Гего
Венесуэльский художник, скульптор (1912–1994)

Гего
Рожденный
Гертруда Луиза Гольдшмидт

( 1912-08-01 )1 августа 1912 г.
Гамбург , Германия
Умер17 сентября 1994 г. (1994-09-17)(82 года)
Каракас, Венесуэла
НациональностьНемецкий и венесуэльский
ОбразованиеВысшая техническая школа Штутгарта , Германия
ИзвестныйСкульптор, архитектор, гравер
Известная работаReticulárea
ДвижениеСовременное искусство
НаградыPremio Nacional de Artes Plasticas
Веб-сайтgegoartista.com

Гертруда Луиза Гольдшмидт (1 августа 1912 г. – 17 сентября 1994 г.), известная как Гего , была современной немецко-венесуэльской художницей . [1] Гего, пожалуй, наиболее известна своими геометрическими и кинетическими скульптурами, созданными в 1960-х и 1970-х годах, которые она описывала как «рисунки без бумаги». [2]

Ранний период жизни

Гертруда Луиза Гольдшмидт, известная как «Гего», родилась 1 августа 1912 года в Гамбурге , Германия, в еврейской семье. [ требуется цитата ] Она была шестой из семи детей Эдуарда Мартина Гольдшмидта и Элизабет Ханне Аделины Ден. [3] Хотя она была племянницей историка средневекового искусства Адольфа Гольдшмидта , преподававшего в Берлинском университете, в 1932 году она решила поступить в Техническую высшую школу Штутгарта [4] , где ее преподавал известный немецкий архитектор Пауль Бонац . [ требуется цитата ] В 1938 году она получила дипломы как по архитектуре, так и по инженерному делу. [5]

Поскольку ее семья была еврейской, жизнь стала очень трудной, когда нацисты пришли к власти в 1933 году. Ее немецкое гражданство было аннулировано в 1935 году, [6] и она была вынуждена покинуть страну. В 1939 году она нашла работу в Венесуэле в качестве архитектора [7] и получила венесуэльское гражданство в 1952 году. [ необходима цитата ] Ее родители и братья и сестры все успели покинуть Германию к июню 1940 года, в основном поселившись в Англии и Калифорнии. Некоторые близкие родственники решили остаться в Германии, не зная, что их скоро убьют. [8]

В 1987 году профессор Фритьоф Трапп из Гамбургского университета провел расследование под названием «Изгнание и эмиграция гамбургских евреев», которое, как он надеялся, объяснит жизнь этих евреев. Гего был одним из тех, кого он надеялся расследовать. [ необходима цитата ] После нескольких писем домой она наконец согласилась ответить, но письмо так и не было отправлено, а вместо этого осталось в ее коллекции заметок. В своих показаниях «Размышления о моем происхождении и встречах в жизни» Гего описала, как ее семья отождествляла себя с немецким обществом . Она подробно описала историю своего образования и свой отъезд из Германии. [9]

Важность образования

После переезда в Каракас, Венесуэла , Гего преподавала в Колледже архитектуры и городского планирования в Центральном университете Венесуэлы с 1958 по 1967 год. [3] Кроме того, с 1964 по 1977 год она преподавала в Институте дизайна Неймана, учреждении, где также преподавали многие другие известные художники, такие как Гарри Абенд , художник европейского происхождения. Гего преподавала «Двумерную и трехмерную форму» и «Пространственные решения» и опубликовала две статьи с 1971 по 1977 год. [5]

В 1948 году президент Венесуэлы Ромуло Гальегос был свергнут военным переворотом . [10] Гего знала, что после кризиса студенты становятся наиболее влиятельными членами общества. В ее Sabiduras , папке ее неофициальных сочинений, обнаруженной после ее смерти, есть письмо, адресованное ее коллегам, в котором объясняются критерии, которые будут полезны для студентов Венесуэлы. [ необходима цитата ] В нем она объясняет, что только через опыт художники, и архитекторы в частности, могут изучать свою среду: Образы и теории об архитектуре не будут способствовать их художественному образованию. Ее взгляды подпитывались ее убеждением, что студентов обучали со слишком большим упором на рациональность , и они становились «невежественными в воображении». [9]

Карьера

Фон

Прибыв в Венесуэлу во время экономического бума, Гего был окружен художниками, пользовавшимися большим успехом. Модернизм был художественным веянием, охватившим Латинскую Америку, и художники Венесуэлы с энтузиазмом принимали в нем участие. Модернизм также был политическим инструментом. Правительства Латинской Америки пытались догнать достижения Соединенных Штатов в эпоху после Второй мировой войны, и Венесуэла [ кто? ] думала, что, поощряя современное художественное движение, которое включало идеи промышленности, науки и архитектуры, страна будет считаться прогрессивной. [11]

Гего создала свою первую скульптуру в 1957 году. Она знала о современном движении, когда приехала в Каракас, но она не хотела просто перенимать идеи кинетического искусства , конструктивизма или геометрической абстракции . Вместо этого Гего хотела создать свой собственный стиль, потому что она могла использовать в своем искусстве так много аспектов своей жизни — например, свое немецкое наследие. В конце концов, она увидела, что эти новые проекты, обозначенные как desarrollista (движение развития), нравятся элите и членам правительства, но она хотела искусство, которое было бы связано с местным сообществом Венесуэлы. [11]

Линия

Из кинетического искусства Гего включила движение, а также важность эксперимента и зрителя. Одна из ее самых ранних работ, Esfera (Сфера) (1959), состоит из сваренной латуни и окрашенной стали разной ширины, которые размещены под разными углами друг к другу, чтобы создать перекрывающиеся линии и поля. Когда зритель ходит вокруг сферы, визуальное соотношение между линиями меняется, создавая ощущение движения. Esfera перекликается с работами известных художников-кинетиков, таких как Карлос Крус-Диес и Хесус Рафаэль Сото . Только в середине 1960-х годов Гего отошла от основной концепции кинетического искусства в ответ на ее развивающиеся идеи о линиях. Для нее линия населяла свое собственное пространство, и как таковая, она не была компонентом в более крупной работе, а вместо этого была работой сама по себе. Поэтому в своих работах она не использовала линию для представления изображения; линия была изображением. [12]

Сила или цель линии усиливалась за счет использования Гего различных материалов, таких как сталь, проволока, свинец, нейлон и различные металлы. Помимо того, что эти материалы были связаны с ее интересом к архитектуре, они также противоречили новому модернистскому движению в Латинской Америке. Гего использовала эти материалы не только для создания линий в своих массивных скульптурах, но и в своей серии под названием Dibujos Sin Papel (Рисунки без бумаги) . Эти небольшие работы были созданы из обрезков металла, которые были согнуты и сплетены вместе, чтобы вызвать движение, эксперимент и спонтанность. [11]

Находясь в Лос-Анджелесе в конце 1960-х годов, Гего создал серию литографий , которые в основном не имели названия, за исключением десятистраничной книги под названием « Линии в 1966 году». Эта книга была выпущена в сером и красном цветах. Изменения толщины, длины и направления линий демонстрируют фундаментальную нестабильность линий. Экспериментируя с линией в различных средах, Гего подчеркивал, что понятие «линия» сохраняет свою силу и независимость независимо от ее конкретного местоположения или формы. [ необходима цитата ]

Космос

Идея Гего о серии произведений искусства под названием «Рисунки без бумаги» отражала ее взгляд на пространство. Она рассматривала пространство как свою собственную форму; как будто ее произведение искусства занимало произведение искусства самой комнаты. Поскольку ее работа сделана из сеток и сетчатых материалов, негативное пространство находится повсюду, создавая восприятие как негативного, так и позитивного пространства. Но именно тени, созданные ее работами, раскрывают неотъемлемую связь между скульптурой и комнатой, которую она занимает. Таким образом, в работе Гего ей было позволено играть с идеей стабильных и нестабильных элементов искусства: [12] Стабильные элементы искусства — это сама скульптура, в то время как нестабильные элементы состоят из постоянно меняющихся теней и легкого движения в ее дизайне из-за хрупкости ее материалов. Фактически, способ существования скульптур Гего в пространстве меняется каждый раз, когда они устанавливаются, потому что у нее была возможность воссоздать изображение так, как она хотела.

Мастерская литографии тамаринда

По приглашению Джун Уэйн , Гего ненадолго посетила Tamarind Lithography Workshop в Лос-Анджелесе (ныне Tamarind Institute ) в 1963 году и вернулась туда в качестве художника-стипендиата с ноября по декабрь 1966 года, за это время она создала тридцать одну литографию, включая две книги. [13]

Гего объяснила свой интерес к использованию нетрадиционных форматов в своей гравюре в речи в Тамаринде в 1966 году: «Я думаю, что серии листов с единым смыслом должны быть собраны таким образом, чтобы ими можно было легко наслаждаться, поэтому я делаю книги». [14]

Как и в своих трехмерных инсталляциях, Гего использовала гравюру как способ линейного эксперимента. Она использовала линию и ее бесконечные вариации, чтобы исследовать негативное пространство, или то, что она называла «ничто между линиями». На приеме в ее честь в Tamarind в 1966 году она объяснила: «Я обнаружила, что иногда линии между ними так же важны, как и сами линии». [14]

Reticulárea

Ее серия Reticuláreas, несомненно, является ее самой популярной и самой обсуждаемой группой произведений искусства. Ее первая серия была создана в 1969 году. Куски алюминия и стали были соединены вместе, чтобы создать переплетение сетей и паутины, которое заполняет всю комнату, когда выставляется. Ее использование повторений и наслоений в массивной структуре заставляет произведение казаться бесконечным. После ее смерти постоянная коллекция Reticuláreas находится в Galería de Arte Nacional в Каракасе, Венесуэла. [11]

Личная жизнь

В 1940 году Гего познакомилась с венесуэльским градостроителем Эрнстом Гунцем в архитектурной фирме, где она работала с другими архитекторами над проектированием жилого комплекса Los Caobos для Луиса Роче . [3] Они поженились в октябре 1940 года и открыли мебельную студию под названием «Gunz», где Гего проектировала лампы и деревянную мебель. У пары родились Томас (р. 1942) и Барбара (р. 1944). [3] Гего закрыла Gunz в 1944 году, чтобы проводить больше времени со своими детьми. К 1948 году она вернулась к проектированию частных домов, ночных клубов и ресторанов.

В 1951 году она рассталась с Гунцем, а в 1952 году познакомилась с художником и графическим дизайнером Гердом Лойфертом. [3] Гего и Лойферт оставались партнерами до конца ее жизни. [3] Романтическое партнерство совпадает с развитием ее художественной карьеры: она начинает выставлять свои акварели, коллажи и монотипии в 1954 году и экспериментирует с созданием трехмерных объектов к 1956 году. [15]

Смерть и наследие

Гего умерла 17 сентября 1994 года в Каракасе , Венесуэла . [16] В том же году ее семья основала Фонд Гего для сохранения ее художественного наследия; он организует посмертные выставки ее работ и способствует повышению осведомленности о значимости Гего для мира искусства. [17] Фонд Гего дал разрешение на публикацию личных сочинений и свидетельств Гего в 2005 году. [18] Эти сочинения, теперь опубликованные, могут повлиять на других художников в ее новаторском и экспериментальном стиле скульптуры. [19]

Работа Гего находится в Музее современного искусства . [20] Ее работа была включена в выставку 2021 года « Женщины в абстракции» в Центре Помпиду . [21]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Каленберг, Энджел. «Gego». Энциклопедия латиноамериканского и карибского искусства. Ред. Джейн Тернер. 1 том. Нью-Йорк: Нью-Йорк, 2000. ISBN  978-0-19-531075-7 .
  2. ↑ Коттер, Холланд. «Вне страницы и в воздухе: преображение рисунка», The New York Times, дата обращения 11 ноября 2018 г.
  3. ^ abcdef «Гертруда Гего Гольдшмидт», Архив еврейских женщин, дата обращения 31 октября 2018 г.
  4. ^ Великие женщины-художницы . Phaidon Press. 2019. стр. 149. ISBN 978-0714878775.
  5. ^ аб Амор, Моника. Другая геометрия: Сетка Гего, 1969–1982», октябрь, выпуск 113 (2005): 101–30, 25.
  6. ^ Роттнер, Надя. Гего 1957-1988 Думая о линии . Хатье Канц, Германия: 2006, стр. 59; ISBN 978-3-7757-1787-8 
  7. ^ на основе того, что Гего рассказал мне во время визита в Каракас в 1984 году, и моих знаний истории семьи Гольдшмидт; внучатый племянник, моя бабушка по материнской линии была сестрой Гего. Пользователь:"Stan Osborne"
  8. ^ мои знания истории семьи Гольдшмидт. Пользователь:"Стэн Осборн"
  9. ^ аб Гего, Сабидурас и другие тексты Гего , изд. Мария Э. Уизи (Каракас: Музей изящных искусств, 1995); ISBN 978-0-300-11163-7 
  10. ^ «Хронология: Венесуэла», BBC News, получено 11 ноября 2018 г.
  11. ^ abcd Лигия Кларк, Гего, Матиас Гериц, Хелио Ойтисика, Мира Шендель, Экспериментальное осуществление свободы , изд. Сьюзан Мартин (Германия: Канц, 1999); ISBN 978-0-914357-64-3 
  12. ^ ab Gego, Questioning the Line: Gego in Context , под ред. Мари Кармен Рамирес (Хьюстон: University of Texas Press , 2003). ISBN 0-89090-119-8 . 
  13. ^ "Pressing Ideas: Fifty Years of Women's Lithographs from Tamarind, Artist Spotlight: Gego". Broad Strokes: The National Museum of Women in the Arts' Blog . 4 августа 2011 г. Получено 6 апреля 2017 г.
  14. ^ Документы ab , ICAA. "Документы ICAA > АРХИВ > Полная запись". icaadocs.mfah.org . Архивировано из оригинала 21 июня 2019 г. Получено 6 апреля 2017 г.
  15. ^ GEGO: Линия как объект . Германия: Hatje Cantz Verlag. 2013. с. 161. ИСБН 978-3-7757-3740-1.
  16. ^ "Fundación Gego - О" , Fundación Gego, дата обращения 31 октября 2018 г.
  17. ^ Хуизи, Мария Елена; Манрике Кабрера, Жозефина (2005). Сабидурас и другие тексты: сочинения Гего . Хьюстон: Международный центр искусств Америки и Fundación Gego. ISBN 0300111630.
  18. ^ Искусство Латинской Америки и Карибского бассейна: MOMA в El Museo , под ред. Фатимы Бехт (Мадрид: Turner, 2004); ISBN 978-0-87070-460-4 . 
  19. ^ "Гего (Гертруда Гольдшмидт)" . Музей современного искусства . Проверено 19 июня 2024 г.
  20. ^ Женщины в абстракции . Лондон: Нью-Йорк, Нью-Йорк: Thames & Hudson Ltd.; Thames & Hudson Inc. 2021. стр. 170. ISBN 978-0500094372.
Викискладе есть медиафайлы по теме Гего .
  • Гего в коллекции Музея современного искусства
  • «Gego – художник, описанный художником», рассказ художницы Натали Дэвид о создании «Gego», документального фильма о художнице Гертруде Луизе Гольдшмидт.
  • Коттер, Холланд (27 апреля 2007 г.). «Вне страницы и в воздухе, рисунок трансформировался». New York Times . Получено 1 августа 2007 г.
  • «Прошлые выставки: Гего, между прозрачностью и невидимым». The Drawing Center . 2007. Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 г. Получено 1 августа 2007 г.
  • Сайт Фонда GEGO
  • Сайт GEGO Artista
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gego&oldid=1246623954"