Пол Тек
Американский художник (1933–1988)
Пол Тек
Рожденный
Пол Тек

( 1933-11-02 )2 ноября 1933 г.
Бруклин , Нью-Йорк , США
Умер10 августа 1988 г. (1988-08-10)(54 года)
Манхэттен , Нью-Йорк, США
Национальностьамериканский
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка , Институт Пратта , Школа искусств Купер-Юнион
ИзвестныйЖивопись , скульптура , инсталляция

Пол Тек (2 ноября 1933 — 10 августа 1988) — американский художник, скульптор и инсталлятор . Тек работал как в Соединенных Штатах, так и в Европе, выставив несколько инсталляций и скульптурных работ в течение своей жизни. После смерти его работы широко выставлялись в Соединенных Штатах и ​​Европе, а его работы хранятся во многих коллекциях, включая Музей и Сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, [1] Центр Жоржа Помпиду в Париже и Колумба , Художественный музей архиепархии Кельна.

Жизнь и карьера

Тек (урождённый Джордж Тек) был вторым из четырёх детей, родившихся в семье немецкого и ирландского происхождения в Бруклине . [2] [3] В 1950 году Тек учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а также в Институте Пратта в Бруклине, прежде чем поступить в Школу искусств при Cooper Union в Нью-Йорке в 1951 году. [4] [5] [6] После окончания учёбы в 1954 году он переехал в Майами, где познакомился и начал сотрудничать с художником-декоратором Питером Харви, который познакомил Тека с рядом художников и писателей, таких как Теннесси Уильямс . [7] В это время Тек создал некоторые из своих первых известных рисунков, включая этюды углем и графитом (сейчас хранятся в коллекции Колумбы), позже за которыми последовали абстрактные акварели и картины маслом. Тек впервые назвал себя Полом Теком, начиная с 1955 года; В письме Харви он пишет: «Позвольте мне рассказать вам, кто я, Джордж Джозеф Тек, но Пол для вас и Пол для меня, вам нужно быть мной, чтобы понять, почему я Пол после всего этого ошибочного дела с Джорджем». [8] В 1957 году он впервые выставил свои работы в галерее Mirrell в Майами. [8] Именно во Флориде Тек впервые встретил фотографа Питера Худжара , который сфотографировал Тека в Корал-Гейблс. [9]

К концу 1959 года Тек и Худжар, теперь уже пара, жили в Нью-Йорке. Тек отправился в Италию в 1962 году и вместе с Худжаром посетил катакомбы капуцинов в Палермо, что оказало сильное влияние на его творчество. [10]

В 1960-х годах Тек и Худжар общались с рядом художников и писателей, включая Джозефа Раффаэле , Еву Гессе , Джина Свенсона и Сьюзан Зонтаг . Тек был особенно близок с Зонтаг, которая посвятила ему свой сборник эссе 1966 года « Против интерпретации ». По словам биографа Зонтаг, название и вдохновение для одноименного эссе пришли от Тека. Однажды, когда Зонтаг «говорила об искусстве в рассудочной манере, на которую многие жаловались, что это скучно», он прервал: «Сьюзан, остановись, остановись. Я против интерпретации. Мы не смотрим на искусство, когда интерпретируем его. Это не тот способ смотреть на искусство». [11]

В 1964 году он принял участие в кинопробах Энди Уорхола . [ 12] Именно в это время он начал работать в области инсталляции и скульптуры, в частности, создавая восковые скульптуры, имитирующие мясо. Между 1964 и 1967 годами у Тека было три персональных выставки его знаменитых «Технологических реликвариев» в галереях Stable и Pace в Нью-Йорке.

В 1967 году Тек получил стипендию Фулбрайта в Италии, покинув Нью-Йорк вскоре после открытия своей выставки «Гробница» . [13] Фигура в «Гробнице Тека» была широко связана с американским движением хиппи и часто ошибочно называлась « Смерть хиппи» . Он путешествовал и жил по Европе в конце 1960-х и начале 1970-х годов и работал над крупномасштабными инсталляциями.

После странствующего образа жизни Тек в 1976 году переехал на постоянное место жительства в Нью-Йорк и начал преподавать в Cooper Union . [14] На фоне растущего эмоционального стресса он изо всех сил пытался создавать и продавать свои работы, но в 1980-х годах снова начал выставляться на национальном и международном уровнях. [15] Он умер 10 августа 1988 года, через год после того, как узнал, что у него СПИД . [16] После его смерти Зонтаг посвятила его памяти книгу «СПИД и его метафоры» .

В 2010 году Музей американского искусства Уитни представил первую американскую ретроспективу работ Тека под названием Diver, a Retrospective . [17] Работы Пола Тека находятся в постоянной экспозиции в The Watermill Center на Лонг-Айленде , Нью-Йорк. [18] [19]

Известные работы

Нога воина (1966–1967). Воск, металл, кожа и краска; в музее и саду скульптур Хиршхорна

«Технологические реликварии » или «Мясные куски » (1964–1967) — одно из самых заметных произведений Тека, восковые скульптуры, имитирующие сырое мясо и человеческие конечности, заключенные в витрины из плексигласа. В интервью 1966 года он говорит о работе: «Я надеюсь, что работа обладает невинностью тех барочных склепов на Сицилии; их первоначальный эффект настолько ошеломляет, что вы отступаете на мгновение, а затем это волнующе… Меня порадовало, что тела можно использовать для украшения комнаты, как цветы. Мы принимаем нашу вещность интеллектуально, но эмоциональное принятие ее может быть радостью». [15]

Гробница (1967), возможно, его самая известная работа, представляла собой розовый зиккурат, в котором помещалось изображение Тека, сделанное из манекена с лицом, руками и ногами, слепленными с его собственного тела. Окрашенное в светло-розовый цвет, изображение имело высунутый язык и окровавленную от ампутации руку, и было окружено другими слепками тела Тека в ящиках, обвязанных красными шнурами в знак археологических раскопок. [15]

The Procession/The Artist's Co-op (1969, Stedelijk Museum , Амстердам), Pyramid/A Work in Progress (1971–72, Moderna Museet , Стокгольм), Ark, Pyramid (1972, documenta 5 , Кассель) и Ark, Pyramid, Easter (1973, Kunstmuseum Luzern) были серией концептуально связанных инсталляций, созданных с рядом соавторов во время пребывания Тека в Европе. Каждая содержала общие элементы, которые служили для создания иммерсивной среды, в том числе: «Хиппи» (слепок тела Тека), Dwarf Parade Table (стол, поддерживаемый латексной статуей гнома и стульями) и курятник. С каждой установкой появлялось все больше предметов, портящих детали, до такой степени, что большую часть Ковчега, Пирамиды и Пасхи пришлось уничтожить, поскольку Художественный музей Люцерна больше не мог хранить компоненты. [15]

Выставки

Ссылки

  1. ^ «Сохранение «Рыбного человека» Пола Тека и значение эфемерного – Музей и сад скульптур Хиршхорна – Смитсоновский институт». Hirshhorn.si.edu . Получено 2 ноября 2018 г.
  2. ^ "Пол Тек умер в возрасте 54 лет; художник сюрреализма". The New York Times . 11 августа 1988 г. Получено 31 марта 2022 г.
  3. ^ "Paul Thek - Artists - Video Art World". VideoArtWorld . Получено 31 марта 2022 г. .
  4. ^ "Пол Тек (A'54) в Современном институте – The Cooper Union". cooper.edu . Получено 2 ноября 2018 г. .
  5. ^ "Пол Тек". Палаццо Грасси . Проверено 31 марта 2022 г.
  6. ^ "Пол Тек - Пол Тек" . www.hannahhoffman.la . Проверено 31 марта 2022 г.
  7. ^ Коттер, Холланд (27 июня 2013 г.). «Пол Тек и его окружение в 1950-х годах». The New York Times . Получено 2 ноября 2018 г.
  8. ^ ab "PAUL THEK PROJECT". Ptproject.net . Получено 2 ноября 2018 г. .
  9. ^ Гефтер, Филипп; Скотт Бертон, Марта; Смит, Джоэл; Тертелл, Стив (2017). Питер Худжар: Скорость жизни . Нью-Йорк: Совместное издание Aperture и Fundación MAPFRE. стр. 70. ISBN 978-1-59711-414-1.
  10. ^ "Finding Thek's Tomb – Art in America". Искусство в Америке . Получено 2018-06-09 .
  11. ^ Мозер, Бенджамин (2019). Зонтаг: Ее жизнь и работа . Нью-Йорк: Ecco. стр. Глава 12. ISBN 978-0062896391.
  12. ^ "Энди Уорхол, кинопроба: Пол Тек, 1964". Whitney.org . Получено 2 ноября 2018 г. .
  13. ^ Администратор. "Paul Thek – Biography I (1950–68)". 06.zkm.de . Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Получено 2 ноября 2018 года .
  14. ^ «Вспоминая Пола Тека: беседа с Энн Уилсон и Питером Харви – ICA Philadelphia». icaphila.org . 10 июня 2014 г. Получено 2 ноября 2018 г.
  15. ^ abcd Зелеванский, Линн (2011). «Жизнь — это просто миска с вишнями: жизнь и искусство Пола Тека». В Сассман, Элизабет; Зелеванский, Линн (ред.). Дайвер, ретроспектива . Издательство Йельского университета . С. 10–27. ISBN 978-0300165951.
  16. ^ "Out-There Man". Newyorker.com . 25 октября 2010 г. Получено 2 ноября 2018 г.
  17. ^ "Paul Thek: Diver, A Retrospective". Whitney.org . Получено 2 ноября 2018 г. .
  18. ^ Роберт Уилсон (17 июля 2013 г.). «Основатель Watermill Center Роберт Уилсон о создании «места, где мы задаем вопросы»». Artspace .
  19. ^ "The Watermill Collection – The Watermill Center". Watermillcenter.org . Получено 2 ноября 2018 г. .

Дальнейшее чтение

  • Пол Тек/Процессии . Текст Сюзанны Делеханти. Филадельфия: Институт современного искусства, 1977
  • Коттер, Холланд, Мариетта Франке, Ричард Флуд, Геральд Зееманн и Энн Уилсон. Пол Тек: Удивительный мир, который почти был . ex. cat. Роттердам: Witte de With Center for Contemporary Art, 1995 ISBN 978-9073362321 
  • Виттманн, Филипп. Пол Тек – Vom Frühwerk zu den «Technologischen Reliquiaren». Фридланд: Клаус Билефельд Верлаг, ISBN 2004 г. 978-3-8983-3061-9 
  • Брем, Маргрит, и Аксель Хайль, Роберто Орт, редакторы. Tales the Tortoise Taught Us. . König, Кельн 2008, ISBN 978-3-8656-0389-0 
  • Фалькенберг, Харальд и Петер Вайбель, ред. Пол Тек: Художник художника . Кембридж, Массачусетс: The MIT Press; Карлсруэ: ZKM | Центр искусства и медиатехнологий, 2008 ISBN 978-0262012546 
  • Сассман, Элизабет и Линн Зелевански. Пол Тек: Дайвер . бывший кот, Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни; Питтсбург: Музей искусств Карнеги; Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2011 ISBN 978-0300165951 
  • Шехтер, Кенни. Ничего, кроме времени: Пол Тек Возвращение 1964 – 1987. ex cat. Лондон: Pace, 2013. ISBN 978-1909406063 
  • Нойбауэр, Сюзанна. Пол Тек в процессе. Комментарии к/о выставке. Берлин: Revolver Publishing, 2014 ISBN 9783957630988 
  • Пол Тек. От креста до колыбели. Кельн: Вальтер Кёниг, 2014 ISBN 978-3-86335-335-3 
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Thek&oldid=1251142675"