Земля (альбом Jefferson Starship)

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Неподтвержденные материалы могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  Альбом "Earth" Jefferson Starship – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( февраль 2024 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Земля
Студийный альбом Джефферсон Звездолет
Выпущенный	27 февраля 1978 г. [1]
Записано	Июль – октябрь 1977 г.
Студия	Студия Уолли Хайдера , Сан-Франциско
Жанр	Камень
Длина	41 : 27
Этикетка	Грунт
Продюсер	Ларри Кокс, Jefferson Starship
Хронология Jefferson Starship
Спитфайр (1976) Земля (1978) Золото (1979)

Earth — четвёртый альбом американской рок- группы Jefferson Starship . Альбом был записан в 1977 году тем же составом группы, что и предыдущий альбом Spitfire , и выпущен в 1978 году.

Предыдущий альбом группы Spitfire имел большой успех, выпустив хит № 12 " With Your Love " и став платиновым, за которым последовал успешный летний тур. В ноябре 1976 года певица Грейс Слик вышла замуж за Скипа Джонсона, бывшего директора по свету группы, что вызвало некоторую напряженность в группе, так как до этого она была с гитаристом Полом Кантнером в течение семи лет, родив им дочь Чайну Кантнер . ^[2] Кроме того, вокалист Марти Балин не решался гастролировать с группой в течение 1977 года, заставляя других участников группы обвинять его в потере доходов; Дэвид Фрейберг был процитирован в Rolling Stone, сказав: "...мы недостаточно играем. Мне не нравится сидеть дома и все время заниматься спортом, чтобы заставить свои руки работать". ^[3] Балин также дал спорное интервью Crawdaddy в январе, в котором он заявил: «Starship недостаточно большой, чтобы занять меня... Я больше не хочу работать с идиотами», и был особенно резок по отношению к Слик, утверждая, что «она напоминает мне мою мать — она не сексуальна», и что он гордится тем, что был единственным участником Jefferson Airplane , который отверг ее ухаживания. ^[2] Позже Балин утверждал, что его цитаты были вырваны из контекста, и, чтобы не испытывать никаких обид, в конечном итоге согласился записать еще один альбом Starship летом 1977 года, а затем отправиться в турне.

Сессии для Earth снова проводились в Wally Heider Studios с Ларри Коксом в качестве продюсера, как и для предыдущих трёх альбомов, после месяца репетиций группы в июне в особняке Пола Кантнера в районе Си-Клифф в Сан-Франциско. Сессии в Wally Heider's начались 14 июля 1977 года с записи "Show Yourself" и продолжались до 13 октября с записью "Fire", что намного дольше, чем для предыдущих записей. ^[4] Сообщается, что сессии прошли гладко, но, как и в случае со Spitfire, было давление, чтобы выпустить ещё один платиновый релиз во главе с хитовым синглом. Хотя Кантнер был соавтором только одного трека на альбоме, он утверждал, что "так диктовали обстоятельства" и что "работа с вокальными гармониями - одно из моих самых больших удовольствий". ^[3] Напротив, Балин утверждал, что у него и Слика была «паршивая» работа по дополнению идей всех остальных текстами и мелодиями, и выразил заинтересованность в альбоме Starship, полностью состоящем из дуэтов Балина и Слика. ^[3]

Ведущий вокальный материал Балина включал в себя цепляющие, оптимистичные поп-баллады "Count On Me", "Crazy Feelin'" и "Runaway", первые две из которых были написаны Джесси Баришем, а "Runaway" - Николасом Дьюи (братом старого товарища Марти по группе Bodacious DF), а также рок-балладу "Fire" Фрайберга и Пита Сирса со словами самого Марти. В лирическом плане тема романтики, которая доминировала в его музыке со времен Red Octopus, по-прежнему была на первом плане. Слик имел наибольшее количество авторских заслуг в написании песен, написав фортепианную балладу "Take Your Time" с Сирсом о перфекционистском темпе Балина во время создания альбома и добавив текст к песне Чакико "Skateboard" о несчастном случае, произошедшем с гитаристом во время съемок одноименного фильма (Чакико был заядлым скейтбордистом, как можно увидеть в рекламном видео группы для "St. Charles"). ^[3] Она также написала «Покажи себя» — возврат к политическим комментариям конца 60-х годов в форме открытого письма Америке, в котором она требует узнать, кто на самом деле управляет страной.

Открывающий трек Chaquico "Love Too Good" - это уникальный сплав филадельфийского соула , диско и джаз-фьюжн с тщательно продуманными аранжировками струнных и духовых Джина Пейджа, которые завершились продолжительными соло на синтезаторе и электрическом пианино от Sears. Заключительный номер "All Night Long" - это стадионный рок-гимн, сочиненный всей группой, включая единственное авторство песен Кантнера, что также является демонстрацией гитарного мастерства Чакико. Отрывки из альбома, упомянутые в статье Circus летом 1977 года , включают "Let's Go" Марти (в конечном итоге выпущенную на его сольном альбоме Better Generation 1991 года ), "Grow Like A Weed" Фрайберга, "The Whale Song" Кантнера (призыв спасти исчезающие виды) и групповой номер "The Power". В интервью в выпуске Dark Star за октябрь-декабрь 1978 года Кантнер также упомянул еще две не вошедшие в альбом песни: «Superman» и совместную работу Сирса и Балина «Ecstasy».

Название альбома отражало последний из четырех универсальных элементов, на которые ссылались предыдущие три альбома. На обложке, приписываемой Тиму Брайанту и Дону Дэвису, был изображен рисунок планеты Земля с названием группы и названием альбома, напечатанным шрифтом в стиле «Звездных войн» на фоне звезд. Ассоциация со «Звездными войнами» продолжилась, когда вскоре после выпуска альбома группа заключила контракт на исполнение новой песни для праздничного спецвыпуска «Звездных войн» . ^[2]

Earth изначально планировалось выпустить в конце августа 1977 года, но из-за затянувшихся сессий в октябре и постоянного нежелания Балина гастролировать, альбом вышел только 27 февраля 1978 года. По данным Rolling Stone , RCA Records , почуяв хит, как сообщается, потратили на альбом 500 000 долларов, больше, чем на любой другой релиз, связанный с Джефферсоном. ^[3] 25 февраля около 400 AM и FM-станций впервые транслировали альбом целиком, что стало самой масштабной радиорекламой в истории звукозаписывающей компании. ^[5] Кроме того, мерчандайзинговая акция включала в себя распространение постеров с обложкой альбома, мобильных телефонов, витрин, наклеек и растяжек среди розничных торговцев. ^[6] Альбом имел немедленный успех, достигнув 5-го места в Billboard , получив статус золотого сразу после выпуска, в конечном итоге став платиновым и принеся два главных хита: «Count On Me» (№ 8) и «Runaway» (№ 12), а «Crazy Feelin'» дополнительно занял 54-е место в чартах. ^[7]

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[8]
Руководство по записям Кристгау	С [9]

Критический прием после релиза, как всегда, был неоднозначным. Дэйв Марш из Rolling Stone отметил, что здесь были некоторые «прекрасные нарезки и профессиональные выступления», выделив «Count On Me» и «Crazy Feelin'», но посетовал на уменьшенную роль Пола Кантнера, заключив: «Я действительно думаю, что эта коллекция из девяти случайных, хотя и тесно связанных, песен могла бы использовать его своеобразное и особенное видение». ^[10] Роберт Кристгау из Village Voice был типично пренебрежителен, поставив альбому оценку «C» и сказав только, что «его мастерство не скрывает ни халтуры, ни фишек, ни напряжения эго». ^[9] The New York Times также посчитала альбом «утомительным повторением новых формул» двух предыдущих альбомов. ^[11] Майкл Олдфилд в Melody Maker дал еще один смешанный отзыв, но пришел к выводу, что «Love Too Good», «прекрасно спетая Грейс на фоне закрученного клавишного сопровождения Сирса, является показателем того, на что способны Starship, когда они ставят перед собой цель». ^[12] В Новой Зеландии Питер Томпсон из Rip It Up высказал мнение: «Моя первая реакция на Earth была в основном негативной. Я собирался написать о стареющих рокерах, которые отказываются достойно уйти на пенсию. Но, черт возьми, они все еще наносят удар в своей собственной, несколько атавистической манере, и, кроме того, эти мелодии вертятся у меня в голове уже несколько дней». ^[12] Billboard дал еще один положительный отзыв, заявив, что любовные баллады были «бесшовными, красивыми и идеальными для софт-рока или MOR-исполнения», и что группа никогда не играла лучше. ^[13]

Ретроспективно альбом получил плохую рецензию от AllMusic , где Стивен Томас Эрлевайн заявил, что альбом «не имел ни мелодий, ни хуков, ни стиля, чтобы сделать вторую версию Red Octopus приемлемой», и пришел к выводу, что это была худшая точка группы в 70-х. ^[8] С другой стороны, статья на сайте Rhino утверждает, что альбом недооценен, выделяя «Love Too Good» и «Take Your Time» для похвалы. ^[14]

Затем последовал тур по США и Европе, который изначально должен был продлиться с мая 1978 года до конца лета и принести группе более миллиона долларов. ^[2] Первая часть тура, по Америке в мае и начале июня, прошла относительно хорошо и завершилась двумя концертами в Nassau Coliseum, которые были записаны для возможного живого альбома. Однако, когда группа в следующий раз отправилась в Европу, дважды случилась катастрофа. Сначала в Западной Германии случился бунт после того, как группа решила не выступать на фестивале Lorelei недалеко от Франкфурта без Слик, которая заявила, что больна. В итоге зрители сожгли все место проведения, включая инструменты и оборудование группы. ^[15] Пит Сирс заявил, что «это выглядело так, будто буквально упала бомба». ^[2] Группа отыграла еще одно напряженное шоу для Rockpalast в Гамбурге с одолженным оборудованием, во время которого сильно пьяная Слик оскорбила публику, назвав их нацистами и отдав гитлеровское приветствие. После этого шоу ее отправили домой, чтобы она рассмотрела возможность прохождения реабилитации и решила, хочет ли она остаться в группе, но решила не делать последнего. ^[2] Балин провел группу еще на одном шоу на фестивале Knebworth в Англии, используя арендованное оборудование, но остальные шоу тура были отменены, когда пришло известие об уходе Слик. После возвращения в США они сняли свое выступление в Star Wars Holiday Special , после чего Марти также решила покинуть группу. Наконец, барабанщик Джон Барбата был вынужден покинуть группу после серьезной автомобильной аварии в октябре 1978 года. Это был конец классического состава Jefferson Starship 1970-х годов, к группе присоединилось несколько новых участников, а также новый продюсер для следующего альбома.

• Марти Балин – ведущий (2, 4, 6, 8) и бэк-вокал
• Грейс Слик — ведущий (1, 3, 5, 7) и бэк-вокал, фортепиано (7)
• Пол Кантнер — ведущий (9) и бэк-вокал, ритм-гитара
• Крейг Чакико — соло-гитара, ритм-гитара (1, 4, 5, 7)
• Дэвид Фрайберг — бас (1–4, 6, 7), орган (5, 8, 9), бэк-вокал
• Пит Сирс — бас (5, 8, 9), электропианино (1), орган (1–4, 6, 7), Moog (1, 5, 9), синтезатор (1), фортепиано (2–4, 6), челеста (2), клавинет (4, 6), бэк-вокал
• Джон Барбата — ударные, конги, перкуссия, бэк-вокал

• Джин Пейдж – струнные, духовые
• Джесси Бариш — бэк-вокал

• Jefferson Starship – продюсер, аранжировки, художественное руководство
• Ларри Кокс – продюсер, звукорежиссер
• Дэвид Фрейзер – помощник звукорежиссера
• Стив Холл – звукорежиссер
• Пэт Иерачи (Морис) – координатор производства, художественный координатор
• Нат Квик – иллюстрация
• Пол Дауэлл – консультант по усилителям
• Синтия Боуман – арт-координатор
• Билл Лауднер – помощник художника
• Гриббитт (Тим Брайант) – арт-директор
• Дон Дэвис – Иллюстрация обложки Earth dust, Иллюстрация этикетки Earth
• Роджер Ресмейер – фотография
• Записано и сведено в студии Wally Heider, Сан-Франциско
• Аранжировка струнных и духовых инструментов: Джин Пейдж, Whitney Recording Studio, Глендейл
• Мастеринг: Джон Голден, Kendun Recorders, Бербанк

• «Рассчитывай на меня» (11.03.78) #8 США
• «Беглец» (27.05.78) №12 США
• «Crazy Feelin'» (9/9/78) #54 США

• Фонг-Торрес, Бен (18 мая 1978 г.). «Jefferson Starship: Strange Times at the Launching Pad». Rolling Stone .