Норберт Прангенберг (23 июня 1949 — 29 июня 2012) был абстрактным художником, скульптором и гравером, который родился в Нетцехайме, недалеко от Кельна , Германия . Хотя у него не было формального образования и он не занимался искусством в полной мере до 30 лет, Прангенберг, наконец, придумал свой собственный стиль, который был уникальным, не вписывающимся в неоэкспрессионистские или неогеодвижения его времени, в 1970-х и 1980-х годах. В это время он считался крупной фигурой в современном немецком искусстве. Хотя он начинал с абстрактных картин, он также стал известен созданием скульптур всех размеров; и хотя его работы изначально кажутся абстрактными, названия, которые они дают, иногда намекают на человеческое тело или пейзаж. Будучи обученным ювелиром и серебряных дел мастером, а также стеклодувом, он всегда проявлял внимание к материалам и тому, как с ними можно было физически взаимодействовать. Его интересовало, как его собственные две руки могут повлиять на поверхность картины или скульптуры. Следы руки художника появляются буквально на протяжении всего его творчества, до того, как он проиграл битву с раком печени в 2012 году.
Биография
В 13 лет Прангенберг учился на ювелира по золоту и серебру. После трех с половиной лет обучения и года работы в небольшой компании он посещал werkkunstschule ( школу ремесел) до 23 лет. Закончив обучение, он начал работать на стекольном заводе, создавая дизайны для бокалов для вина и ваз. В этот момент он начал заниматься собственным независимым рисунком и живописью. С 26 до 29 лет он продолжал работать фрилансером на различных стекольных заводах и стал отцом двоих детей. В это время он также начал критически относиться к окружающему миру искусства в Кельне и Дюссельдорфе, часто посещая галереи и музеи и знакомясь с искусством ведущих визионеров, таких как Джаспер Джонс и Ив Кляйн . К 30 годам Прангенберг был уверен, что создает искусство, которое является уникальным для него. По прихоти он связался с куратором музея Йоханнесом Кладдерсом, который немедленно начал поддерживать его работы и знакомить его с другими кураторами и дилерами. К 1980-м годам он стал штатным художником, органично переходя от акварели к скульптуре и масляной живописи, иногда одновременно. На протяжении всей своей художественной карьеры он всегда внимательно следил за материалом и стремился экспериментировать с тем, как его собственная рука может изменить поверхность абстрактной картины или выпуклой скульптуры.
Художественный стиль
Первые попытки Прангенберга заняться искусством пришлись на 1980-е годы, и его интересы были сосредоточены в первую очередь на цвете и структуре. Его любимым средством была акварель на бумаге или холсте, а его любимым мольбертом на самом деле был вовсе не мольберт, а пол. Только после того, как он заканчивал, он натягивал картину на подрамники. Он продолжал использовать этот процесс до 2007 года. По словам Джона Яу, эти ранние картины представляли собой «плоскости светящегося цвета, населенные геометрическими формами, которые, казалось, были вычерпаны». [1] Яу мог использовать слова «вычерпаны», потому что Прангенберг использовал технику импасто, нанося краску толстым слоем, что позволяло разрезать поверхности.
К 1990-м годам Прагненберг также работал со скульптурой. Аннегрет Лаабс, писавшая в 2008 году в монографии художника «Норберт Прангенберг: Венера и Фортуна», поясняла: «До середины 1990-х годов его керамические работы были сосредоточены на больших, выпуклых, полых формах, обычно лежащих на боку, которые характеризовались независимым движением стеклянного потока, окружающего терракоту при обжиге, и который в конечном итоге объединяет свет и тьму, видимое и воображаемое, или, по сути, разделяет их». [2] Однако после середины 1990-х годов Прагненберг поворачивает эти крупномасштабные монументальные скульптуры так, чтобы они стояли, имитируя стоящее человеческое тело. Тем не менее, они сохраняют ту же спонтанную, игривую, органическую природу скульптур, лежащих на боку. Его скульптуры также демонстрируют интерес к материальности; В некоторых частях глиняных форм можно увидеть отпечатки его пальцев, оставившие на поверхности отверстия, зазубрины и насечки.
В 2000-х годах он существенно изменил свои методы живописи и скульптуры. В 2007 году он перестал рисовать акварелью прямо на полу и вместо этого сосредоточился на масляной живописи на мольбертах. Эти абстрактные картины, как правило, имели отдельные области в композиции. Этот способ создания картины в картине повлиял на его более поздние керамические скульптуры. В 2012 году он был награжден шестинедельной резиденцией в керамической студии в Школе искусств Мейсона Гросса в Ратгерсе. Хотя в то время он боролся с раком печени, он штамповал множество работ небольшого размера. Рассказывая о работах в 2014 году, Роберта Смит отметила, что его «маленькие, кипучие настольные работы передают дикость, типичную для детей детского сада». [3] Идя еще дальше, Бен Ла Рокко писал о работах: «Можно найти крошечные пейзажи, портретные головы, оленя, что-то похожее на фрагменты архитектуры, византийские узоры, абстракции и другие части изображений, нарисованные на глазури, что создает миниатюрную выставку живописи внутри скульптурной выставки». [4] Фактически, Прангенберг называл эти работы исключительно либо «Kopf» (голова), либо «Landschaft» (пейзаж), возможно, побуждая нас смотреть дальше первоначальной оценки абстракции. Кроме того, многие из них имели меньшие поверхности с росписью на них; это было похоже на то, как если бы множество произведений искусства составляли одну маленькую скульптуру.
Норберт Прангенберг: Фигурен, Produzentengalerie, Гамбург, 23 апреля – 4 июня.
Норберт Прангенберг, Галерея Тилли Хадерек, Штутгарт, 22 октября–17 декабря
1995
Норберт Прангенберг: Raumarbeit, Kunstverein Ruhr, Эссен, Германия, 17 февраля – 9 апреля.
Норберт Прангенберг, Галерея Бисмарк, Бремен
Норберт Прангенберг: Malerei, Galerie Barbara Gross, Мюнхен
1996–1997
Норберт Прангенберг, Württembergischer Kunstverein , Штутгарт, 20 апреля – 26 мая 1996 г.; Westfälischer Kunstverein, Мюнстер, Германия, 31 августа – 13 октября 1996 г.; Gemeentelijk Centrum voor Beeldende Kunst de Beyerde, Бреда, Нидерланды, 23 марта – 4 мая 1997 г.
Норберт Прангенберг: Малерай, Церковь Тринитатискирхе, Кельн
2001–2002
Норберт Прангенберг: Holzschnitte, Linolschnitte, Werkverzeichnis, 1988–2001, Städtische Galerie, Битигхайм-Биссинген, 12 мая – 24 июня 2001 г.; Versicherungskammer Bayern, Мюнхен, 5 сентября – 3 ноября 2001 г.; Городской музей Schloss Morsbroich, Леверкузен, Германия, март – май 2002 г.
2002
Норберт Прангенберг: Zeichnungen, Galerie Barbara Gross, Мюнхен
Норберт Прангенберг: Retrospective der Zeichnungen, Aquarelle und Gouachen, 1978–2004, Музей кайзера Вильгельма, Крефельд, Германия, 23 октября 2004 г. - 23 января 2005 г.
2005
Норберт Прангенберг: Zeichnungen, 1978–2004, Staatliche Kunsthalle Карлсруэ, Германия, 3 сентября – 16 октября.
Норберт Прангенберг: Зимний путь, Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen, Германия, 20 октября 2012 г. – 13 января 2013 г.; Städtische Galerie Villa Zanders, Бергиш-Гладбах, Германия, 20 января – 4 июля 2013 г.; Музей Гога, Германия, 23 июня – 25 августа 2013 г.
2013
Норберт Прангенберг: Опера, 1980–2010, Галерея Гарри Зеллвегер, Карабьетта, Швейцария, 2 января – 13 апреля.
Рисунок + Билдер, Галерея Барбара Гросс, Мюнхен, 8 января – 2 марта
Норберт Прангенберг: In Memoriam, Galerie Hollenbach, Штутгарт, 19 сентября – 15 ноября.
2014
Норберт Прангенберг: Последние работы, Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 27 февраля – 5 апреля
2016–2017
Норберт Прангенберг: Скульптура, Galerie Karsten Greve , Кёльн, 4 ноября 2016 г. – 7 января 2017 г.
2017
Норберт Прангенберг: Фигурен, Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 2 марта – 8 апреля 2017 г.
Групповые выставки
1981
Neue Sammlung, Музей Haus Lange/Haus Esters, Крефельд, Германия
1982
Documenta 7, Кассель, Германия, 19 июня–28 сентября
1983
Skulptur und Farbe, Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Бремен, 14 августа – 16 октября.
1984
Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Кунстхалле Билефельд, Германия, 3 июня – 29 июля
Kunstlandschaft BRD/Region Köln, Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Бремен, 16 июня – 8 июля
1985
Bremer Kunstpreis 1985, Кунстхалле Бремен, 29 сентября – 3 ноября.
1986
6-я Сиднейская биеннале: Истоки, Оригинальность + За пределами, 16 мая – 17 июня
Папье и скульптура: Zwischen Fläche und Drei Dimensionität, Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Бремен, 31 августа – 30 сентября
Ганс фон Мареес и современность в Германии, Кунстхалле Билефельд, Германия, 25 октября 1987 г. - 10 января 1988 г.; Художественный музей Винтертура, Германия, 31 января – 4 апреля 1988 г.
1988
Mit Messer und Eisen: Holz- und Linolschnitte der Gegenwart, Городской музей Schloss Morsbroich, Леверкузен, Германия, 12 октября – 20 ноября
Werkformen: Skulpturen von Malern, Galerie Pfefferle, Мюнхен, 11 сентября – 30 октября.
1995
Junge Kunst в Bremer Privatbesitz, Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Бремен, 5 февраля – 19 марта.
Das Abenteuer der Malerei, Kunstverein für die Rheinland und Westfalen, Дюссельдорф, 14 мая – 25 июня; Württembergischer Kunstverein, Штутгарт, 18 мая – 2 июля.
1996
Skulpturenproject, Олден Бизен, Билзен, Бельгия
1996–1997
Zeitströmunge: Kunst der Gegenwart aus der Sammlung der Niedersächsischen Sparkassenstiftung, Музей Шпренгеля, Ганновер, Германия, 22 мая – 18 августа 1996 г.; Кунстхалле Росток, Германия, 1 декабря 1996 г. – 2 февраля 1997 г.; Новый музей Везербург, Бремен, 18 апреля – 11 июня 1997 г.
1997
Augenzeugen: die Sammlung Hanck, Музей Кунстпаласт , Дюссельдорф, 18 апреля – 3 августа.
1997–1998
Querschnitt: Deutscher Holzschnitt Heute, Städtische Galerie Villa Zanders, Бергиш-Гладбах, Германия, 30 августа – 16 ноября 1997 г.; Städtische Galerie «Die Welle», Изерлон, Германия, 24 января – 13 апреля 1998 г.
1998–1999
Корешок листа, текстовый знак: Künstlerbücher, Художественный музей Бонн, Германия, 29 октября 1998 г. - 3 января 1999 г.; Staatliche Kunsthalle, Карлсруэ, 2 декабря 1998 г. - 25 апреля 1999 г.
1999
Schöpfung, Heiliggeistkirche, Мюнхен, 9 мая – 4 июля; Кармелитенкирхе, Мюнхен, 9 мая – 4 июля; Музей Диёзезан, Фрайзинг, Германия, 9 мая – 10 октября.
Die Kraft der Poesie, PCC Kunstraum, Веймар, 14 мая – 14 декабря.
2000
Kunst aus den achtziger Jahren, Galerie Andreas Baumgartl, Мюнхен, 5 октября – 3 декабря.
Zeichnungen und Installationen, Galerie Gaby Kraushaar, Дюссельдорф, 20 октября – 12 декабря.
2001
Die Sammlung Lauffs I, Музей Haus Lange/Haus Esters, Крефельд, Германия, 4 марта – 29 апреля.
2002
Драй Цайхнер: Пако Кнёллер, Норберт Прангенберг, Ханс Шимански, Galerie Thomas Schulte, Берлин, 27 января – 9 марта.
2002–2003
Raum für Malerei / Зал живописи, Музей кайзера Вильгельма, Крефельд, Германия, 24 марта 2002 г. - 1 марта 2003 г.
2003
2-я Всемирная биеннале керамики, Всемирный центр керамики в Ичхоне, Южная Корея, 1 сентября – 30 октября
2004
Die weite Welt: Künstlerbücher, Mappenwerke, Zeichnungen, Музей Людвига, Кельн, 13 марта – 16 мая.
2005
Bilanz in zwei Akten, Kunstverein Hannover, Германия, 11 июня – 21 августа.
Bilder vom Stein, Пинакотека современности, Мюнхен, 4 августа – 2 октября.
2006
Написано в Мюнхене, Галерея Руперта Вальзера, Мюнхен, 19 мая – 28 июля.
2007
Мандорла, «7 часов», Берлин, 22 сентября – 5 ноября
Слоу Фуд, Künstlerhaus Bethanien, Берлин
2007–2008
Als wäre nichts gesagt, Музей Haus Lange/Haus Esters, Крефельд, Германия, 8 июля 2007 г. - 27 января 2008 г.
2008
3. Biennale der Zeichnung, Kunstverein Esslingen, Германия, 31 мая – 7 августа.
Quattro Pro: Корнбрист, Прангенберг, Райнекинг, Зенюк, Galerie Rupert Walser, Мюнхен, 13 июня – 2 августа
Farbholzschnitte von Altenbourg bis Wittig, Galerie am Sachsenplatz, Лейпциг, 22 июля – 30 августа.
2009
На бумаге, Галерея Карстена Греве, Париж, 10 января – 14 марта
Die Gegenwart der Linie, Staatliche Graphische Sammlung, Пинакотека современности, Мюнхен, 19 марта – 21 июня.
2009–2010
Der Holzschnitt im 20. und 21. Jahrhundert, Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen, Германия, 10 октября 2009 г. - 10 января 2010 г.
2010
On Paper II, Galerie Karsten Greve, Париж, 17 марта – 10 апреля.
Вассер/Фарбе, Музейный лайнер, Аппенцелль, Швейцария, 21 марта – 27 июня.
Sugar Babies II, Galerie Ebbers, Краненбург, Германия, 20 июня – 12 сентября.