Кринолин

Нижняя юбка, предназначенная для удержания юбки.

Кринолин / ˈk rɪn.əl.ɪn / — это жесткая или структурированная нижняя юбка , предназначенная для поддержки юбки, популярная в разное время с середины 19 века. Первоначально кринолином называли жесткую ткань из конского волоса ( « crin » ) и хлопка или льна , которая использовалась для изготовления нижних юбок и в качестве подкладки платьев. Термин «crin» или «crinoline» продолжает применяться к нейлоновой ленте жесткости, используемой для прокладки и подкладки подолов в 21 веке.

К 1850-м годам термин «кринолин» чаще применялся к модному силуэту, который обеспечивали нижние юбки из конского волоса, и к юбкам-кринолинам , которые заменили их в середине 1850-х годов. По форме и функции эти юбки-кринолины были похожи на фижмы XVI и XVII веков и на панье XVIII века , поскольку они также позволяли юбкам разлетаться еще шире и полнее.

Стальной каркасный кринолин , впервые запатентованный в апреле 1856 года RC Milliet в Париже и их агентом в Великобритании несколько месяцев спустя, стал чрезвычайно популярным. Стальные каркасные кринолины производились массово в огромных количествах, и фабрики по всему западному миру производили десятки тысяч штук в год. Альтернативные материалы, такие как китовый ус , тростник, гуттаперча и даже надувной каучук (натуральный каучук), использовались для изготовления обручей, хотя сталь была самой популярной. В самой широкой точке кринолин мог достигать окружности до шести ярдов, хотя к концу 1860-х годов кринолины начали уменьшаться в размерах. К началу 1870-х годов меньший кринолет и турнюр в значительной степени заменили кринолин.

Кринолины носили женщины всех социальных слоев и классов по всему западному миру, от королевских особ до фабричных работниц. [ требуется цитата ] Это привело к широкому вниманию и критике со стороны СМИ, особенно в сатирических журналах, таких как Punch . [ требуется цитата ] Они также были опасны, если их носили без должной осторожности. Тысячи женщин погибли в середине 19 века из-за того, что их юбки с кринолинами загорались. [ требуется цитата ] Наряду с пожаром, другие опасности включали попадание кринолинов в машины, колеса экипажей, порывы ветра или другие препятствия. [ требуется цитата ]

Силуэт кринолина возрождался несколько раз в 20 веке, особенно в конце 1940-х годов в результате «New Look» Кристиана Диора 1947 года. Нижние юбки из оборки из нейлона и сетки, которые носили в 1950-х, 1960-х и начале 1970-х годов, чтобы приподнять юбки, также стали известны как кринолины, даже когда в их конструкции не было обручей. В середине 1980-х годов Вивьен Вествуд разработала мини-крини, кринолин мини -длины, который оказал большое влияние на моду 1980-х годов . Дизайнеры конца 20-го и начала 21-го века, такие как Джон Гальяно и Александр Маккуин, прославились своими обновленными моделями кринолина. С 1980-х годов и вплоть до 21-го века кринолин оставался популярным вариантом для официальных вечерних платьев, свадебных платьев и бальных платьев .

Этимология

Клейкая лента

Название «кринолин» часто описывается как комбинация латинского слова crinis («волосы») и/или французского слова crin («конский волос»); с латинским словом linum («нить» или « лен », который использовался для изготовления полотна ), описывая материалы, используемые в оригинальном текстиле. [1] [2] [3] [4]

В 21 веке термин «крин» по-прежнему используется для описания типа плетеной нейлоновой плоской тесьмы, доступной в различной ширине и используемой для придания жесткости и придания невесомой формы подолам, выполняя ту же функцию, что и оригинальный крин/кринолин. [5] [6] Криновая лента/отделка обычно прозрачная, хотя она также бывает черного, белого и кремового цветов. Ее также называют тесьмой из конского волоса или лентой кринолина. [5]

До 1850 г.

Кринолин не был первым предметом одежды, предназначенным для поддержания юбок владелицы в модной форме. Хотя юбки в форме колокола, которые можно увидеть на статуэтках древней минойской цивилизации , часто сравнивают с кринолинами, особенно в предположении, что для сохранения их формы требовались обручи, нет никаких доказательств, подтверждающих это, и эта теория обычно отвергается. [7] [8] [9]

Предшественниками кринолина чаще всего признают испанскую вердугаду , позже известную как фижмы , широко распространенную в Европе с конца XV ​​века до начала XVII века, а также обручи и панье, которые носили на протяжении всего XVIII века. [1] [10] [11]

Ткань из конского волоса, называемая кринолином, была впервые отмечена в 1829 году, когда ее предложили для подкладки и пошива платьев. [12] В том же году в «Хранилище мод» Рудольфа Акермана новый текстиль описывался как «тонкая прозрачная ткань, внешне не отличающаяся от перевивочного переплетения , но очень прочная и долговечная: она изготавливается в разных цветах; наиболее популярны серый и цвет неотбеленного батиста ». [13]

Нижние юбки из конского волоса появились около 1839 года, оказавшись настолько успешными, что название «кринолин» стало относиться к поддерживающим нижним юбкам в целом, а не только к материалу. [14] К 1847 году ткань кринолина использовалась в качестве жесткости для подкладки юбок, хотя английские женщины предпочитали отдельные нижние юбки из ткани кринолина, которые начинали разрушаться под увеличивающимся весом юбок. [15] Одной из альтернатив кринолину из конского волоса была стеганая нижняя юбка, набитая пухом или перьями, такая, которую, как сообщается, носила в 1842 году леди Эйлсбери. [16] Однако стеганые юбки не производились широко до начала 1850-х годов. [16] Примерно в 1849 году можно было купить жесткую и вяжущую хлопчатобумажную ткань для изготовления нижних юбок, продаваемую как «кринолин» и разработанную как замена ткани из конского волоса. [17] Искусственный кринолин с обручами появился только в 1850-х годах. [15]

Конец 19 века

Кринолин с клеточным каркасом и стальными обручами, 1865 г. ( LACMA )

1850–60-е годы

Клеточный кринолин, изготовленный из пружинной стальной проволоки, был впервые представлен в 1850-х годах, а самый ранний британский патент на металлический кринолин (описанный как «каркасная нижняя юбка из стальных пружин, прикрепленных к ленте») был выдан в июле 1856 года. [18] [19] Элисон Гернсхайм предполагает, что неизвестным французским изобретателем, вероятно, был Р. К. Миллиет из Безансона , поскольку патент в июле 1856 года был подан их британским агентом, К. Аметом. [18] Миллиет уже запатентовал «tournure de femme» в Париже 24 апреля 1856 года, который был описан как состоящий из «эластичных растяжимых кругов, соединенных вместе вертикальными полосами». [18] После его представления защитница прав женщин Амелия Блумер почувствовала, что ее опасения по поводу стесняющего характера множественных нижних юбок были разрешены, и отказалась от реформы одежды как от вопроса. [20] Диана де Марли в своей биографии кутюрье Чарльза Фредерика Уорта отметила, что к 1858 году существовали сталелитейные заводы, обслуживавшие исключительно производителей кринолинов, и магазины, в которых не продавались ничего, кроме кринолинов. [21] Одним из самых значительных производителей кринолинов была компания Thomson & Co., основанная американцем с филиалами по всей Европе и Соединенным Штатам. На пике своего успеха лондонская фабрика Томсона производила до четырех тысяч кринолинов в день, в то время как другой завод в Саксонии производил 9,5 миллионов кринолинов в течение двенадцатилетнего периода. [22] В 1859 году нью-йоркская фабрика, на которой работало около тысячи девушек, использовала 300 000 ярдов (270 000 м) стальной проволоки каждую неделю для производства от трех до четырех тысяч кринолинов в день, в то время как конкурирующая фабрика Douglas & Sherwood в Манхэттене использовала одну тонну стали каждую неделю для производства юбок-кринолинов. [23]

Надувной кринолин. Карикатура Джона Лича 1857 года для Punch's Pocket Book

Кринолин должен был быть достаточно жестким, чтобы поддерживать юбки в их привычной форме, но также достаточно гибким, чтобы временно деформироваться и затем пружинить. [24] Другие материалы, используемые для кринолинов, включали китовый ус , гуттаперчу и вулканизированный каучук (натуральный каучук). [25] Идея надувных обручей была недолговечной, поскольку они легко прокалывались, были склонны к разрушению и из-за использования серы при производстве резины, они неприятно пахли. [25] Хотя твердые резиновые обручи из гуттаперчи поначалу работали удовлетворительно, они были хрупкими и легко раздавливались, не восстанавливая своей формы. [25] Несмотря на возражения, что острые концы сломанных стальных прутьев опасны, [25] легкая сталь была, очевидно, наиболее удачным вариантом. [24] Она уменьшала количество нижних юбок и их вес, а также обеспечивала большую свободу движения ног. [24] Однако поспешные или неосторожные движения в юбке-кринолине могли привести к тому, что вы случайно откроете больше, чем намеревались. [24] Реклама кринолина в клетку с волнистыми обручами, опубликованная в The Lady's Newspaper в 1863 году, пыталась убедить потенциальную покупательницу в том, что, надевая его, она сможет подниматься по лестнице, проходить к своему театральному месту, опускаться в кресла и прислоняться к мебели, не создавая помех ни себе, ни окружающим. [26]

Комическая фотография, ок.  1860 г.

Несмотря на некоторые заявления, например, историка Макса фон Бёма, о том, что самые большие кринолины достигали 10 ярдов (30 футов) в окружности, историк фотографии Элисон Гернсхайм пришла к выводу, что максимальная реалистичная окружность на самом деле составляла 5,5–6 ярдов (5,0–5,5 м). [27] В то время как свободно собранная юбка, накинутая на большой обруч, безусловно, потребовала бы большего размера, Гернсхайм отметила, что 10 ярдов (9,1 м) подола были крайне маловероятны. [28] Постановочные фотографии, на которых женщины носили преувеличенно большие кринолины, были довольно популярны, например, широко опубликованная последовательность из пяти стереоскопических изображений, на которых женщина одевается с помощью нескольких служанок, которым требуются длинные шесты, чтобы поднять ее платье через голову, и другие изобретательные средства управления ее огромной юбкой-обручем. [29] Такие фотографии, которые воспроизводили современные карикатуры, а не точно отражали реальность, были нацелены на рынок вуайеристов . [29] [30] Однако фактом было то, что размер кринолина часто вызывал трудности при прохождении через двери, посадке в экипажи и вообще при передвижении. К концу 1860-х годов многие кринолины были значительно уменьшенного размера, как отметил куратор Музея Виктории и Альберта, наблюдавший за размерами кринолинов в клетках в коллекции музея. [31]

Два английских кринолета, 1872–75 (LACMA)

Кринолеты и возрождение 1880-х годов

Кринолин начал выходить из моды примерно с 1866 года. Модифицированная версия, кринолет , была переходной одеждой, перекрывающей разрыв между кринолином в клетку и турнюром. Модный с 1867 по середину 1870-х годов, кринолет обычно состоял из полуобручей, иногда с внутренней шнуровкой или завязками, предназначенными для регулировки полноты и формы. [31] Кринолет все еще носили в начале 1880-х годов, а в статье 1881 года его описывали как торчащий исключительно сзади, в отличие от выступающего «отвратительно сбоку», как кринолин. [32] Возможно, что некоторые из сохранившихся меньших кринолинов носили в сочетании с отдельными турнюрами, а не по отдельности. [33] В 1880-х годах кринолин в клетку был возрожден с нижними юбками на обручах, разработанными для размещения чрезвычайно больших турнюров того периода и поддержки подолов юбок. [33] Один из стилей середины 1880-х годов назывался «лобстер-пот» из-за его сходства с ловушкой для омаров . [33] Из-за чрезвычайного веса тканей того десятилетия обручи кринолинов были перекрещены друг над другом за штанинами, чтобы поддерживать и прочно удерживать юбки на месте. [33] Как и в более ранних клеточных кринолинах, использовались пружинная сталь, проволока и тростник. [33]

Критический ответ

Карикатура, изображающая даму, ругающую свою служанку за ношение кринолина. Punch , 1862 г.

В отличие от фижм и панье кринолин носили женщины всех социальных слоев. Мода быстро стала предметом пристального внимания в западных СМИ. [34] [35] Критические статьи о кринолине были опубликованы венгерским журналом Az Üstökös (1858) и болгарским журналистом Петко Славейковым в 1864 году . [34] В 1850-х годах валлийский поэт Дэфидд Джонс написал балладу, осуждающую моду. [34] [36] Похожее мнение было выражено в русской песне, опубликованной в 1854 году, где певец жалуется на то, что его жена переняла моду. [34] В 1855 году наблюдатель государственного визита королевы Виктории в Париж жаловался, что, несмотря на количество присутствующих иностранцев, западная мода, такая как кринолин, разбавила национальную одежду до такой степени, что все, будь то турки, шотландцы, испанцы или тирольцы, одевались одинаково. [37] Говорят, что сама Виктория ненавидела эту моду, что вдохновило на создание песни в журнале Punch , которая начиналась словами: «Да здравствует наша любезная королева/Кто не носит кринолин!» [38] [39] Гернсхайм отметил, что королеву часто фотографировали в кринолинах, и предположил, что это недоразумение возникло из-за просьбы Виктории о том, чтобы женщины, присутствовавшие на свадьбе ее дочери в 1858 году, не надевали обручи из-за ограниченного пространства в Королевской часовне во дворце Сент-Джеймс . [11]

Кринолин воспринимался как символ социальной идентичности, и популярной темой для карикатур были служанки, носящие кринолины, как и их хозяйки, к большому неодобрению дам высшего класса. [40] Вопросы слуг в кринолинах и связанные с этим социальные проблемы были подняты Джорджем Рутледжем в руководстве по этикету, опубликованном в 1875 году, где он критиковал лондонских горничных за ношение кринолинов на работе. [41] Когда девушки вставали на колени, чтобы вымыть пороги, Рутледж описывал, как их кринолины поднимались, обнажая нижнюю часть их тел, что вызывало уличные домогательства со стороны мальчиков-посыльных и других прохожих мужского пола. [41] Рутледж твердо придерживался мнения, что слуги должны приберечь свою модную одежду для своего досуга и одеваться соответствующим образом для своей работы. [41] Однако это было оспорено некоторыми слугами, которые считали попытки контролировать их одежду эквивалентными контролю их свободы, и отказывались работать на работодателей, которые пытались запретить кринолины. [41]

Сара Форбс Бонетта, картина Камиллы Сильви , 1862 г.

Артур Манби заметил, что в «варварской местности» Уигана вид женщины- работницы угольной шахты в брюках был «не таким уж странным, как женщина в кринолине». [20] В Австралии бедные сельские женщины были сфотографированы позирующими возле своих хижин из плит , одетыми в свои лучшие платья с кринолинами. [42] Французский социолог и экономист Фредерик ле Плей провел исследования гардеробов французских рабочих семей с 1850 по 1875 год, в ходе которых он обнаружил, что у двух женщин в гардеробе были кринолины, обе они были женами квалифицированных рабочих. [43] Одна из них, следящая за модой жена перчаточника, имела два кринолина и одиннадцать платьев, хотя ее обычная повседневная одежда состояла из деревянных башмаков и набивных фартуков. [43] В Америке кринолин середины XIX века стал широко ассоциироваться с образом Южной Красавицы , молодой женщины из высших социально-экономических слоев американского Глубокого Юга, рабовладельческих плантаторских классов. [ требуется ссылка ] Однако, как и в Европе, и в других местах, кринолин носили далеко не только богатые женщины. [44] Как чернокожие, так и белые женщины в Америке всех классов и социальных положений носили юбки-кринолины, включая первую леди Мэри Тодд Линкольн и ее афроамериканскую портниху Элизабет Кекли , которая создала многие из собственных экстравагантных кринолинов Линкольна. [44]

Трудности, связанные с этим предметом одежды, такие как его размер, проблемы и опасности, связанные с его ношением и перемещением, а также тот факт, что его так широко носили женщины всех социальных слоев, часто преувеличивались и пародировались в сатирических статьях и иллюстрациях, таких как в Punch . [24] [35] Александр Максвелл резюмировал насмешки над кринолином как выражение неуверенности авторов-мужчин и их опасений, что женщины, чьи кринолины занимали «достаточно места для пятерых», в конечном итоге «завоюют» человечество. [34] Джулия Томас, наблюдая за степенью антикринолиновых настроений и насмешек в Punch , отметила, что нападки журнала, вместо того чтобы сокрушить моду, усугубили и даже изобрели явление «кринолиномании». [35]

Опасности

Пожар на кринолине, ок.  1860 г.

Широко освещалась воспламеняемость кринолина. Хотя заслуживающая доверия статистика смертельных случаев, связанных с кринолином, редка, Флоренс Найтингейл подсчитала, что по меньшей мере 630 женщин погибли от возгорания своей одежды в 1863–1864 годах. [45] [46] Один из таких инцидентов, смерть 14-летней кухарки по имени Маргарет Дэйви, был опубликован в The Times 13 февраля 1863 года. Ее платье, «растянутое кринолином», загорелось, когда она встала на решетку камина, чтобы достать ложки на каминной полке, и она умерла в результате обширных ожогов. Заместитель коронера, прокомментировав, что он «удивлен мыслью, что смертность от такой моды не была более заметно доведена до сведения Генерального регистратора», вынес вердикт: «Случайная смерть от огня, вызванная кринолином». [47] Похожий случай был зарегистрирован позднее в том же году, когда 16-летняя Эмма Муссон умерла после того, как кусок горящего угля скатился с кухонного огня, чтобы поджечь ее кринолин. [48] Месяц спустя, 8 декабря 1863 года, серьезный пожар в церкви Общества Иисуса в Сантьяго , Чили, унес жизни от двух до трех тысяч человек. Тяжесть числа погибших отчасти объясняется большим количеством легковоспламеняющейся ткани, из которой были сделаны женские кринолиновые платья. [27] Двумя заметными жертвами пожаров кринолинов стали незаконнорожденные дочери Уильяма Уайльда , Эмили и Мэри, которые умерли в ноябре 1871 года от ожогов, полученных после того, как их платья загорелись. [49] [50] Хотя огнестойкие ткани были доступны, они считались непривлекательными и были непопулярными. [51]

Другие риски, связанные с кринолином, заключались в том, что он мог зацепиться за ноги других людей, колеса экипажа или мебель, или быть захваченным внезапными порывами ветра, сбивая владелицу с ног. [27] В 1859 году, участвуя в бумажной гонке , Луиза, герцогиня Манчестерская , зацепилась за свой обруч, перелезая через перекладину , и осталась со всем своим кринолином и юбками, наброшенными на голову, обнажив ее алые панталоны собравшейся компании. [27] [52]

Кринолин носили некоторые работницы фабрик, что привело к тому, что текстильная фирма Courtaulds в 1860 году дала указание работницам оставлять свои обручи и кринолины дома. [24] Сесил Уиллетт Каннингтон описал, как видел фотографию работниц спичечных фабрик Брайанта и Мэй, носивших кринолины во время работы. [53] В отчете The Cork Examiner от 2 июня 1864 года была зафиксирована смерть Энн Роллинсон от травм, полученных после того, как ее кринолин попал во вращающийся вал машины в комнате для каландрирования на отбеливающем заводе в Фирвуде. [54]

20 век

Военный кринолин, 1916 г.

Во время Первой мировой войны , между 1915 и 1917 годами, в моду вошел «военный кринолин». [55] Этот стиль отличался широкими, пышными юбками длиной до середины икры и описывался как практичный (обеспечивающий свободу ходьбы и движения) и патриотичный, поскольку предполагалось, что вид привлекательно одетых женщин поднимет настроение солдатам, находящимся в отпуске. [56] [57] Пышные юбки военного кринолина сохранились в стиле robe de style 1920-х годов. [58]

В конце 1930-х годов, как раз перед началом Второй мировой войны , произошло возрождение кринолина с обручами такими дизайнерами, как Эдвард Молинье , который вставлял обручи как в повседневные юбки, так и в вечерние платья, [59] и Норман Хартнелл , чьи вдохновленные Винтерхальтером кринолины конца 1930-х годов для королевы Елизаветы, королевы-матери, были настолько успешными, что королеве, как правило (хотя и неточно), приписывают единоличное возвращение кринолинов в моду. [60] [61] И как королева, и как королева-мать, Елизавета приняла традиционный кринолин в форме колокола в качестве своего фирменного образа для вечерних нарядов и государственных мероприятий. [62] Фильм «Унесенные ветром » , вышедший в 1939 году, вдохновил американскую моду на выпускные платья с кринолинами весной 1940 года. [63]

Вечернее платье Dior и нижняя юбка-кринолин, 1954 г. ( V&A )

После Второй мировой войны кринолины снова возродились такими дизайнерами, как Кристиан Диор , чей «New Look» 1947 года представлял собой пышные юбки, поддерживаемые жесткими нижними юбками. [64] [65] Лошек предположил, что, явно ссылаясь на эпоху Belle Époque и возрождая исторические стили корсетов и кринолинов в своем «New Look», Диор был первым дизайнером, который ввел идею постмодернизма в моду, хотя и неосознанно. [66] Кринолины были популярны на протяжении 1950-х и в начале 1960-х годов. Они продавались в нескольких магазинах одежды вплоть до 1970 года.

Американский дизайнер Энн Фогарти была особенно известна своими моделями с пышной юбкой, которые носились поверх нижних юбок из кринолина, которые всегда были отдельной одеждой от платья, чтобы обеспечить свободу движений и путешествий. [67] В 1953 году журнал Life сообщил о том, как один из дизайнов кринолина Фогарти 1951 года был почти в точности продублирован дизайном из последней коллекции Dior. [68] Широко носились юбки-кринолины с кольцами, ярусами и/или оборками из нейлона, сетки и хлопка, а также юбки со встроенными кольцами. [69] [70]

«Мини-крини» Вествуд, 1987 г.

В середине 1980-х годов Вивьен Вествуд вернулась к кринолину, черпая вдохновение из балета «Петрушка», чтобы создать версии длины мини-юбки , которые она окрестила «мини-крини». [71] Силуэт мини-крини повлиял на работу других дизайнеров, таких как юбки-«фонарики» Кристиана Лакруа . [72] Мини-крини Вествуд была описана в 1989 году как сочетание двух конфликтующих идеалов — кринолина, представляющего «мифологию ограничения и обременения», и мини-юбки, представляющей «мифологию освобождения». [73]

Такие модельеры конца XX и начала XXI века, как Александр Маккуин и Джон Гальяно, часто использовали кринолины в своих моделях, а юбка одного из бальных платьев Гальяно для Dior в 1998 году достигала ширины 9 футов. [74] Гальяно специально посетил оригинальных производителей кринолина, которых использовал сам Кристиан Диор, чтобы информировать и влиять на свои собственные дизайны. [75] Маккуин был очарован кринолином и часто ссылался на него в своих коллекциях, разрезая кожаные бальные платья, чтобы обнажить клетку под ними, или делая его из украшенного серебром резаного металла. [76] Один из самых заметных дизайнов кринолина Маккуина был смоделирован моделью-ампутанткой Эйми Маллинс в серии фотографий Ника Найта для Dazed and Confused , в которых клеточный кринолин Маллин, намеренно надетый без верхней юбки, чтобы продемонстрировать ее протезные ноги, был описан как предполагающий как ходильную раму , так и клетку, чтобы «сдержать непокорность нецелого». [77] [78] Изображения с этой съемки были объявлены одними из самых значимых коммерческих изображений 1998 года, представляющими преданность Найт и Маккуина представлению альтернатив традиционным концепциям моды и физической красоты. [79] После смерти Маккуина в 2010 году его преемница Сара Бертон продолжила традицию разработки кринолинов для бренда McQueen. [80]

21 век

Танцор в квадрате, 2006

Кринолины продолжают носить и в 21 веке, как правило, как часть официальных нарядов, таких как вечерние платья , выпускные платья, платья quinceañera и свадебные платья . [81] Сетчатые кринолины в стиле 1950-х и 1960-х годов являются традиционным элементом костюмов для танцев и клоггинга . [82] [83] Они также являются популярной одеждой для посещения мероприятий в стиле рокабилли 1950-х и 1960-х годов , таких как Viva Las Vegas. [84] Движение стимпанка также присвоило кринолины в клетку вместе с другими элементами моды 19 века, такими как корсеты и цилиндр, для своего костюмирования. [80] [85]

Свадебное платье, 2005 г.

В некоторых контекстах традиционный кринолин с обручами может рассматриваться как спорный, как в начале 2015 года, когда Университет Джорджии, как сообщается, потребовал не носить юбки с обручами на определенных мероприятиях братств из-за их предполагаемой ассоциации с южными красавицами и рабовладельческими высшими социально-экономическими классами американского Глубокого Юга. [81] [86] Причина предлагаемого запрета была связана с инцидентом расизма SAE ранее в том же году, и в нескольких статьях отмечалось, что это была благонамеренная попытка избежать обвинений братств Университета Джорджии в расовой нечувствительности. [44] [86] Было отмечено, что юбки с обручами и кринолины носили как чернокожие, так и белые женщины всех классов и социальных положений в течение рассматриваемого исторического периода, и что, несмотря на популярные ассоциации, они не были исключительными для образа южной красавицы. [44]

Ссылки

  1. ^ ab Yarwood, стр. 125–127
  2. ^ Мартин и Кода, стр. 119
  3. ^ Стил, Энциклопедия одежды и моды , стр. 317
  4. Флеккер, стр. 146.
  5. ^ ab Maynard, Lynda (2010). The Dressmaker's Handbook of Couture Sewing Techniques . Лондон: Quarto Publishing plc. ISBN 978-1-408-12759-9.
  6. Reader's Digest Complete Guide to Sewing . Лондон: The Reader's Digest Association Limited. 1978.
  7. ^ Глотц, стр. 75
  8. ^ Уэйс, стр. 30
  9. ^ Клеланд, Дэвис и Ллевеллин-Джонс, стр. 125
  10. ^ Уотт, стр. 78
  11. ^ ab Gernsheim, стр. 44
  12. ^ Каннингтон, стр. 89
  13. ^ Аккерман, Рудольф , ред. (1829). Хранилище мод Р. Аккермана. Лондон: Аккерман. стр. 78.
  14. Во, стр. 181.
  15. ^ ab Cunnington, стр. 145
  16. ^ ab Cunnington & Cunnington, с. 147
  17. Каннингтон, стр. 165–169.
  18. ^ abc Gernsheim, стр. 45
  19. Брюард, стр. 157–160.
  20. ^ ab D'Alleva, стр. 243
  21. ^ де Марли, стр. 76
  22. ^ Гернсхайм, стр. 46
  23. Воск, стр. 45.
  24. ^ abcdef Корсеты и кринолины
  25. ^ abcd Кринолин и киты, Журнал Дублинского университета, стр. 537–538
  26. The Lady's Newspaper , 1863, цитируется Джонстоном
  27. ^ abcd Гернсхайм, стр. 47
  28. ^ Гернсхайм, стр. 48
  29. ^ ab Гинзбург, стр. 45
  30. ^ Целлер, Боб (2005). Синий и серый в черном и белом: история фотографии Гражданской войны (1-е изд.). Вестпорт, Коннектикут [ua]: Praeger. стр. 156. ISBN 9780275982430.
  31. ^ ab Johnston; Кринолины, кринолеты, турнюры и корсеты
  32. Юинг, стр. 55–56. ««Кринолин отвратительно выпирает по бокам, тогда как кринолет будет торчать только сзади», — прокомментировал The World в июле 1881 года»
  33. ^ abcde Koda, стр. 130–133.
  34. ^ abcde Максвелл, стр. 16–18
  35. ^ abc Фома, стр. 91.
  36. ^ "Балед - 'Кан Ньюидд, sef Fflangell Geiniog, i Chwipio y Cylchau o Beisiau y Merched y Crinolines' gan Dafydd Jones, tudalen 1" . Culturenet Cymru (на валлийском языке). Национальная библиотека Уэльса. Архивировано из оригинала 12 июня 2015 года . Проверено 11 июня 2015 г.
  37. ^ Блау, стр. 154
  38. Гернсхайм, стр. 44. Примечание: Гернсхайм неверно цитирует стихотворение: «Боже, храни нашу милостивую королеву».
  39. ^ Ларком Грейвс, Чарльз (2014). История современной Англии мистера Панча, том II — 1857–1874. Cassell & Company, Ltd. стр. 103.
  40. ^ Барнард, стр. 111
  41. ^ abcd Routledge, стр. 127
  42. Мейнард, стр. 111.
  43. ^ ab Crane, стр. 57.
  44. ^ abcd Oedel, Dave (21 марта 2015 г.). "Hoop Skirt Hoopla at UGA". Macon Monitor . Получено 30 июня 2015 г. .
  45. ^ Митчелл, Ребекка Н. «15 августа 1862 г.: взлет и падение клеточного кринолина». ВЕТВЬ: Великобритания, представительство и история девятнадцатого века . Получено 24 февраля 2020 г.
  46. ^ Найтингейл, Флоренс (1876). Заметки о сестринском деле для трудящихся классов (новое издание). Лондон: Харрисон. стр. 42.
  47. ^ "СМЕРТЬ ОТ ОГНЯ". The Times . № 24481, колонка F. 13 февраля 1863 г. стр. 5. Получено 6 июня 2015 г. – через Newspapers.com ..
  48. ^ "СЖЕГЛИ ЗА СМЕРТЬ". The Times . № 24716, колонка D. 14 ноября 1863 г. стр. 5. Получено 6 июня 2015 г. – через Newspapers.com ..
  49. ^ Пирс, Джозеф (2001). Разоблачение Оскара Уайльда . Лондон: HarperCollins. стр. 43. ISBN 978-0002740517.
  50. ^ Уайт, Теренс де Вер (1967). Родители Оскара Уайльда: сэр Уильям и леди Уайльд . Hodder and Stoughton. стр. 216.
  51. Энн Кингстон (9 июня 2014 г.). «Смертельная викторианская мода». Maclean's .
  52. ^ Вейн, Генри (2004). Государственное дело: биография 8-го герцога и герцогини Девонширских. Лондон: Питер Оуэн. стр. 25. ISBN 9780720612332.
  53. ^ Каннингтон, стр. 207
  54. Сотрудник (2 июня 1864 г.). «Авария машины через кринолин». The Cork Examiner . Получено 7 июня 2015 г.
  55. Waloschek, Morris & Seeling, стр. 60. «В 1915 году [...] был введен военный кринолин [...] два года спустя он исчез».
  56. ^ Стил (1988), стр. 237–238.
  57. Милфорд-Коттам, стр. 59.
  58. Ленерт, стр. 17. «Военный кринолин продолжал существовать в форме «robe de style...»
  59. ^ Сотрудник. "Вечернее платье, Эдвард Молинье, 1939". Поиск в коллекциях . Музей Виктории и Альберта . Получено 5 июня 2015 г.
  60. ^ Камминг, стр. 176
  61. Глинн, стр. 117: « Альберт, герцог Йоркский [...] указал Хартнеллу, что возвращение к платьям с кринолином, показанным на портретах Винтерхальтера во дворце, было бы уместным...»
  62. Сотрудник. «Вечернее платье Ее Величества королевы Елизаветы, королевы-матери, 1953 год». Поиск в коллекциях . Музей Виктории и Альберта . Получено 6 июня 2015 г.
  63. ^ Хилл, стр. 54
  64. ^ Блау, стр. 49
  65. ^ Полан и Тредре, стр. 83
  66. ^ Лошек, стр. 184
  67. ^ Милбанк, стр. 188
  68. Сотрудник (31 августа 1953 г.). «Фогарти опередил Диора». Жизнь . стр. 76.
  69. Янг и Янг, стр. 91.
  70. Юинг, стр. 119–120.
  71. Сотрудник. «Vivienne Westwood designs». Музей Виктории и Альберта . Получено 5 июня 2015 г.
  72. Эванс, в Breward, Ehrman & Evans, стр. 149
  73. Эванс и Торнтон, стр. 148–150.
  74. ^ Кода, стр. 125
  75. ^ Блэк, Сэнди; Леонард, Полли (2006). Fashioning fabrics: contemporary textiles in fashion . Лондон: Black Dog. С. 40. ISBN 9781904772415.
  76. ^ Томас, Дэна (2015). Боги и короли: взлет и падение Александра Маккуина и Джона Гальяно. Penguin UK. ISBN 9781846146152.
  77. ^ Лошек, стр. 80
  78. Бэнкрофт, стр. 48–51.
  79. Сотрудник (1998). «Эйми Маллинз для Dazed & Confused, 1998». Поиск в коллекциях . Музей Виктории и Альберта . Получено 6 июля 2015 г.
  80. ^ ab Williams, Laing & Frost, стр. 178
  81. ^ ab Pendleton, Kara (3 марта 2015 г.). «Вслед за скандалом в братстве Оклахомы Университет Джорджии запрещает эти «расистские» предметы одежды». Independent Journal Review . Архивировано из оригинала 1 июля 2015 г. Получено 30 июня 2015 г.
  82. ^ Джеймисон, Фил (2015). Hoedowns, Reels, and Frolics: корни и ветви танцевальной музыки Южных Аппалачей в американской жизни. Издательство Иллинойсского университета. стр. 154. ISBN 978-0252097324.
  83. ^ Джордж-Уоррен, Холли; Фридман, Мишель (2001). Как носили Запад . Нью-Йорк: Abrams. стр. 153. ISBN 9780810906150.
  84. Вудман, Ксения (7 апреля 2010 г.). «Viva Las '50s: 13-й рокабилли-уикенд возвращает ночную жизнь Вегаса в прошлое». Las Vegas Weekly . Получено 30 июня 2015 г.
  85. ^ Глисон и Джетер, стр. 45; стр. 20
  86. ^ ab Shearer, Lee (18 марта 2015 г.). «В UGA запрещены кринолины после видео с братством в Оклахоме». Athens Banner-Herald . Получено 3 июля 2015 г.

Библиография

  • Аноним (ноябрь 1858 г.). «Кринолин и киты». Журнал Дублинского университета: литературный и политический журнал . 52. У. Карри-младший и компания: 537–551.
  • Бэнкрофт, Элисон (2011). Мода и психоанализ: стилизация себя . Лондон: IB Tauris. ISBN 9781780760049.
  • Барнард, Малкольм (2013). Мода как коммуникация (2, переработанное издание). Routledge. ISBN 978-1136413049.
  • Блау, Герберт (1999). Ничто само по себе: оттенки моды . Блумингтон, Индиана: Indiana Univ. Press. ISBN 9780253335876.
  • Breward, Christopher (2003). «Кринолин и анилин, символы прогресса». Культура моды: новая история модного платья (переиздание). Manchester: Manchester University Press. стр. 157–160. ISBN 9780719041259.
  • Клеланд, Лиза; Дэвис, Гленис; Ллевеллин-Джонс, Ллойд (2007). Греческая и римская одежда от А до Я. Routledge. ISBN 9781134589166.
  • Крейн, Диана (2012). «Одежда рабочего класса и опыт социального класса в девятнадцатом веке: поведение в одежде и женщины рабочего класса во Франции». Мода и ее социальные повестки дня: класс, гендер и идентичность в одежде . Издательство Чикагского университета. С. 48–58. ISBN 9780226924830.
  • Каннингтон, К. Уиллетт (1937). Английская женская одежда в девятнадцатом веке. Полное руководство с 1117 иллюстрациями . Нью-Йорк: Dover Publications (переиздание 1990 года). ISBN 9780486319636.
  • Каннингтон, К. Уиллетт; Каннингтон, Филлис (1992). История нижнего белья . Нью-Йорк: Dover Pub. ISBN 9780486319780.
  • Камминг, Валери (1989). Королевское платье: образ и реальность с 1580 года до наших дней . Лондон: Batsford. стр. 176. ISBN 9780713444872.
  • D'Alleva, Anne (2008). "Украшение тела и одежда: сравнительная история". В Smith, Bonnie G. (ред.). Оксфордская энциклопедия женщин в мировой истории . Оксфорд [Англия]: Oxford University Press. ISBN 9780195148909.
  • Юинг, Элизабет (2010). Мода на нижнее белье: от Вавилона до трусиков-бикини (ред. Дувра). Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 9780486476490.
  • Эванс, Кэролайн (2004). «Культурная столица 1976–2000». В Breward, Кристофер; Эрман, Эдвина; Эванс, Кэролайн (ред.). Лондонский облик: мода с улицы на подиум . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета / Музей Лондона. ISBN 9780300103991.
  • Эванс, Кэролайн; Торнтон, Минна (1989). Женщины и мода: новый взгляд. Лондон: Quartet Books. стр. 148–150. ISBN 9780704326910.
  • Флеккер, Лара (2013). Практическое руководство по монтажу костюмов . Routledge. ISBN 978-1136431951.
  • Гернсхайм, Элисон (1981). «Взлет и падение кринолина». Викторианская и эдвардианская мода: фотографический обзор . Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 9780486319131.
  • Глисон, Кэтрин; Джеттер, К. У. (2013). Анатомия стимпанка: мода на викторианский футуризм (ред. [2013]). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Race Point Pub. ISBN 9781937994280.
  • Глинн, Пруденс (1978). В моде: платье в двадцатом веке. Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 9780195200720.
  • Гинзбург, Мадлен (1988). Викторианское платье в фотографиях . Лондон: Batsford. ISBN 9780713460384.
  • Глотц, Г. (1996). Эгейская цивилизация . Лондон: Routledge. ISBN 9781136195303.
  • Хилл, Дэниел Делис (2007). Как видно из Vogue: век американской моды в рекламе (1-е изд. pbk. print. ed.). Лаббок, Техас: Texas Tech University Press. ISBN 9780896726161.
  • Джонстон, Люси (24 июня 2011 г.). «Кринолины, кринолеты, турнюры и корсеты 1860–1880 гг.». Музей Виктории и Альберта. Архивировано из оригинала 6 августа 2017 г. Получено 8 июня 2015 г.
  • Джонстон, Люси (20 июня 2011 г.). «Корсеты и кринолины». Музей Виктории и Альберта. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. Получено 26 июня 2015 г.
  • Кода, Гарольд (2003). Экстремальная красота: преображенное тело (3-е печатное издание). Нью-Йорк: Музей Метрополитен. ISBN 9780300103120.
  • Ленерт, Гертруд (2000). История моды в 20 веке . Кельн: Könemann. ISBN 9783829020336.
  • Лошек, Ингрид (2009). Когда одежда становится модой: системы дизайна и инноваций (англ. ред.). Оксфорд: Берг. ISBN 9781847883667.
  • Мартин, Ричард; Кода, Гарольд (1993). Инфра-одежда. Нью-Йорк: Музей Метрополитен. ISBN 9780870996764.
  • Марли, Диана де (1990). Ворт: отец высокой моды (2-е изд.). Нью-Йорк: Холмс и Мейер. ISBN 9780841912427.
  • Максвелл, Александр (2014). «Мода как социальная проблема». Патриоты против моды: одежда и национализм в эпоху революций в Европе . Palgrave Macmillan. ISBN 978-1137277145.
  • Мейнард, Маргарет (1994). Созданные из нищеты: одежда как культурная практика в колониальной Австралии (1-е изд.). Cambridge ua: Cambridge Univ. Press. ISBN 9780521453103.
  • Милбанк, Кэролайн Реннолдс (1989). Мода Нью-Йорка: Эволюция американского стиля . Абрамс. ISBN 0810913887.
  • Милфорд-Коттам, Дэниел (2014). Эдвардианская мода . Оксфорд: Шир. ISBN 9780747814047.
  • Полан, Бренда; Тредре, Роджер (2009). Великие модельеры (англ. ред.). Оксфорд: Берг. ISBN 9781847882271.
  • Рутледж, Джордж (1875). Книга этикета для благовоспитанного человека . Нью-Йорк: The History Press (переиздание 2013 г.). ISBN 9780752496504.
  • Стил, Валери, ред. (2005). Энциклопедия одежды и моды . Детройт [ua]: Thomson Gale. ISBN 9780684313955.
  • Стил, Валери (1988). Парижская мода: история культуры . Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 9780195044652.
  • Томас, Джулия (2004). «Кринолиномания: женская трагедия Панча». Иллюстрированные викторианцы: вписывание ценностей в слово и изображение . Афины: Ohio Univ. Press. С. 77–104. ISBN 9780821415917.
  • Wace, AJB (2014). Критская статуэтка в музее Фицуильяма . Cambridge Univ Press, первоначально опубликовано в 1927 году. ISBN 9781107664388.
  • Waloschek, Karen; Morris, Ting (2000). Seeling, Charlotte (ред.). Мода: век дизайнера: 1900–1999 (англ. ред.). Кельн: Könemann. ISBN 9783829029803.
  • Уотт, Джудит (2012). Мода: Полная книга о костюме и стиле . Dorling Kindersley Ltd. ISBN 978-1409322412.
  • Во, Нора (2015). Корсеты и кринолины . Routledge. ISBN 9781135874094.
  • Уильямс, Ким; Лэнг, Дженнифер; Фрост, Уорик (2014). Мода, дизайн и мероприятия . Routledge. ISBN 9781136238888.
  • Воск, Джули (2001). Женщины и машина: представления от прялки до электронной эпохи . Балтимор, Мэриленд: Johns Hopkins University Press. ISBN 9780801873133.
  • Ярвуд, Дорин (2011). Иллюстрированная энциклопедия мирового костюма (ред. Дувра). Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications, Inc. стр. 125–127. ISBN 9780486433806.
  • Янг, Уильям Х.; Янг, Нэнси К. (2004). 1950-е годы . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 9780313323935.

Дальнейшее чтение

  • Брэдфилд, Нэнси (2005). Костюм в деталях: женское платье 1730–1930 (новое издание). Кент, Англия: Эрик Добби. ISBN 1-85882-038-3.
  • Левитт, Сара (1986). Викторианцы нараспашку: зарегистрированные образцы одежды, их создатели и владельцы, 1839–1900 . Лондон: Allen & Unwin. ISBN 0-04-391013-0.
  • Мэй, Брайан ; Пеллерин, Денис (2016). Кринолин: самая великолепная катастрофа моды . Лондон: London Stereoscopic Company. ISBN 978-0957424623.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Кринолин&oldid=1256028902"