что это служит иронической сценической ремаркой, образом «грубой механики Шекспира, нажимающей на нежную клавиатуру своими толстыми пальцами», выражающей самоуничижение поэта и выдающей дискомфорт Стивенса от роли «серьезного поэта» в те ранние годы. [2]
Стихотворение очень чувственно — Марк Холлидей называет его «самым убедительным выражением сексуального желания» Стивенса. [3] (Почетного упоминания заслуживает « Cy Est Pourtraicte, Madame Ste Ursule, et Les Unze Mille Vierges ».) Но «Peter Quince» имеет измерения, выходящие за рамки омовений Сюзанны и желаний старейшин.
Например, Часть IV поэмы содержит ошеломляющую инверсию платонизма и связанных с ним теорий об универсалиях , таких как универсальная (свойство, черта) красота . Вместо того, чтобы сказать, что красота — это абстрактная неизменная Платоновская Форма, существующая в совершенстве в мире, отдельном от пяти чувств, или абстрактная неизменная концепция в уме, поэма говорит, что, как это ни парадоксально , «Красота преходяща в уме»: только преходящая красота во плоти бессмертна. Кесслер отмечает, что «В отличие от Платона или Канта, Стивенс стремится объединить идею и образ». [4]
Роберт Баттель замечает, что каждый из четырех разделов имеет свои «соответствующие ритмы и тональности», читая стихотворение как «часть общего движения по сближению музыки и поэзии». [5] Он описывает Стивенса как «музыкального имажиниста » и приписывает музыкальной архитектуре органичное объединение стихотворения. Некоторым это не нравится. Для поэтического критика New York Times, писавшего в 1931 году, это образец «чистой поэзии» эпохи, которая «не может выдержать», потому что это «трюк» в фантастическом и причудливом. [6]
«Превращение музыки в слова, а слов в музыку продолжается на протяжении всего стихотворения», — говорит Джанет Макканн, — «становясь метафорой, а также подлинной словесной музыкой». Она приводит в пример строку «Pulse pizzicati of Hosanna» как имитирующую перебирание струн, а также намекающую на сексуальный зуд. [5] Поскольку музыка — это чувство, а не звук, аналогия между музыкой и поэзией тесная. Поэзия — это тоже чувство.
Другие комментаторы отмечают использование Стивенсом цветных образов: «шелк с синими тенями», «зеленый вечер», «в зеленой воде», даже «красноглазые старцы». Это напоминание о том, что он также настаивал на аналогии между поэзией и живописью. В « Необходимом ангеле» Стивенс говорит скорее об идентичности, чем об аналогии: «...это идентичность поэзии, раскрывающаяся как между поэзией в словах и поэзией в красках». [7]
Юджин Нассар исследует более абстрактное прочтение (и более спорное), согласно которому поэма о «творческой способности» поэта, а Сюзанна олицетворяет поэму и творческий процесс ее написания. Лоренс Перрин возражает, что прочтение Нассара является насилием над поэмой и историей, на которую она опирается, наивно игнорируя собственное «насилие» Стивенса, когда он объединяет персонажа из « Сна в летнюю ночь», названного в названии, с библейским повествованием, на которое ссылается в «Венецианском купце» . Однако наибольшее «насилие», которое совершает поэма Стивенса, касается библейской репутации праведности Сюзанны.
При всей своей врожденной музыкальности неудивительно, что поэма была дважды адаптирована для музыки. Доминик Ардженто написал ее как «Сонатину для смешанного хора и фортепиано-концерта (1979)», а Джеральд Берг написал ее для баса, кларнета, ударных и фортепиано. Оба произведения были записаны.