Музыка Мали

Музыка Мали , как и у большинства западноафриканских стран, этнически разнообразна, но преобладает одно влияние: влияние древней малийской империи мандинка ( примерно с 1230 по 1600 гг.). Народ манде (бамбара, мандинка, сонинке) составляет около 50% населения Мали ; другие этнические группы включают фула (17%), гур-говорящих 12%, народ сонгаи (6%), туареги и мавры (10%).

Салиф Кейта , благородный малиец, ставший певцом, принес миру афро-поп на основе манде, приняв традиционную одежду и стили. Игроки коры Сидики Диабате и Тумани Диабате также добились некоторой международной известности, как и покойный гитарист сонгай/фула Али Фарка Туре и его последователи Афель Бокум и Вье Фарка Туре , туарегская группа Tinariwen , дуэт Amadou et Mariam и Oumou Sangare . Мори Канте добился большого успеха в мейнстриме с музыкой манде, вдохновленной техно .

Хотя на международном уровне малийская популярная музыка больше известна своими исполнителями-мужчинами, есть и исключения: Фатумата Диавара , известная малийская певица и гитаристка, даже была номинирована на две премии Грэмми . Внутри страны, по крайней мере с 1980-х годов, певицы, такие как Кандия Куяте, вездесущи на радио и телевидении, на рынках и в уличных ларьках. Поклонники следуют за ними из-за морализаторской природы их текстов, восприятия того, что они воплощают традиции, и их роли законодательниц модных тенденций.

Национальный гимн Мали - " Le Mali ". После обретения независимости при президенте Модибо Кейта оркестры спонсировались государством, и правительство создало региональные оркестры для всех семи тогдашних регионов. С 1962 года оркестры соревновались в ежегодных "Semaines Nationale de la Jeunesse" ("Национальных неделях молодежи"), проводимых в Бамако. Кейта был свергнут в результате государственного переворота в 1968 году, организованного генералом Муссой Траоре . ^{[ требуется цитата ]}

Большая часть поддержки Кейты искусству была отменена, но фестиваль «Semaines Nationale de la Jeunesse», переименованный в «Biennale Artistique et Culturelle de la Jeunesse», проводился каждые два года, начиная с 1970 года. Среди известных и влиятельных групп того периода были первый электрический танцевальный оркестр Orchestre Nationale A и Ensemble Instrumental National du Mali, в состав которого вошли 40 традиционных музыкантов со всей страны, и который действует по сей день.

Второй президент Мали Мусса Траоре отговаривал от кубинской музыки в пользу традиционной музыки Мали. Ежегодные фестивали искусств проводились дважды в год и были известны как биеннале. В конце 1980-х годов общественная поддержка правительства Мали снизилась, а поддержка статус-кво и его политических лидеров хвалебными песнями стала немодной. Этномузыковед Райан Скиннер провел работу по изучению взаимосвязи музыки и политики в современном Мали. ^[1]

Народы малинке , сонинке-сараколе , дьюла и бамбара формируют ядро ​​малийской культуры, но регион империи Мали был расширен далеко на север в современном Мали, где народы туареги и мауре продолжают в основном кочевую пустынную культуру. На востоке преобладают народы сонгай , бозо и догон , в то время как народ фула , в прошлом кочевые скотоводы, расселился по всей стране и теперь так же часто живет в деревнях и городах, как и на большей части Западной Африки .

Исторические межэтнические отношения были обусловлены рекой Нигер и обширными саваннами страны. Бамбара, малинке, сараколе, догоны и сонгай традиционно являются земледельцами, фула, мауры и туареги — скотоводами, а бозо — рыболовами. В последние годы эта связь значительно изменилась, поскольку этнические группы ищут разнообразные, нетрадиционные источники дохода.

Литературная традиция Мали в значительной степени устная, передаваемая джали , которые декламируют или поют истории и рассказы по памяти. ^{[2] [3]} Амаду Ампате Ба , самый известный историк Мали, провел большую часть своей жизни, записывая устные традиции своих учителей фула, а также учителей бамбара и других соседей манде. ^[3] Джелив (ед. ч. джели , жен. ч. джелимусоу , фр. гриот ) — каста профессиональных музыкантов и ораторов, спонсируемых знатными покровителями класса хоронов и являющихся частью той же касты, что и ремесленники ( ньямакала ) .

Они пересказывают генеалогическую информацию и семейные события, восхваляют деяния предков своих покровителей и восхваляют самих покровителей, а также призывают их вести себя нравственно, чтобы обеспечить честь фамилии. Они также выступают в качестве посредников в спорах. Их положение пользуется большим уважением, и их покровители часто доверяют им привилегированную информацию, поскольку кастовая система не позволяет им соперничать с дворянами. Класс джели эндогамен , поэтому некоторые фамилии носят только джелив : к ним относятся Кояте , Камиссоко , Сиссокхо , Сумано , Диабате и Коне .

В их репертуар входит несколько древних песен, из которых самой старой может быть «Lambang», которая восхваляет музыку. Другие песни восхваляют древних королей и героев, особенно Sunjata Keita (« Sunjata ») и Tutu Jara («Tut Jara»). Тексты песен состоят из написанного рефрена ( donkili ) и импровизированной части. Импровизированные тексты песен восхваляют предков и обычно основаны на фамилии. У каждой фамилии есть эпитет, используемый для прославления ее древних владельцев, и певцы также восхваляют недавних и все еще живых членов семьи. Пословицы являются еще одним важным компонентом традиционных песен.

Обычно они сопровождаются полным танцевальным ансамблем. Обычными инструментами ансамбля Манинка джели являются: ^[4]

• кора (21-24-струнная лютня - арфа , классифицируемая по манере игры, а также по конструкции подставки )
• балафон (пластинчатый ксилофон с маленькими тыквенными резонаторами )
• н'гони (лютня с 4-7 струнами)
• дунунба (большой барабан-колокол, подвешиваемый на одно плечо, на котором играют изогнутой палочкой, адругой рукой играют на колокольчике )
• n'taman ( говорящий барабан в форме песочных часов или натяжной барабан , большой и малый варианты)
• табале (высокий барабан в форме конги , на котором играют с помощью длинных тонких гибких палочек)

Народ манде, включая мандинка, манинка и бамана, ^[5] создал яркую популярную музыкальную сцену наряду с традиционной народной музыкой и музыкой профессиональных исполнителей, называемых джелив (ед. ч. джели , фр. гриот ). Все народы манде заявляют о своем происхождении от легендарного воина Сунджаты Кейты , основавшего империю манде. На языке манде говорят с различными диалектами в Мали и в некоторых частях соседних Буркина-Фасо , Кот-д'Ивуара , Гвинеи-Бисау , Гвинеи , Сенегала и Гамбии .

Кора , безусловно, самый популярный традиционный инструмент. Она похожа и на арфу , и на лютню и может иметь от 21 до 25 струн. Существует два стиля игры на коре: западный стиль встречается в основном в Сенегале и Гамбии и является более ритмически сложным, чем восточная традиция, которая больше вокально доминирует и встречается в Мали и Гвинее. Также распространены нгони (лютни) и балафон (ксилофоны).

Ударные инструменты манде включают барабаны тама , джембе и дунун . Джели Ламин Соумано утверждает: «Если вы хотите научиться играть на бала, отправляйтесь в Гвинею или Мали. Если вы хотите научиться играть на кора, отправляйтесь в Гамбию или Мали. Если вы хотите научиться играть на нгони, вам нужно всего лишь отправиться в Мали». Каждая область разработала свой особый инструмент, при этом признавая, что корни родственных форм происходят из Мали.

Традиционный ансамбль джембе чаще всего приписывается манинка и марака: он в основном состоит из одного маленького дунуна (или конкони ) и одного солиста джембе. С тех пор был добавлен аккомпаниатор джембе, который несет устойчивый рисунок на протяжении всего произведения, как и джели дунунба (также называемый кассонке дунун , названия получены из-за стиля игры, а не физических инструментов), и нтамани (маленький говорящий барабан ). Многие этнические группы, включая кассонке, джокараме, какало, бобо, джоула, сусу и другие, имеют исторические связи с джембе. ^{[ необходима цитата ]}

Большинство вокалистов в повседневной культуре манде — женщины, отчасти из-за того, что многие традиционные праздники вращаются вокруг свадеб и крещений, на которых в основном присутствуют женщины. Несколько певцов и певиц известны во всем мире. Хотя раньше женщины редко играли на определенных инструментах, в 21 веке женщины расширили свой диапазон. ^{[ необходима цитата ]}

Народы, говорящие на языке бамана, живут в центральной части Мали: этот язык является самым распространенным в Мали. Музыка простая и не украшенная, пентатоническая. Традиционная музыка бамана основана на fileh (ручной барабан из половины калабаша ), gita (чаша из калабаша с семенами или ракушками каури , которые звучат при вращении), karignyen (металлический скребок), барабан bonkolo (играют одной открытой рукой и тонкой бамбуковой палочкой), kunanfa (большой барабан с чашей и головкой из коровьей кожи , играют открытыми руками, также barra или chun ), gangan (маленький, ударяемый колотушкой dunun , по сути, то же самое, что konkoni или kenkeni, играемые в ансамбле джембе).

Мелодические инструменты бамана обычно построены вокруг пентатонической структуры. Планчатый идиофон бала, 6-струнная досон н'гони (охотничья лютня-арфа) и ее популярная версия 6-12-струнная камел н'гони, соку ( скрипка из тыквы/ кожи ящерицы/конского волоса, заимствованная у сонгаи, соку буквально означает « конский хвост») и современная гитара — все это инструменты, которые обычно встречаются в репертуаре бамана. Культура бамана сосредоточена вокруг Сегу, Сикасо, региона Вассалу и восточного Сенегала недалеко от границы с регионом Каес в Мали.

Известные исполнители бамана включают первую малийскую музыкальную знаменитость, Фанта Дамба . Дамба и другие музыканты бамана (и манинка) в таких городах, как Бамако, известны по всей стране стилем гитарной музыки, называемым Bajourou (названным в честь песни 18-го века, прославляющей древнего короля Туту Джару). Игра на барабанах бамана джембе («джембе» — это французское приближение слова манинка, с правильным английским фонетическим приближением: jenbe) стала популярной с середины 1990-х годов во всем мире. Это традиционный инструмент народа бамана из Мали (это неверно, инструмент является инструментом манинка/марака, принятым бамана).

Мандинка живут в Мали, Гамбии и Сенегале, и их музыка находится под влиянием их соседей, особенно волоф и джола , двух крупнейших этнических групп в регионе Сенегамбии. Кора является самым популярным инструментом.

Музыка манинка является наиболее сложной из трех культур манде. Она сильно орнаментирована и гептатонична , в ней доминируют женщины-вокалисты и танцевально -ориентированные ритмы. Лютня нгони является самым популярным традиционным инструментом. Большинство самых известных музыкантов манинка родом из восточной Гвинеи и играют тип гитарной музыки, которая адаптирует игру на балафоне (традиционный ксилофон ) к импортируемому инструменту. ^{[ необходима цитата ]}

Музыка манинка ведёт свою легенду более восьми столетий назад ко времени Мансы Сунджаты. Во времена империи Мали и его полумифического соперничества с великим правителем-колдуном Сумаоро Канте Мансой из народа сусу , Сунджата послал своего джели Диакуму Дуа узнать секреты своего соперника. Он находит магический балафон , «Сосо Бала», источник силы Сумаоро. Когда Сумаоро услышал, как Диакума Дуа играет на бале, он назвал его Бала Фассеке Квате (Мастер балы). Сосо Бала до сих пор покоится с потомками рода Кояте в Ниагасоле, Гвинея , прямо через современную границу с Мали. ^{[ нужна цитата ]}

Tinariwen считается первой электрогруппой туарегов, действующей с 1982 года. ^[6] Они играли на сцене проекта Eden на концерте Live8 в июле 2005 года.

Фула используют барабаны, ходду (то же, что и ксалам , щипковая лютня, покрытая кожей, похожая на банджо) и рити или риити (однострунный смычковый инструмент), в дополнение к вокальной музыке. «Загарит» или улюлюция — популярная форма вокальной музыки, образованная быстрым движением языка в стороны и созданием резкого, высокого звука.

Манса Сунджата заставили некоторых фулани поселиться в различных регионах, где доминирующими этническими группами были манинка или бамана. Таким образом, сегодня мы видим ряд людей с именами фула (Диалло, Диаките, Сангаре, Сидибе), которые демонстрируют культурные особенности фула, но говорят только на языке манинка или бамана.

Сонгайцы — этнолингвистическая группа, ведущая свою историю от империи Сонгай и населяющая большую излучину средней реки Нигер . Вье Фарка Туре , сын Али Фарка Туре , приобрел популярность после выступления перед примерно 1 миллиардом зрителей по всему миру на чемпионате мира по футболу FIFA 2010 в Южной Африке. ^[7] Его также называли «Хендриксом Сахары» ^[8] , поскольку его музыка исследует родство между западноафриканской песней и афроамериканской блюзовой гитарой.

После Второй мировой войны гитара стала распространена по всей Африке, частично в результате смешения африканских, американских и британских солдат. Танцевальные группы были популярны в Мали, особенно оркестр города Кита под руководством Буреймы Кейты и Afro-Jazz de Ségou, Rail Band и Pioneer Jazz . Импортные танцы были популярны, особенно румбы , вальсы и аргентинские танго . Однако к 1960-м годам влияние кубинской музыки начало расти. После обретения независимости в 1960 году малийцы увидели новые возможности для культурного самовыражения на радио , телевидении и в записях. Кубинская музыка оставалась популярной в Мали на протяжении 1960-х годов и остается популярной сегодня.

Старые танцевальные группы реформировались под новыми названиями в рамках возрождения корней Муссы Траоре . Особенно влиятельными группами были Rail Band du Buffet Hôtel de la Gare Тидиана Коне , которая запустила карьеру будущих звезд Салиф Кейта и Мори Канте , и Super Biton de Ségou . Bajourou также стали популярными, начиная с Fanta Sacko , первого лонгплея bajourou. Успех Fanta Sacko подготовил почву для будущих звезд jelimusow, которые были неизменно популярны в Мали; массовое признание певиц необычно для Западной Африки и делает малийскую музыку уникальной. В 1975 году Fanta Damba стала первой jelimuso, которая совершила тур по Европе, в то время как bajourou продолжала становиться мейнстримом по всему Мали.

Не все группы приняли участие в возрождении корней Траоре. Группа Les Ambassadeurs du Motel образовалась в 1971 году, исполняя популярные песни, импортированные из Сенегала, Кубы и Франции. Les Ambassadeurs и Rail Band были двумя крупнейшими группами в стране, и между ними разгорелось ожесточенное соперничество. Салиф Кейта, возможно, самый популярный певец того времени, перешел в Les Ambassadeurs в 1972 году. За этим последовал большой концерт, на котором обе группы выступили в рамках программы Kibaru ( грамотность ). Публика впала в неистовство волнения и единства, и концерт до сих пор помнят как один из определяющих моментов в малийской музыке 1970-х годов.

В середине 70-х годов также была сформирована группа National Badema , исполнявшая кубинскую музыку, к которой вскоре присоединился Кассе Мади Диабате , возглавивший движение за включение хвалебных песен манинка в музыку кубинского стиля.

И Rail Band, и Les Ambassadeurs уехали в Абиджан в конце 1970-х годов из-за плохого экономического климата в Мали. Там Les Ambassadeurs записали Mandjou , альбом, в который вошла их самая популярная песня «Mandjou». Песня помогла Салифу Кейте стать сольной звездой. Многие из крупнейших музыкантов того периода также эмигрировали — в Абиджан, Дакар , Париж (Салиф Кейта, Мори Канте), Лондон, Нью-Йорк или Чикаго. Их записи оставались широко доступными, и эти изгнанники помогли привлечь международное внимание к музыке манде.

Les Ambassadeurs и Rail Band продолжили записываться и выступать под разными именами. В 1982 году Салиф Кейта, который записывался с Канте Манфила из Les Ambassadeurs, покинул группу и записал влиятельный фьюжн-альбом Soro с Ибрагимой Силлой и французским клавишником Жаном-Филиппом Рикелем . Альбом произвел революцию в малийской поп-музыке, устранив все кубинские следы и включив в себя влияния рока и поп-музыки. К середине десятилетия Париж стал новой столицей танцевальной музыки манде. Мори Канте добился большого успеха в мейнстриме с музыкой манде, вдохновленной техно , став хитом № 1 в нескольких европейских чартах. ^{[ необходима цитата ]}

Еще одно возрождение рутс началось в середине 1980-х годов. Говорят, что гвинейский певец и исполнитель на коре Джали Муса Джавара с альбомом Yasimika 1983 года положил начало этой тенденции, за которым последовала серия акустических релизов Канте Манфилы и Кассе Мади. Али Фарка Туре также приобрел международную популярность в этот период; его музыка меньше соответствует традиции джели и напоминает американский блюз .

Регион Вассулу , к югу от Бамако, стал центром новой волны танцевальной музыки, также называемой Вассулу . Вассулу развивался по крайней мере с середины 70-х годов. Джелив никогда не играл большой роли в музыкальной сцене там, и музыка была более демократичной.

Современная форма вассулу представляет собой сочетание песен охотников с согонинкуном , типом сложного танца в масках, а музыка в значительной степени основана на арфе камаленгони, изобретенной в конце 1950-х годов Аллатой Брулайе Сидиби. Большинство певцов — женщины. Уму Сангаре была первой крупной звездой вассулу; она внезапно добилась известности в 1989 году с выпуском Moussoulou , как в Мали, так и за рубежом. Соку — традиционная однострунная скрипка вассулу, соответствующая Songhai n'diaraka или njarka , которая дублирует вокальную мелодию.

Начиная с 1990-х годов, хотя большинство популярных малийских певцов по-прежнему являются jelimusow, популярность вассулу продолжает расти. Музыка вассулу особенно популярна среди молодежи. Хотя западная аудитория относит исполнителей вассулу, таких как Уму Сангаре, к феминисткам за критику таких практик, как полигамия и брак по договоренности , в Мали их не рассматривают в этом свете, потому что их послания, когда они не поддерживают статус-кво гендерных ролей , тонко выражены и двусмысленно сформулированы, что делает их открытыми для различных интерпретаций и позволяет избежать прямого осуждения со стороны малийского общества.

Этот раздел может потребовать очистки для соответствия стандартам качества Википедии . Конкретная проблема: структура предложения и грамматика. Пожалуйста, помогите улучшить этот раздел , если можете. ( Июль 2022 ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение )

Музыка была запрещена в августе 2012 года MUJAO как прямой результат государственного переворота в Мали. ^[9] Большинство музыкантов на севере покинули страну вместе с примерно 500 000 соотечественников-малийцев. ^[10] Заявление представителя MUJAO Усамы ульд Абдель Кадера оправдывало запрет следующим образом: «Мы не хотим музыки Сатаны. На ее месте будут стихи Корана. Шариат требует этого». ^[11] Ислам является основополагающей частью малийского общества, которая переплетена с музыкой. Музыка, которая считалась «неисламской», была в центре религиозной жизни в Мали, которая, как утверждают, связывала национальную и религиозную идентичность. ^[11] Музыка была эффективным средством социализации и сплочения в малийском обществе. Из-за навязывания салафитской доктрины Ансаром Дине , которая не соответствовала традиционному суннитскому исламу Маликита, составляющему большую часть исламского населения Мали. Доктрина Мали ставила под сомнение мораль, религию и повседневную жизнь малийцев. Более радикальная форма салафизма в Мали была замечена 5 мая 2012 года, когда Ансар ад-Дин напал на гробницу исламских святых в Тимбукту , что было резко осуждено правительством, выступившим с заявлением по национальному телевидению, в котором этот акт описывался как «немыслимый во имя ислама». ^[12] Исламисты продолжили жестоко навязывать запрет на музыку малийским музыкантам. Ахмед Аг Каеди , известный гитарист- туарег, получил угрозу, что он лишится пальцев, если когда-либо снова сыграет на гитаре. Исламисты также уничтожили его гитары, микрофоны и усилители, облив их бензином и поджигая. ^[13]

В результате конфликта малийские артисты привлекли широкое внимание к своей музыкальной сцене с такими артистами, как Songhoy Blues , получив признание от Джулиана Касабланкаса и Игги Попа . Группа как прямой результат государственного переворота была вынуждена отправиться в изгнание, однако они продолжали создавать музыку. Группа сотрудничала с Игги Попом в песне «Sahara», которая вошла в их получивший признание критиков альбом «Résistance». ^[14] Представленная на их альбоме «Optimisme», песня «Barre» содержит оптимистичные тексты, такие как «Молодость! Давайте восстанем или это изменится!». ^[15] Гитарист Songhoy Blues Алиу Туре заявил, что трек был о переменах и о том, как они должны быть реализованы в Мали, и что старшее поколение должно уступить место новому поколению. ^[16] Songhoy Blues подтвердили, что цель группы — распространять малийскую культуру в форме музыки и содействовать миру и единству.

Говоря о Северном Мали, Вье Фарка Туре , сын признанного критиками гитариста Али Фарка Туре , заявил: «Там больше нет музыки. Вы не можете включить радио или телевизор, даже дома». ^[10] Альбом малийского гитариста Ананси Сиссе «Anoura» достиг 1-го места в чартах World Music за май 2021 года. Альбом включает в себя такие темы, как бедность, праведное поведение и косвенный комментарий к тяжелой политической ситуации в Мали. Музыка Ананси воплощает малийскую культуру с использованием традиционных инструментов, таких как «нгони » и « калебас» . ^[17] В 2018 году Сиссе должен был играть на фестивале мира в своем родном городе Дире, Тимбукту, когда он и его группа были взяты в плен, а их музыкальные инструменты уничтожены вооруженной бандой. ^[18] Последствия 2012 года присутствуют в современной малийской музыке, поскольку музыканты стремятся к творческой свободе и содействию миру и единству в Мали. Вье Фарка Туре цитируют слова: «Без музыки Мали прекратит свое существование». существовать». ^[19] Музыканты в Мали продолжают создавать музыку даже перед лицом преследований и насилия. Мали традиционно славится своими музыкальными корнями, особенно гитаристом «Desert blues» Али Фарка Туре. После 2012 года музыкальный запрет в Мали косвенно способствовал развитию малийской музыки посредством ее воздействия на западную мейнстримовую музыку.

• Дюран, Люси. «Музыкальная электростанция Западной Африки». 2000. В Broughton, Simon и Ellingham, Mark с McConnachie, James и Duane, Orla (ред.), World Music, том 1: Africa, Europe and the Middle East , стр. 539–562. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 
• Хоффман, Барбара Г. Гриотс на войне: конфликт, примирение и каста в Манде . 2000. Блумингтон: Издательство Университета Индианы.
• «Связь с Мали», Бэннинг Эйр, из Boston Phoenix , сентябрь 2002 г.
• Дискография малийской музыки - http://www.radioafrica.com.au/Discographies/Malian.html

• 10 малийских музыкантов, которых вы должны знать - Flavorwire
• (на французском языке) Аудиоклипы: Традиционная музыка Мали. Женевский этнографический музей . По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• Аудиоклипы - традиционная музыка Мали. Французская национальная библиотека. Доступ 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (180 минут): Музыка Мали 1989 года. Доступ 25 ноября 2010 года.
• BBC Radio 3 Audio (75 минут): Фестиваль в пустыне 2003. Доступ 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (75 минут): Мопти, Тимбукту и Бамако с участием Les Escrocs и Toumani Diabate. Доступно 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Али Фарка Туре. Доступ 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Mali Bambara Blues. Доступ 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Oumou Sangare. Доступ 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Неба Соло, Абдулай Диабате, Хабиб Койте. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Амаду и Мариам. Доступ 25 ноября 2010 г.
• Аудиоклип: Н'гони. Национальный музей Мали. Доступ 25 ноября 2010 г.
• Аудиоклип: Кора. Национальный музей Мали. Доступ 25 ноября 2010 г.
• Аудиоклип: Синби. Национальный музей Мали. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• Аудиоклип: Jenbe. Национальный музей Мали. Доступ 25 ноября 2010 г.
• Аудиоклип: Ябарау. Национальный музей Мали. Доступ 25 ноября 2010 г.
• Аудиоклип: Kònkòni. Национальный музей Мали. Доступ 25 ноября 2010 г.
• Аудиоклип: N'tama (говорящий барабан). Национальный музей Мали. Доступ 25 ноября 2010 г.
• Аудиоклип: Бала. Национальный музей Мали. Доступ 25 ноября 2010 г.
• Аудиоклип: Камаленкони. Национальный музей Мали. Доступ 25 ноября 2010 г.
• Аудиоклип: Манинка Бала. Национальный музей Мали. Доступ 25 ноября 2010 г.