Меллотрон

Музыкальный инструмент

Меллотрон
Меллотрон Mk VI
ПроизводительBradmatic/Mellotronics (1963–70)
Streetly Electronics (1970–86, 2007–настоящее время)
Даты1963 (Mk I)
1964 (Mk II)
1968 (M300)
1970 (M400)
2007 (M4000)
Технические характеристики
ПолифонияПолный
ОсцилляторАудиокассета
Тип синтезаСинтез на основе образцов
Ввод/вывод
Клавиатура1 или 2 руководства по 35 нот (G2–F5)

Меллотрон — электромеханический музыкальный инструмент, разработанный в Бирмингеме , Англия, в 1963 году. Игра на нем осуществляется путем нажатия клавиш, каждое из которых заставляет отрезок магнитной ленты контактировать с тонармом , который протягивает ее через воспроизводящую головку . Когда клавиша отпускается, лента втягивается пружиной в исходное положение. Различные части ленты могут воспроизводиться для доступа к различным звукам.

Меллотрон произошел от похожего Chamberlin , но мог производиться массово более эффективно. Первые модели были разработаны для дома и содержали множество звуков, включая автоматический аккомпанемент. Руководитель оркестра Эрик Робинсон и телеведущий Дэвид Никсон помогли продвинуть первые инструменты, а такие знаменитости, как принцесса Маргарет, были ранними пользователями. Он был принят рок- и поп-группами в середине-конце 1960-х годов. Одной из первых поп-песен с участием меллотрона была « Semi-Detached, Suburban Mr. James » Манфреда Манна (1966). The Beatles использовали его в треках, включая хит « Strawberry Fields Forever » (1967).

Клавишник Moody Blues Майк Пиндер широко использовал его на альбоме группы 1967 года Days of Future Passed, а также на следующих шести альбомах группы. Меллотрон стал распространенным в прогрессивном роке , его использовали такие группы, как King Crimson , Yes и Genesis . Более поздние модели, такие как бестселлер M400, обходились без аккомпанемента и некоторых элементов управления выбором звука, чтобы его могли использовать гастролирующие музыканты. Популярность инструмента снизилась в 1980-х годах после появления полифонических синтезаторов и сэмплеров , несмотря на то, что такие известные исполнители, как Orchestral Manoeuvres in the Dark и XTC, продолжали использовать инструмент.

Производство Mellotron прекратилось в 1986 году, но он вновь обрел популярность в 1990-х годах и использовался такими группами, как Oasis , The Smashing Pumpkins , Muse и Radiohead . Это привело к возрождению оригинального производителя Streetly Electronics. В 2007 году Streetly выпустила M4000, который объединил компоновку M400 с выбором банков более ранних моделей.

Операция

Внутренние операции меллотрона. Нажатие клавиши (1) приводит к тому, что два винта (2) соединяют прижимную площадку (3) с головкой ленты (5), а прижимное колесо (4) с непрерывно вращающимся шпилем (6). Лента протягивается с постоянной скоростью, уравновешивается пружиной натяжения (8–10) и временно хранится в контейнере для хранения (7) до тех пор, пока клавиша не будет отпущена. [1]

Меллотрон использует ту же концепцию, что и сэмплер , но генерирует свой звук, используя аналоговые записи на аудиоленте . При нажатии клавиши подключенная к ней лента прижимается к головке воспроизведения, как в магнитофоне . Пока клавиша остается нажатой, лента протягивается по головке, и воспроизводится звук. Когда клавиша отпускается, пружина тянет ленту обратно в исходное положение. [1]

На инструменте доступны разнообразные звуки. В более ранних моделях инструмент разделен на «ведущую» и «ритмическую» секции. Есть выбор из шести «станций» ритмических звуков, каждая из которых содержит три ритмических трека и три заполняющих трека. Заполняющие треки также можно смешивать. [2] : 17–18  Аналогично, есть выбор из шести ведущих станций, каждая из которых содержит три ведущих инструмента, которые можно смешивать. В центре меллотрона находится кнопка настройки, которая позволяет изменять высоту тона (темп, в случае ритмических треков). [2] : 19  Более поздние модели не имеют концепции станций и имеют одну ручку для выбора звука вместе с регулятором настройки. Однако рамка, содержащая ленты, предназначена для снятия и замены на одну с другими звуками. [3]

Хотя меллотрон был разработан для воспроизведения звука оригинального инструмента, повторное воспроизведение ленты создает незначительные колебания высоты тона ( вау и флаттер ) и амплитуды, поэтому нота звучит немного по-другому каждый раз, когда ее играют. [4] Более сильное нажатие клавиши позволяет головке соприкасаться с более сильным давлением, в той степени, в которой меллотрон реагирует на послекасание . [5]

Другим фактором звучания меллотрона является то, что отдельные ноты были записаны изолированно. Для музыканта, привыкшего играть в оркестровой обстановке, это было необычно и означало, что им не на что было опереться, чтобы интонировать. Известный виолончелист Реджинальд Килби отказался понизить строй своей виолончели , чтобы охватить нижний диапазон меллотрона, и поэтому нижние ноты фактически исполняются на контрабасе ( Его отказ был основан на том факте, что, играя эти ноты на своей виолончели, он лишил бы контрабасиста платы за сеанс. Когда контрабасист появился на следующей сессии, оказалось, что это был Килби с другим инструментом, тем самым получив двойную плату за оба выступления). По словам автора меллотрона Ника Оуда , одна нота струнных звуков содержит звук скрипа стула на заднем плане. [1]

Когда Chamberlin был впервые разработан, изначально записанный звук был звуком трех скрипок, тем самым определяя диапазон инструмента от G2 до F5, являющийся диапазоном скрипки . К сожалению, как и в случае с виолончелью, многие другие инструменты не соответствовали этому диапазону. Известная сольная флейта (которая появляется во введении к Strawberry Fields Forever ) на самом деле состоит из записей с альтовой флейты и сопрано-флейты, что объясняет некоторые странные настройки, которые появляются при игре аккордов. Другие звуки, такие как медные духовые, выбрали многослойный эффект, когда инструменты были записаны в их правильном диапазоне. Другие, записанные позже, такие как бас-кларнет, вместо этого решили понизить настройку на самых низких нотах, настроив их электронным способом. Хор Mellotron был записан в двух половинах: четыре мужчины в одной студии и четыре женщины в другой, смежной, тем самым позволяя фактически записывать три звука одновременно. В этом произведении певцам-мужчинам из хора Теда Тейлора было разрешено понизить самые высокие ноты до предыдущей октавы, поскольку они значительно выходили за пределы их естественного диапазона.

Mellotron M400 имеет съемную рамку для ленты, которую можно заменить на другую, содержащую другие звуки.

Оригинальные меллотроны предназначались для использования дома или в клубах и не были предназначены для гастролирующих групп. Даже более поздний M400, который был разработан как максимально портативный, весил более 122 фунтов (55 кг). [6] Дым, перепады температуры и влажность также пагубно влияли на надежность инструмента. Перемещение инструмента между холодными складскими помещениями и ярко освещенными сценами могло привести к растяжению лент и их прилипанию к тон-кабестану. Лесли Брэдли вспоминает, как получал некоторые меллотроны для ремонта, «выглядевшие так, будто кузнец выточил подковы сверху». [7] Нажатие слишком большого количества клавиш одновременно приводило к застреванию мотора, в результате чего ноты звучали плоско. [8] Роберт Фрипп заявил, что «[на]стройка меллотрона не делает этого». [9] [10] Дэйв Кин, эксперт по ремонту меллотронов, рекомендует не использовать старые меллотроны сразу после периода бездействия, так как головки магнитофона могут намагнититься при хранении и при воспроизведении уничтожить записи на них. [7]

История

Ленточная рамка Mellotron M400, снятая с инструмента

Хотя ленточные сэмплеры исследовались в исследовательских студиях, первые коммерчески доступные ленточные инструменты с клавишным управлением были созданы и проданы калифорнийским специалистом Гарри Чемберлином . [11] Концепция меллотрона возникла, когда торговый агент Чемберлина, Билл Франсен, привез два инструмента Musicmaster 600 Чемберлина в Англию в 1962 году, чтобы найти того, кто мог бы изготовить 70 соответствующих головок для будущих Чемберлинов. Он встретился с Фрэнком, Норманом и Лесом Брэдли из компании по производству ленточных инжиниринговых инструментов Bradmatic Ltd, которые сказали, что они могут улучшить первоначальный дизайн. [12] Впоследствии Брэдли встретили руководителя группы Эрика Робинсона , который согласился помочь профинансировать запись необходимых инструментов и звуков. Вместе с Брэдли и телезнаменитостью Дэвидом Никсоном (зятем Робинсона) они основали компанию Mellotronics, чтобы продвигать инструмент на рынок. [13] Робинсон был особенно воодушевлен меллотроном, потому что он чувствовал, что он оживит его карьеру, которая тогда была на закате. Он организовал сессии звукозаписи в IBC Studios в Лондоне, которой он владел совместно с Джорджем Клоустоном. [14]

Первой моделью, которая была произведена в коммерческих целях, была Mk I в 1963 году. Обновленная версия, Mk II, была выпущена в следующем году, в ней был представлен полный набор звуков, выбираемых банками и станциями. [12] Инструмент был дорогим, стоимостью 1000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 26 449 фунтам стерлингов в 2023 году), в то время как типичный дом стоил 2000–3000 фунтов стерлингов. [15]

Франсен не смог объяснить Брэдли, что он не был владельцем концепции, а Чемберлин был недоволен тем, что кто-то за границей копировал его идею. После некоторой желчи между двумя сторонами в 1966 году была заключена сделка, по которой они оба продолжили производить инструменты независимо друг от друга. [16] В 1970 году Bradmatic переименовали себя в Streetly Electronics. [17]

Упрощенная панель управления М400

В 1970 году была выпущена модель M400, которая содержала 35 нот (G–F) и съемную рамку для ленты. Было продано более 1800 единиц. [7] В начале 1970-х годов сотни инструментов были собраны и проданы EMI по эксклюзивной лицензии. [8] После финансового и товарного спора по соглашению о дистрибуции в США название Mellotron было приобретено американской компанией Sound Sales. [18] Инструменты, произведенные Streetly после 1976 года, продавались под названием Novatron . [17] Американский дистрибьютор Mellotron, Sound Sales, выпустил свою собственную модель Mellotron, 4-Track, в начале 1980-х годов. В то же время Streetly Electronics выпустила версию 400 в дорожном корпусе — T550 Novatron. [19] К середине 1980-х годов и Sound Sales, и Streetly Electronics потерпели серьезные финансовые неудачи, уступив свой рынок синтезаторам и твердотельным электронным сэмплерам , что сделало Mellotron по сути устаревшим. Компания закрылась в 1986 году, и Лес Брэдли выбросил большую часть производственного оборудования в мусорку . [ 20] С 1963 года до закрытия Streetly было построено около 2500 единиц. [21]

Streetly Electronics впоследствии была возобновлена ​​сыном Леса Брэдли Джоном и Мартином Смитом. [22] После смерти Леса Брэдли в 1997 году они решили возобновить постоянную работу в качестве бизнеса по поддержке и восстановлению. К 2007 году запас доступных инструментов для ремонта и восстановления уменьшался, поэтому они решили построить новую модель, которая стала M4000. Инструмент объединил в себе особенности нескольких предыдущих моделей и имел компоновку и шасси M400, но с цифровым селектором банка, который эмулировал механический оригинал в Mk II. [3] [23]

Известные пользователи

Группа Moody Blues (на фото 1970 года) активно использовала меллотрон в 1960-х и 1970-х годах, играл Майк Пиндер (слева)

Первым известным музыкантом, использовавшим меллотрон, был варьете-пианист Джефф Анвин , которого Робинсон нанял специально в 1962 году для популяризации инструмента. Он гастролировал с меллотроном Mk II и неоднократно выступал на телевидении и радио. [24] Анвин утверждал, что автоматические фонограммы на левой клавиатуре Mk II позволили ему добиться более совершенных выступлений, чем его собственные базовые навыки игры на фортепиано. [25]

Ранние модели Mk II 1960-х годов были сделаны для дома, и характеристики инструмента привлекли многих знаменитостей. Среди первых владельцев меллотрона были принцесса Маргарет [26] , Питер Селлерс [27], король Иордании Хусейн [15] и основатель саентологии Л. Рон Хаббард [28] (чей меллотрон был установлен в главном британском офисе Церкви саентологии в поместье Сент-Хилл ). [29] По словам Робина Дугласа-Хоума , принцесса Маргарет «обожала его; ( лорд Сноудон ) определенно ненавидел его». [27]

После того, как Mellotronics обратили на них внимание как на потенциальных клиентов, BBC заинтересовались возможностями инструмента, надеясь, что он позволит им увеличить пропускную способность Radiophonic Workshop . В 1963 году были приобретены две изготовленные на заказ модели, загруженные звуковыми эффектами, но Radiophonic Workshop не проявили энтузиазма, а проблемы с неустойчивой скоростью ленты и шумом привели к тому, что звук не соответствовал профессиональному качеству вещания. Они оказались в библиотеке эффектов BBC. [30]

Британский мультиинструменталист Грэм Бонд считается первым рок-музыкантом, записывавшимся с помощью меллотрона, начиная с 1965 года. Первой хитовой песней, записанной с использованием меллотрона Mk II, была «Baby Can It Be True», которую Бонд исполнил вживую с помощью машины в телевизионных выступлениях, используя соленоиды для запуска пленок своего органа Хаммонда . [31] Затем Manfred Mann включили несколько партий меллотрона в свой сингл « Ha! Ha! Said the Clown ». [32]

Есть одна вещь, которую я могу сделать: /
Включи для тебя мой Меллотрон /
Попытайся развеять твою городскую тоску.

—  Майк Пиндер, «One Step Into the Light» на Octave [33]

Майк Пиндер работал в Streetly Electronics в течение 18 месяцев в начале 1960-х годов в качестве тестировщика и был сразу же воодушевлен возможностями инструмента. [34] Попробовав фортепиано и орган Хаммонда, он остановился на меллотроне в качестве инструмента по выбору для своей группы Moody Blues , купив подержанную модель в клубе Fort Dunlop Working Men's Club в Бирмингеме [35] и широко используя ее в каждом альбоме от Days of Future Passed (1967) до Octave (1978). [36]

Пиндер говорит, что он познакомил Джона Леннона и Пола Маккартни с меллотроном и убедил каждого из них купить его. [36] The Beatles арендовали машину и использовали ее в своем сингле " Strawberry Fields Forever ", записанном в разных дублях между ноябрем и декабрем 1966 года. [37] [38] Автор Марк Каннингем описывает партию в "Strawberry Fields Forever" как "вероятно, самую известную фигуру меллотрона всех времен". [39] Хотя продюсер Джордж Мартин не был убежден инструментом, описывая его как "как будто неандертальское пианино оплодотворило примитивную электронную клавиатуру", [16] они продолжали сочинять и записываться с различными меллотронами для альбомов Magical Mystery Tour (1967) [40] и The Beatles (1968, также известный как "Белый альбом"). [41] Маккартни продолжал время от времени использовать меллотрон в своей сольной карьере. [42]

Инструмент становился все более популярным среди рок- и поп-групп в психоделическую эру, добавляя то, что автор Том Холмс называет «жутким, неземным звуком» к их записям. [43] Брайан Джонс из Rolling Stones играл на меллотроне в нескольких песнях своей группы в 1967–68 годах. К ним относятся « We Love You », где он использовал инструмент для создания духовой секции с марокканским звучанием, [44] « She's a Rainbow », [45] « 2000 Light Years from Home » [21] и « Jigsaw Puzzle ». [46]

Роберт Фрипп играл на меллотроне на нескольких альбомах King Crimson и сказал, что «настройка меллотрона не [его настраивает]» [9]

Меллотрон стал ключевым инструментом в прогрессивном роке . King Crimson купили два меллотрона, когда сформировались в 1969 году. [47] Они знали о вкладе Пиндера в Moody Blues и не хотели звучать похоже, но пришли к выводу, что нет другого способа создания оркестрового звука. [48] Первоначально на инструменте играл Иэн Макдональд, [49] а затем Роберт Фрипп после ухода Макдональда. Более поздний участник Дэвид Кросс вспоминал, что он не особенно хотел играть на меллотроне, но чувствовал, что это просто то, что ему нужно было делать как участнику группы. [50]

Тони Бэнкс купил у Фриппа меллотрон в 1971 году, который, как он утверждал, ранее использовался King Crimson, для использования с Genesis . Он решил подойти к инструменту иначе, чем к типичному оркестру, используя блок-аккорды, и позже заявил, что использовал его таким же образом, как синтезаторный пэд на более поздних альбомах. [51] Его несопровождаемое вступление к « Watcher of the Skies » на альбоме Foxtrot (1972), сыгранное на Mk II с комбинированными струнными и духовыми, стало настолько значимым, что Streetly Electronics предоставили звук «Watcher Mix» с M4000. [3] Бэнкс утверждает, что у него все еще есть меллотрон на складе, но он не склонен использовать его, поскольку он обычно предпочитает использовать современные технологии. [52] Woolly Wolstenholme из Barclay James Harvest купил M300 в первую очередь для использования в качестве инструмента для струнных инструментов [53] и продолжал играть на M400 вживую вплоть до 2000-х годов в составе реформированной группы [54] .

Рик Уэйкман играл на меллотроне в хите Дэвида Боуи 1969 года " Space Oddity ". Поскольку раньше ему было трудно держать строй, Уэйкман нашел способ делать это, используя особую технику аппликатуры. [55]

Меллотрон широко использовался немецкой электронной группой Tangerine Dream в 1970-х годах [56] на таких альбомах, как Atem (1973), [56] Phaedra (1974), [57] Rubycon (1975), [58] Stratosfear (1976), [59] и Encore (1977). [59] В конце 1970-х годов французский дуэт Space Art использовал меллотрон во время записи своего второго альбома Trip in the Centre Head . [60] В 1983 году Кристофер Франке из группы обратился к Mellotronics с просьбой создать цифровую модель, поскольку группа перешла на использование сэмплеров. [61]

Хотя меллотрон не использовался широко в 1980-х, ряд групп использовали его как заметный инструмент. Одной из немногих британских пост-панк -групп, сделавших это, была Orchestral Manoeuvres in the Dark , которая активно использовала его в своем платиновом альбоме 1981 года Architecture & Morality . Энди МакКласки заявил, что они использовали меллотрон, потому что начали сталкиваться с ограничениями дешевых монофонических синтезаторов, которые они использовали до этого момента. Он купил подержанный M400 и был сразу же впечатлен звучанием струнных и хора. [62] Дэйв Грегори из XTC вспоминает, как видел группы, использующие меллотроны, когда рос в 1970-х, и подумал, что это будет интересным дополнением к звучанию группы. Он купил подержанную модель в 1982 году за 165 фунтов стерлингов и впервые использовал ее на альбоме Mummer (1983). [63] Мартин Орфорд из IQ купил подержанный M400 и использовал его в первую очередь из-за визуальной привлекательности, а не музыкального качества или удобства. [64]

Меллотрон вновь появился в 1995 году на альбоме Oasis (What's the Story) Morning Glory? [65] На этом инструменте играли Ноэль Галлахер и Пол Артурс в нескольких треках, но особенно заметным было использование звука виолончели в хит-сингле " Wonderwall ", на котором играл Артурс. [66] Он также заметно появляется на их сингле 2000 года " Go Let It Out ". Radiohead попросили Streetly Electronics восстановить и отремонтировать модель для них в 1997 году [67] и записались с ней на нескольких треках для своего альбома OK Computer (1997). [68] Французский электронный дуэт Air широко использовал M400 на своих двух первых альбомах Moon Safari в 1998 году и The Virgin Suicides в 1999 году. [69]

Рё Окумото из Spock's Beard — поклонник меллотрона, который, по его словам, характеризует звучание группы. [70] Стивен Уилсон из Porcupine Tree приобрёл один из старых меллотронов King Crimson [71] и в 2013 году продемонстрировал инструмент в честь его 50-летия. [72]

Конкуренты

Альтернативы Mellotron выпускались конкурентами в начале и конце 1970-х годов. Mattel Optigan был игрушечным клавишным инструментом, предназначенным для использования в домашних условиях, который воспроизводил звуки с помощью оптических дисков . [73] За ним в 1975 году последовал Vako Orchestron , который использовал более профессионально звучащую версию той же технологии. Его использовал Патрик Мораз . [74] Birotron был похожей концепцией, основанной на 8 -дорожечных картриджах , используемых Уэйкманом. [75]

Список моделей

  • Mk I (1963) – двойной мануал (35 нот на каждом). Очень похож на Chamberlin Music Master 600. Было сделано около 10 экземпляров. [19]
  • Mk II (1964) – двойной мануал. 35 звуков на каждом мануале. Корпус в стиле органа, два 12-дюймовых внутренних динамика и усилитель. Вес 160 кг. [12] Было изготовлено около 160 экземпляров. [19]
  • FX console (1965) – двойной ручной со звуковыми эффектами. Разработан, чтобы быть тише и стабильнее, чем Mk II, с другим двигателем постоянного тока и твердотельным усилителем мощности. [8]
  • M300 (1968) – 52-нотный одинарный мануал с 35-нотной секцией мелодии и меньшей секцией аккомпанемента для левой руки, некоторые с колесом управления высотой тона, а некоторые без него. Было сделано около 60 штук в двух версиях. [19]
  • M400 (1970) – 35-нотный одинарный мануал. Самая распространённая и портативная модель. Было выпущено около 1800 единиц. Имеет три разных звука на раму. [12]
  • EMI M400 (1970) — специальная версия M400, выпускаемая музыкальной компанией EMI в Великобритании по лицензии Mellotronics. Было выпущено 100 экземпляров этой модели. [8]
  • Mark V (1975) – двухручный меллотрон с внутренними компонентами двух M400, а также дополнительными функциями тембра и управления. [8] Было изготовлено около девяти экземпляров. [19]
  • Novatron Mark V (1977) – то же самое, что и Mellotron Mark V, но под другим названием. [19]
  • Novatron 400 (1978) – как указано выше; Mellotron M400 с другой табличкой. [19]
  • T550 (1981) – версия Novatron 400 в корпусе для полета. [8]
  • 4 Track (1980) – очень редкая модель; было выпущено всего около пяти экземпляров. [19]
  • Mark VI (1999) – улучшенная версия M400. Первый меллотрон, выпущенный после того, как Streetly Electronics прекратила свое существование в 1986 году. [8]
  • Mark VII – по сути модернизированный Mark V. Как и Mark VI, производится на новом заводе в Стокгольме. [76]
  • Скеллотрон (2005) – M400 в прозрачном стеклянном корпусе. Был сделан только один экземпляр. [3]
  • M4000 (2007) – одно руководство, 24 звука. Улучшенная версия Mk II с циклическим механизмом. Сделано Streetly Electronics. [3]
  • M4000D (2010) – цифровой продукт с одним ручным управлением, не имеющий лент. Произведен на заводе Mellotron в Стокгольме. [76]
  • Electro-Harmonix MEL9 Tape Replay Machine (2016) – педаль-симулятор

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abc Awde 2008, стр. 17.
  2. ^ ab Mellotron Mk II Service Manual (PDF) . Streetly Electronics. Архивировано из оригинала (PDF) 18 декабря 2011 г. . Получено 5 ноября 2013 г. .
  3. ^ abcde Рид, Гордон (октябрь 2007 г.). "Streetly Mellotron M4000". Sound on Sound . Получено 2 сентября 2013 г. .
  4. ^ Авде 2008, стр. 16.
  5. Вейл 2000, стр. 230.
  6. ^ Авде 2008, стр. 23.
  7. ^ abc Vail 2000, стр. 233.
  8. ^ abcdefg Рид, Гордон (август 2002). "Rebirth of the Cool: The Mellotron Mk VI". Звук на Звуке . Архивировано из оригинала 27 сентября 2013 года . Получено 31 августа 2013 года .
  9. ^ ab Ночной дозор (Примечания для СМИ). King Crimson. Discipline Global Mobile. 1997.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  10. ^ Albiez, Шон; Патти, Дэвид (2011). Kraftwerk: Music Non-Stop . Continuum. стр. 129. ISBN 978-1-4411-9136-6.
  11. ^ "The Chamberlin history". Clavia. Архивировано из оригинала 5 ноября 2012 года . Получено 17 августа 2012 года .
  12. ^ abcd "История меллотрона". Clavia. Архивировано из оригинала 5 ноября 2012 года.
  13. ^ Авде 2008, стр. 44–46.
  14. ^ Авде 2008, стр. 64–66.
  15. ^ ab Shennan, Paddy (31 октября 2008 г.). «Я дал Леннону несколько рок-советов». Liverpool Echo . Получено 8 ноября 2013 г.
  16. ^ ab Brice 2001, стр. 107.
  17. ^ ab Awde 2008, стр. 44.
  18. ^ "Sound Sales приносит Mellotron в Соединенные Штаты". Music Trades . 126 (1–6). Music Trades Corporation: 69. 1978.
  19. ^ abcdefgh Вейл 2000, стр. 232.
  20. ^ Авде 2008, стр. 57.
  21. ^ ab Holmes 2012, стр. 448.
  22. ^ Авде 2008, стр. 33.
  23. ^ Авде 2008, стр. 45.
  24. ^ Авде 2008, стр. 59.
  25. ^ Авде 2008, стр. 69.
  26. ^ Аронсон, Тео (1997). Принцесса Маргарет: Биография. Regnery Pub. стр. 231. ISBN 978-0-89526-409-1.
  27. ^ Льюис, Роджер (1995). Жизнь и смерть Питера Селлерса . Стрела. стр. 939. ISBN 978-0-09-974700-0.
  28. ^ Томпсон, Энди. "Oddball Owners". Planet Mellotron . Получено 14 сентября 2012 г.
  29. ^ "Клиенты". Streetly Electronics. Архивировано из оригинала 9 ноября 2013 года . Получено 8 ноября 2013 года .
  30. ^ Нибур 2010, стр. 126.
  31. ^ Авде 2008, стр. 91.
  32. ^ Каннингем 1998, стр. 126–27.
  33. ^ Пиндер, Майкл (1978). "One Step Into The Light Lyrics". Octave . Архивировано из оригинала 7 июня 2017 года . Получено 16 октября 2014 года – через MetroLyrics.com.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  34. ^ Авде 2008, стр. 88–89.
  35. ^ Авде 2008, стр. 169.
  36. ^ ab Awde 2008, стр. 94.
  37. ^ Эверетт 1999, стр. 146.
  38. ^ Пиндер, Майк. "Mellotron". Майк Пиндер (Официальный веб-сайт). Архивировано из оригинала 20 июня 2007 г.
  39. ^ Каннингем 1998, стр. 127.
  40. ^ Эверетт 1999, стр. 247.
  41. ^ Эверетт 1999, стр. 248.
  42. ^ Бенитес, Винсент П. (2010). Слова и музыка Пола Маккартни: сольные годы . Санта-Барбара, Калифорния: Praeger. стр. 23, 47, 86, 139. ISBN 978-0-313-34969-0.
  43. Холмс 2012, стр. 448–49.
  44. ^ Дэвис, Стивен (2001). Старые боги почти мертвы: 40-летняя одиссея Rolling Stones. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Broadway Books. С. 209–10. ISBN 0-7679-0312-9.
  45. ^ Томпсон, Гордон (2008). Please Please Me: британская поп-музыка шестидесятых, Inside Out . Oxford University Press. стр. 301. ISBN 978-0-195-33318-3.
  46. ^ Клейсон, Алан (2008). The Rolling Stones: Beggars Banquet – Легендарные сессии. Billboard Books. стр. 246. ISBN 978-0-823-08397-8.
  47. ^ "Crimson's trons" . Получено 19 марта 2018 г. .
  48. ^ Авде 2008, стр. 116–117.
  49. ^ Авде 2008, стр. 118.
  50. ^ Авде 2008, стр. 187.
  51. ^ Авде 2008, стр. 200–201.
  52. ^ Дженкинс 2012, стр. 246.
  53. ^ Авде 2008, стр. 133.
  54. ^ Авде 2008, стр. 148.
  55. Рик Уэйкман (8 января 2017 г.). «День, когда я играл на меллотроне для Дэвида Боуи». The Guardian . Получено 5 февраля 2017 г.
  56. ^ ab Stump 1997, стр. 39.
  57. ^ Mera, Miguel; Burnand, David (2006). Европейская музыка из фильмов. Ashgate Publishing. стр. 129. ISBN 978-0-7546-3659-5.
  58. Стамп 1997, стр. 64.
  59. ^ ab Stump 1997, стр. 70.
  60. Ричард, Филипп (29 ноября 2016 г.). «Музыка. Космическое искусство, пионеры электро по-французски» [Музыка. Космическое искусство, пионеры французского электро. Западная Франция (на французском языке) . Проверено 28 апреля 2021 г.
  61. ^ Стамп 1997, стр. 119.
  62. ^ Авде 2008, стр. 401.
  63. ^ Авде 2008, стр. 387.
  64. ^ Авде 2008, стр. 455.
  65. ^ Коллекция Моджо: 4-е издание. Книги Кэнонгейта. 2007. с. 622. ИСБН 978-1-84767-643-6.
  66. ^ Баскин, Ричард (ноябрь 2012 г.). "Oasis "Wonderwall": Классические треки". Sound on Sound . Получено 2 сентября 2013 г.
  67. ^ Этеридж, Дэвид (октябрь 2007 г.). «Меллотрон М4000». Музыкант-исполнитель . Архивировано из оригинала 4 ноября 2013 г. Получено 3 сентября 2013 г.
  68. ^ Леттс, Марианна Татом (2010). Radiohead и Resistant Concept Album: How to Disappear Completely . Indiana University Press. стр. 30. ISBN 978-0-253-00491-8.
  69. ^ Томпсон, Энди. «AIR». Планета Меллотрон.
  70. ^ Дженкинс 2012, стр. 251.
  71. Орант, Тони (20 сентября 2013 г.). «Адам Хольцман на стыке прог-рока и джаз-фьюжн». Keyboard Magazine . Получено 3 февраля 2014 г.
  72. ^ Blackmarquis, Philippe (30 октября 2013 г.). "Steven Wilson – review of the concert at the Depot in Leuven". Peek a Boo Magazine . Получено 3 февраля 2014 г.
  73. Вейл 2000, стр. 97–98.
  74. Вейл 2000, стр. 97.
  75. ^ Авде 2008, стр. 232.
  76. ^ ab "Mellotron Mark VI, Mark VII, M4000D". Mellotron (официальный сайт) . Получено 25 февраля 2014 г.
Книги
  • Оде, Ник (2008). Меллотрон: Машины и музыканты, которые произвели революцию в роке . Беннетт и Блум. ISBN 978-1-898948-02-5.
  • Брайс, Ричард (2001). Музыкальная инженерия . Newnes. ISBN 978-0-7506-5040-3.
  • Каннингем, Марк (1998). Good Vibrations: A History of Record Production . Лондон: Sanctuary. ISBN 978-1860742422.
  • Эверетт, Уолтер (1999). The Beatles как музыканты: Revolver through the Anthology . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-802960-1.
  • Холмс, Том (2012). Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (4-е изд.) . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Routledge. ISBN 978-0-415-89636-8.
  • Дженкинс, Марк (2012). Аналоговые синтезаторы: понимание, исполнение, покупка – от наследия Moog до программного синтеза . CRC Press. ISBN 978-1-136-12277-4.
  • Нибур, Луис (2010). Специальный звук: Создание и наследие BBC Radiophonic Workshop . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-536840-6.
  • Стамп, Пол (1997). Цифровая готика: Критическая дискография Tangerine Dream . SAF Publishing Ltd. ISBN 978-0-946719-18-1.
  • Вейл, Марк (2000). Журнал Keyboard представляет винтажные синтезаторы: новаторские дизайнеры, новаторские инструменты, советы по коллекционированию, мутанты технологий . Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-603-8.

Дальнейшее чтение

  • Рэдклифф, Марк (3 июня 2006 г.). «Sampledelica! История меллотрона». BBC Radio 4 . BBC . Получено 5 ноября 2013 г. .
  • "Меллотрон". Музыкальные технологии . Том 3, № 5. Апрель 1989. С. 24. ISSN  0957-6606. OCLC  24835173.
  • Mellotron.com – производители и владельцы товарных знаков в США
  • Mellotronics.com Архивировано 29 декабря 2020 г. в Wayback Machine – Streetly Electronics, производители Великобритании
  • Planet Mellotron – Список записей Mellotron и обзоры альбомов
  • Mellotron Info – История и внутренняя работа признанного меллихолика Норма Лите
  • Mellotron о «120 годах электронной музыки»
  • Эрик Робинсон и Дэвид Никсон демонстрируют: Меллотрон (1965) | British Pathé
  • "Mellotron Introduction". Out Of Phase . 5 апреля 2018 г. Получено 14 августа 2022 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mellotron&oldid=1251347479"