Сыны Души
Студийный альбом 1993 года группы Tony! Toni! Toné!
Сыны Души
Группа из четырех фотографий окаймлена черным фоном с именем «Tony Toni Toné», написанным четыре раза синим цветом. Фотография в правом верхнем углу группы фотографий представляет собой черно-желтое изображение мужчины в шляпе и солнцезащитных очках. Фотография в левом верхнем углу изображает белый дом с темно-синим небом и синим окном. Нижняя левая фотография содержит красно-черное изображение мужчины в солнцезащитных очках и дредах. Фотография в правом нижнем углу изображает мужчину в черном костюме и перчатках с белыми кругами на них. Он сидит перед пианино, повернутым лицом к зрителю. В центре фотографии в круге написана фраза «Sons of Soul».
Студийный альбом
Тони! Тони! Тоне!
Выпущенный22 июня 1993 г. ( 1993-06-22 )
Записано1993
Студия
  • Эйр Лос-Анджелес
  • Paramount Рекординг
  • Westlake Recording (Голливуд)
  • Пижама (Окленд)
  • J.Jam Recording (Окленд-Хиллз)
  • Paradise Recording (Сакраменто)
  • Карибский пролив ( Мараваль )
Жанр
Длина68 : 54
Этикетка
ПродюсерТони! Тони! Тоне!
Тони! Тони! Тоне! хронология
Возрождение
(1990)		Сыны души
(1993)		Дом музыки
(1996)
Синглы от Sons of Soul
  1. « Если бы у меня не было добычи »
    Дата выхода: 1 июня 1993 г.
  2. « Юбилей »
    Дата выхода: 14 сентября 1993 г.
  3. « (Положи голову на мою) подушку »
    Дата выхода: 11 января 1994 г.
  4. " Leavin' "
    Дата выхода: 12 апреля 1994 г.
  5. « Медленное вино »
    Дата выхода: 19 июля 1994 г.

Sons of Soul — третий альбом американской R&B- группы Tony! Toni! Toné!, выпущенный 22 июня 1993 года на лейблах Wing Records и Mercury Records . Он следует за успехом их альбома 1990 года The Revival , который вывел их популярность за пределы R&B-аудитории и в мейнстрим.

Группа изначально записывала сессии для Sons of Soul в нескольких студиях в Калифорнии, включая Westlake Recording Studios в Голливуде и Paradise Recording Studio в Сакраменто. Когда им надоели разные люди, посещавшие эти студии, Tony! Toni! Toné! перенесли свои сессии в Caribbean Sound Basin в Тринидаде , где они в конечном итоге написали и записали большую часть альбома. Он был полностью спродюсирован группой, которая работала с различными сессионными музыкантами и использовала как старинное, так и современное записывающее оборудование.

Sons of Soul был записан как дань уважения музыкальным влияниям Tony! Toni! Toné! — классическим соул -исполнителям 1960-х и 1970-х годов. Его музыка включала в себя живые инструментальные партии, элементы фанка и хип-хопа, такие как сэмплы и скретчи . Солист и басист Рафаэль Уиггинс написал большую часть песен, которые характеризовались причудливыми, кокетливыми текстами и благоговейными балладами.

Коммерческий успех Sons of Soul , продержавшийся 43 недели в чарте Billboard 200 и получивший двойную платиновую сертификацию от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). С этим альбомом Tony! Toni! Toné! стали одними из самых популярных R&B-исполнителей во время коммерческого возрождения жанра в начале 1990-х. Он также имел широкий успех у критиков, войдя в число лучших записей 1993 года во многих списках критиков на конец года.

Фон

Вдохновленные живыми инструментами, тернтаблизмом и классической соул-музыкой , Tony! Toni! Toné! записали и спродюсировали свой второй альбом The Revival , в основном сами, и выпустили его в 1990 году с коммерческим успехом. [1] [2] Пластинка расширила возможности группы среди поклонников за пределами их первоначальной аудитории R&B. [3] Однако они стали неоднозначно относиться к своему новообретенному мейнстримовому успеху и к тому, что критики назвали их музыку «ретро». [2] В интервью журналу People вокалист и басист Рафаэль Уиггинс выразил свое недовольство музыкальной индустрией, заявив, что «каждая звукозаписывающая компания хочет получить группу и посадить их в « Бенц» с автомобильным телефоном и пейджером, показать их одетыми в три разных наряда, снять их на видео на пляже с множеством развевающихся бикини. Вы никогда не увидите нас на пляже. Мы просто приземленные, фанковые, любящие играть парни». [4] Прежде чем задуматься о следующем альбоме, группа записала несколько песен для саундтреков к фильмам, включая «Me and You» для « Boyz n the Hood» (1991), «House Party (I Don't Know What You Come to Do)» для «House Party 2» (1991) и «Waiting on You» для «Poetic Justice» (1993). [3]

Выполнив свои творческие намерения с The Revival , Tony! Toni! Toné! хотели отдать дань уважения своим музыкальным влияниям с Sons of Soul . [5] [6] В интервью 1993 года для The New York Times Уиггинс подробно рассказал о своем направлении для альбома, заявив: «Мы отдаем дань уважения многим старшим артистам, которые проложили путь для нас, артистов, таких как Temptations , Sly and the Family Stone , Earth, Wind and Fire . Это люди, которые вдохновляли нас, когда мы росли, такие люди, как Арета Франклин , Джеймс Браун . Мы чувствуем себя сыновьями всего и всех тех людей, которые были до нас». [5] Он также объяснил название альбома как заявление о том, что они являются потомками этих артистов, «не в грандиозном смысле, а с точки зрения того, что мы действительно являемся музыкальным потомством всего, что было до нас... отдавая дань уважения нашему прошлому, но творя в современной среде». [7]

Запись

E -mu SP-12 , который Дуэйн Уиггинс использовал для создания барабанных лупов для треков

Группа начала записывать Sons of Soul в 1993 году. [8] Первоначально они проводили сессии в нескольких студиях звукозаписи в Калифорнии, [3] включая Air LA Studios, Paramount Recording Studios и Westlake Recording Studios в Голливуде, Pajama Studios в Окленде, J.Jam Recording в Окленд-Хиллз и Paradise Recording Studio в Сакраменто, [9] где в то время проживал Рафаэль Уиггинс. [8] Уиггинс, его брат гитарист Дуэйн Уиггинс и барабанщик Тимоти Кристиан Райли играли на нескольких инструментах для альбома. [9] [10] Рафаэль и Дуэйн придумывали идеи для песен, играя на гитаре и драм-машине , и превращали их в композиции с Райли и Карлом Уилером, неофициальным участником и студийным клавишником группы. [7] Они также создавали барабанные петли у себя дома, причем Рафаэль использовал Akai MPC60 , а Дуэйн использовал E-mu SP-12 , и группа импровизировала свои инструментальные партии для песен в студии под определенный цикл. [11]

Они также работали с различными сессионными музыкантами, включая струнного аранжировщика Бенджамина Райта , саксофонистов Джеральда Олбрайта и Ленни Пикетта , трубача Рэя Брауна , аранжировщика Клэр Фишер и звукорежиссера Джерри Брауна . [9] Браун был звукорежиссером предыдущих альбомов группы, а затем и их последующих работ, включая сольные альбомы Рафаэля Уиггинса после Tony! Toni! Toné! [12] Браун рекомендовал ему использовать динамический микрофон при записи своего вокала, чтобы сделать его более густым с большим количеством басов, практика, которую Уиггинс продолжал на протяжении всей своей карьеры. [12] Уиггинс искал бывшего вокалиста Temptations Эдди Кендрикса , чтобы спеть на « Leavin' », но Кендрикс умер до сессий. [13] Они также работали с двумя духовыми секциями, The Fat Lip Horns и The SNL Horns, [9] духовой секцией Saturday Night Live Band . [11] Рафаэль и Дуэйн Уиггинс пели импровизированные музыкальные идеи для игроков SNL, которые, в свою очередь, моделировали свои партии духовых инструментов по их пению. [11]

Тринидад сессии

Пригород Тринидада Маравал , где находится Карибский бассейн.

Устав от своего образа жизни в Калифорнии и различных людей, посещающих студии, [2] группа перенесла сессии в Caribbean Sound Basin в Маравале, пригороде Порт-оф-Спейна , Тринидад. [14] Студийный комплекс был одним из немногих высококлассных мест звукозаписи в Тринидаде и был основан в 1990 году тринидадским бизнесменом Робертом Амаром, который хотел привлечь как местных, так и международных артистов звукозаписи с помощью современного оборудования и местной культуры. [14] Группа намеревалась использовать студию только для того, чтобы отшлифовать результаты своих предыдущих сессий, но в итоге написала и записала то, что стало большей частью альбома, за два месяца. [3] [15] Дуэйн Уиггинс сказал о переезде в интервью для Musician : «Звукозаписывающая компания действительно хотела выпустить то, что у нас было, но мы сами не чувствовали, что альбом готов». [3]

Caribbean Sound Basin вмещал три отдельные студии и несколько удобств, включая бассейн, тренажерный зал, сауну, фотостудию и спальни. [14] В отличие от большинства студий звукозаписи, его интерьер был просторным и освещался естественным светом. [14] В студийном комплексе Рафаэль, Дуэйн и Райли много записывались ночью и выходили наслаждаться ночной жизнью , прежде чем вернуться в студию. [3] Они часто приглушали свет, жгли благовония и пили вино, чтобы задать настроение во время записи, что Дуэйн объяснил в Musician : «Мы стараемся сделать все по-настоящему спокойным и мягким. Потому что вы хотите проникнуться тем, что поете». [11] Они также погрузились в местную танцевальную сцену и посещали ночные вечеринки, которые длились до рассвета. [3] Дуэйн позже вспоминал свой ночной опыт с группой в Маравеле:

Мы слышали дэнсхолл, но мы ничего не знали о нем до того, как поехали туда. Мы ходили на эти квартальные вечеринки, и их можно было услышать почти за милю. Вы просто парковались на улице и шли на вечеринку вместе с четырьмя или пятью тысячами других людей, которые тусовались с этими гигантскими динамиками по всему месту. И это происходило почти каждые выходные. [3]

На их последующую запись альбома повлиял их опыт в музыкальных стилях Тринидада и Карибского бассейна , [3] включая ритмы и праздничную атмосферу местной музыкальной сцены. [15] Они привлекли тринидадского дэнсхолла-исполнителя Генерала Гранта, постоянного участника Caribbean Sound Basin, [14] чтобы он исполнил рагга -рэп для "What Goes Around Comes Around" и "Dance Hall", [3] [9] песен, которые они разработали в Тринидаде. [16] Рафаэль Уиггинс вспоминал об этом в интервью для Toronto Star : "[Грант] просто тусовался в студии. Мы попросили его прийти и фристайлить для ['What Goes Around Comes Around']. После этого он просто продолжал тусоваться. Потом однажды ночью у нас играла песня 'Dance Hall', и он начал снова, поэтому мы просто включили микрофон". [8] "My Ex-Girlfriend" также была записана там. [16] По словам Дуэйна, они записали «Tonyies! In the Wrong Key» в студии в 3 часа ночи, и Рафаэль был «совершенно пьян» из-за алкогольного напитка, когда исполнял свой вокал. [11] В общей сложности группа написала и записала около 40 песен к концу сессий. [3] [7] В интервью для Billboard Дуэйн Уиггинс сказал, что они сосредоточились на песнях о любви, когда решали, какие песни войдут в альбом. [3]

Производство

В создании фильма принимал участие диджей Али Шахид Мухаммад (на фото 2008 года).

В отличие от своих предыдущих альбомов, группа спродюсировала Sons of Soul полностью самостоятельно. [17] Они использовали как винтажное, так и современное звукозаписывающее оборудование при записи альбома, включая Hammond B-3 , Clavinet , ARP String Ensemble и синтезаторы Korg и Roland . [7] Райли считал, что прослушивание музыки, исполняемой на старых инструментах, повлияло на их сочинение песен. [7] Для своего вокала Рафаэль записывал его с помощью конденсаторных микрофонов Neumann U 87 и AKG C12A , а также винтажного микрофона RCA Type 77-DX . [11] Он использовал изготовленную на заказ пятиструнную бас-гитару из мастерской по ремонту гитар и бас-гитар в Сан-Франциско, [11] а также аналоговый синтезатор Minimoog для других басовых партий на альбоме. [11] Дуэйн использовал Microtech Gefell UM70 для своего ведущего вокала и AKG 414 для своего бэк-вокала. [11] Он играл на винтажной гитаре Gibson L6-S и гитаре Fender Coronado , модифицированной звукоснимателями Gibson Burst Bucker . [11] Помимо игры на барабанах, Райли играл на электропианино Wurlitzer и Fender Rhodes . [11]

Основная студия Caribbean Sound Basin имела как аналоговое , так и цифровое оборудование, живую комнату размером 60 футов x 70 футов x 18 футов и три звукоизолирующие кабины для вокала, фортепиано и ударных. [14] Группа записывала оригинальные треки, используя 24- и 48-дорожечные рекордеры Studer , и переносила их на цифровой рекордер Sony . [11] Для большинства песен MIDI- клавиатуры воспроизводились вживую в секвенсор и оставались неквантованными , в то время как винтажные клавиатуры записывались на аналоговую ленту . [7] Райли сказал о процессе в интервью для журнала Keyboard : «Хотя мы использовали секвенсор для некоторых вещей, мы все равно записывали песню вживую от начала до конца. Видите ли, последняя запись была сделана на Synclavier . Но на этот раз мы постарались сохранить все живым и сырым». [7]

Продюсер и диджей Али Шахид Мухаммад , которому приписывают программирование альбома, [9] помогал в его создании. [18] Он сослался на слияние хип-хоп-продакшна и живой инструментальной обработки для Sons of Soul в качестве вдохновения для своей последующей работы в качестве участника A Tribe Called Quest и The Ummah . [19] Мухаммад рассказал о своем опыте записи Sons of Soul в интервью 1998 года, сказав, что «я только что подключил этот бит, и [группа] взяла свои инструменты и начала играть. Рафаэль пел, и как только он коснулся баса, это просто снесло мне крышу». [19] Рафаэль Уиггинс объяснил, как они ценили инструментальную обработку при записи альбома, сказав, что «Мы хотим, чтобы у каждого было что-то, с чем он мог бы себя соотнести; барабанщик вникал в живую игру на барабанах и так далее». [8]

Tony! Toni! Toné! отслеживали финальные миксы песен в Caribbean Sound Basin. [7] В его основной студии использовалась 64-канальная микшерная консоль SSL 4064 G , во вторичной студии использовалась 48-дорожечная консоль Neve с летающими фейдерами , а в третьей студии использовалась консоль Amek BC2. [14] Группа в основном использовала старую консоль Neve. [11] При записи песен они начали с грува драм-машины в качестве основного трека и записали его. [7] Затем в микс были добавлены партии, записанные с живыми инструментами. [7] Для достижения звучания живого выступления были включены живые барабаны и духовые секции. [1] Sons of Soul впоследствии был сведен инженером Хербом Пауэрсом в его студии PM Entertainment в Нью-Йорке. [9]

Музыка и тексты песен

Sons of Soul расширили традиционные влияния R&B The Revival [20] с помощью оптимистичного фанка и классических стилей Motown . [21] [22] Такие песни, как « If I Had No Loot », «My Ex-Girlfriend» и «Tell Me Mama» включали в себя живой темп , резкие гармонии [23] , мелодичные хуки и высокий тенор ведущего вокалиста Рафаэля Уиггинса . [20] Другие песни были исполнены с фанк- грувами , включая «I Couldn't Keep It to Myself», «Gangsta Groove», «Fun» [16] и «Tonyies! In the Wrong Key». [20] Рик Митчелл из Houston Chronicle написал, что аранжировки песен «умело ... интегрируют классические влияния в современные грувы». [24] Карл Аллен из The Buffalo News утверждал, что альбом «воссоединил» черную популярную музыку «с ее госпел- / блюзовыми корнями с хип-хоповым оттенком». [25]

Наряду со старым R&B, музыка альбома заимствовала современные городские стили, такие как дэнсхолл и хип-хоп, [26] [27] включая хип-хоп биты, скретчи вертушек , [ 28] и сэмплы , [5] которые были взяты как из современного рэпа, так и из старого соула. [16] Тони Грин из St. Petersburg Times считал, что Tony! Toni! Toné! включили музыкальные аспекты из своих современников R&B и хип-хопа, тем самым «представляя поколение X черной поп-музыки . Люди в возрасте от середины до конца двадцатых годов застали [в] конце расцвета таких артистов, как Earth, Wind & Fire и Stevie Wonder , [и] обнаружили, что получили пощечину от рэп-революции». [17] Группа воспроизводила то, что они сэмплировали, с помощью живых инструментов, что журнал Keyboard интерпретировал как аналоговый подход к преимущественно цифровому жанру хип-хопа. [7]

"Что посеешь, то и пожнешь"
Эта быстрая песня сочетает в себе элементы старого соула и нью-джек-свинга [29] с распевным припевом «Вот название игры / не показывай стыда» [23] .
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Тексты песен на Sons of Soul были описаны критиком Los Angeles Times Конни Джонсон как часто причудливые, [30] в то время как Элиза Гарднер из Vibe сказала, что они были кокетливыми и нежными, особенно в таких балладах, как « Slow Wine » и « (Lay Your Head on My) Pillow »; она чувствовала, что написание песен группой на протяжении всего альбома обладало «благоговейным» духом. [20] Рафаэль Уиггинс был приписан к написанию большинства песен. [9] Лора Цукер из The Sacramento Bee сказала, что большая часть альбома была написана «твердо в традиции R&B сладких разговоров и романтики». [27] В отличие от большинства современной R&B и хип-хоп музыки того времени, тексты песен альбома были лишены ненормативной лексики, за исключением «My Ex-Girlfriend», в припеве которой было « Я не мог поверить в это / Они пытались сказать мне, что моя бывшая девушка — шлюха!» [22]

Песни

Альбом открывается песней «If I Had No Loot», в которой используется ритм в стиле нью-джек-свинг , [27] ярко выраженные гитарные фразы , [6] вокальные сэмплы из хип-хоп-песен, [31] и тексты песен о друзьях, которые могут быть ненадежными. [27] Третий трек, «My Ex-Girlfriend», представляет собой комментарий о неверных партнерах, [30] с низкопробными юмористическими [32] текстами, ругающими бывшую девушку за ее распущенность. [26] Он развился из концепции, придуманной Дуэйном Уиггинсом после того, как он проезжал мимо оклендского притона для проституток и узнал, что одна из них была его старой подругой. [11] Жизнерадостная баллада «Tell Me Mama» имеет бурную динамику , [23] наполненный духовыми инструментами бридж , [4] и тексты песен об ответственности и сожалении. [22] Фил Галло из Los Angeles Times пишет, что в песне использованы «вокальные стили Jackson 5 и Temptations, духовые чарты Earth, Wind & Fire и риффы из хитов Sly & the Family Stone». [33] По словам журналиста Rolling Stone Франклина Соултса, первые пять песен альбома представляют собой «тур де форс, который скачет от Motown до New Jack Swing и обратно, прежде чем прерваться на серию баллад, столь же сексуальных, сколь и сладких». [34]

Первая баллада, «Slow Wine», описывает медленный танец тринидадского грайнда [15], а следующая, «(Lay Your Head on My) Pillow», отличается нежной, соблазнительной лирикой [4] с тонкими намеками [20] , которые, по словам Джила Гриффина из The Washington Post, «заменяют хип-хоповое хвастовство обещанием соул-музыки». [22] «I Couldn't Keep It to Myself» включает в себя сочные струнные и электропианино, которые «создают веселую атмосферу, которая возвращает нас к ранним Kool and the Gang и the Blackbyrds ». [23] Ее рассказчик хочет похвастаться перед друзьями сексуальными способностями своей новой девушки. [35] «Gangsta Groove» адаптирует троп хип-хопа «гангста» в гуманистическую историю [26] в духе blaxploitation . [36] Он черпает вдохновение из фанк-музыки Parliament-Funkadelic , Cameo и Ohio Players . [37] «Tonyies! In the Wrong Key» отличается мечтательным, диссонирующим звуковым ландшафтом , [23] невнятным вокалом, [17] закрученными духовыми инструментами [4] и сэмплом Джеймса Брауна. [20] В конце Рафаэль Уиггинс поет строчку «last night a DJ saved my life», отсылку к одноимённой песне 1982 года . [10] Уиггинс обнаружил, что его бесстрастный вокальный стиль похож на стиль Слая Стоуна в « Family Affair » (1971). [27]

«Dance Hall» стилизован под одноименный жанр, [8] а также включает в себя фанк. [15] Переходный трек «Times Squares 2:30 AM» был записан группой на улице с помощью магнитофона. [38] «Fun» имеет хип-хоповый грув, джаз-фьюжн тон, [27] и непочтительную, вечериночную тему , похожую на «Dance Hall». [22] « Anniversary » о зрелой, вечной любви. [10] Элиза Гарднер из Vibe называет его «грандиозно романтичным, девятиминутным болеро , которое щедро одаривает свою женскую тему с такой теплотой и уважением, что дерзкая женоненавистничество ['My Ex-Girlfriend'] кажется мгновенно простительной». [20] «Castleers» — короткий вокальный трек и дань уважения хоровой группе Рафаэля и Дуэйна из школы Каслмонт , Castleers Choir, в которой они пели, будучи студентами. [8] [39] Рафаэль сказал о своем вдохновении: «Школьный хор был полностью посвящен классической гармонии R&B, поэтому я назвал песню в честь хора. Одной из замечательных вещей в этом школьном опыте было то, что он подготовил нас к выходу в профессиональный мир с нашей музыкой». [8]

Маркетинг и продажи

Sons of Soul был выпущен 22 июня 1993 года [40] лейблами Wing Records и Mercury Records [16] , которые провели мощную рекламную кампанию, стремясь извлечь выгоду из успеха The Revival . [14] Sons of Soul открылся высокими продажами и стал самым высоко оцененным альбомом Tony! Toni! Toné! [6] [41] Он дебютировал под номером 38 в чарте Billboard 200 на неделе 10 июля. [42] 24 июля он достиг пика на третьем месте в чарте Billboard Top R&B Albums , где он продержался 56 недель. [43] За первые восемь недель релиза Sons of Soul был продан тиражом 281 961 копий в США. [44] Он продержался 43 недели в чарте Billboard 200, а 18 сентября достиг пиковой позиции на 24 месте . [43] К ноябрю альбом был продан тиражом почти в один миллион копий в США. [27] В рамках его промоушена было выпущено пять синглов, [45] включая хиты чарта Hot 100 «If I Had No Loot» и «Anniversary». [46] 14 ноября 1995 года альбом был сертифицирован RIAA как дважды платиновый, за отгрузку двух миллионов копий в США. [47] К 1997 году было продано 1,2 миллиона копий, согласно Nielsen SoundScan . [48]

Tony! Toni! Toné! короткое время выступал в Janet World Tour . ( Джанет Джексон показана в туре в 1993 году)

Для продвижения Sons of Soul , Tony! Toni! Toné! отправились в тур в поддержку альбома, который расширил их аудиторию и концертный репертуар. Помимо национальных площадок, они продвигали альбом концертами в Европе, Австралии и Японии. [27] Они также выступали на телевизионных шоу, таких как Saturday Night Live , Late Show with David Letterman , [49] и на церемонии вручения наград The ​​Apollo Theatre Hall of Fame . [50] В ноябре 1993 года [51] группа присоединилась к громкому мировому турне певицы Джанет Джексон в качестве разогревающей группы. [52] Однако после нескольких выступлений группа покинула группу в январе 1994 года, [51] выразив разочарование по поводу ограниченного времени на сцене и частых отмен шоу Джексон. [2] Райли сказал, что они также были вынуждены изменить свой сет-лист для более популярной поп-аудитории Джексона, [51] в то время как сотрудник тура вспомнил, что группа «покинула тур без предварительного уведомления» и «вела себя крайне непрофессионально». [53] Их заменили Mint Condition в качестве разогрева Джексона. [53] Tony! Toni! Toné! впоследствии взяли перерыв, так как каждый участник занимался своими собственными музыкальными проектами, продюсируя и сочиняя для других записывающихся артистов, [2] [54] прежде чем воссоединиться, чтобы записать свой альбом 1996 года House of Music . [34]

Критический прием и наследие

Современные обзоры
Оценки обзоров
ИсточникРейтинг
Чикаго Трибьюн[28]
Развлечения еженедельноА− [55]
Лос-Анджелес Таймс[30]
Неделя музыки[56]
Филадельфийский Инкуайрер[57]
В[58]
Вращаться  [59] [прим. 1]
США сегодня[60]

Sons of Soul был встречен широким признанием критиков. [3] Billboard похвалил традиционные влияния пластинки и современную чувствительность, назвав ее «призматической записью от взрослой группы», [29] а The New Yorker сказал, что Tony! Toni! Toné! легко перешел от «неотразимых танцевальных треков ... к прекрасным, чувственным балладам» на альбоме. [61] В Chicago Tribune Грег Кот приветствовал Sons of Soul как «самое совершенное слияние хип-хоп-настроения с эстетикой R&B 70-х», посчитав фанк и соул-музыку группы подкованной, особенно из-за их включения мемфисских соул -гитар и модных ритмов и скретчей на проигрывателе. Кот сравнил Рафаэля Уиггинса со Стиви Уандером как певца, [28] в то время как Джеймс Т. Джонс IV из USA Today считал, что заводные, запоминающиеся песни пластинки можно сравнить со Sly Stone . [60] Рецензируя альбом в Time , Кристофер Джон Фарли нашел музыку элегантной и более новаторской, чем предыдущие записи группы. [10] Майкл Сондерс из The Boston Globe считал, что даже без такой замечательной песни, как их хит 1990 года «Feels Good», пластинка «несомненно лучше, чем почти все шаблонные соул/поп-альбомы, засоряющие чарты», включающие баллады, которые звучали интимно, но не были чрезмерно сентиментальными. [62]

Роберт Кристгау был менее восторжен в своей колонке «Consumer Guide» для The Village Voice , упомянув «If I Had No Loot» и «Anniversary» как основные моменты, в то же время в шутку назвав группу «сексуальными лжецами года». [63] [nb 2] В более критическом обзоре Джонатан Бернстайн из Spin посчитал, что такие песни, как «If I Had No Loot» и «What Goes Around Comes Around», были производными от прошлых хитов Tony! Toni! Toné! с альбома The Revival , в попытке конкурировать с современными R&B-исполнителями, такими как Silk , H-Town и Intro . [59]

В конце 1993 года Sons of Soul был признан 19-м лучшим альбомом года в ежегодном опросе критиков The Village Voice Pazz & Jop . [65] Журнал Q включил его в свой список 50 лучших альбомов 1993 года, [66] в то время как Time поставил альбом на первое место в своем годовом списке; сопроводительная аннотация в списке гласила: «The Tonyies — настоящая группа с настоящими инструментами, которая преуспела в возвращении искусства написания песен в стиле R. and B. в будущее». [67] Он также был назван лучшим альбомом года Джеймсом Т. Джонсом IV из USA Today , [68] и The New York Times , [49] в то время как Newsday назвал его одним из лучших альбомов года. [69] В 1994 году «Anniversary» был номинирован на премию Грэмми в категориях «Лучшая песня в стиле R&B» и «Лучшее исполнение в стиле R&B дуэтом или группой с вокалом» . [70] Альбом также принёс Tony! Toni! Toné! премию критиков 1994 года за лучшую группу в стиле R&B от Rolling Stone . [69] В 1995 году журнал Q включил Sons of Soul в свою публикацию «In Our Lifetime: Q's 100 Best Albums 1986–94», список, составленный в честь его 100-го выпуска. [71] В 2007 году журнал Vibe включил пластинку в свой список «150 важнейших альбомов эпохи Vibe» (1992–2007). [72]

Влияние и переоценка

Черная музыка сильнее, чем когда-либо... Тони! Тони! Тоне! не просто сэмплируют их музыку, они ее действительно играют. Возвращение к музыкальности.

— Джимми Джем (1994) [28]

Sons of Soul перекинули мост между коммерческим успехом и успехом у критиков для Tony! Toni! Toné!, [73] помогая им стать одними из самых популярных артистов в R&B в то время. [21] Их успех стал примером коммерческого возрождения жанра в начале 1990-х годов, [36] когда хип-хоп стал преобладающим афроамериканским музыкальным жанром в мейнстриме. [28] В 1994 году Грег Кот из Chicago Tribune приписал его возрождение смешению молодыми артистами живых инструментов и ценностей хип-хоп-продакшна и назвал Sons of Soul «самым совершенным слиянием хип-хоп-настроения с эстетикой R&B 70-х». [28] Atlanta Journal-Constitution приветствовала его как «мягкое напоминание о тех славных днях» и посчитала, что группа, обладающая как вокальными, так и музыкальными талантами, наиболее показательна для возвращения к ранней эстетике R&B. [36] Более того, они привлекли внимание публики в год нескольких громких споров с R&B и хип-хоп исполнителями, такими как Майкл Джексон и Снуп Догг . [25] Дэвид В. Браун из The Harvard Crimson написал, что Tony! Toni! Toné! «известны в первую очередь качеством своей музыки, а не своей внеклассной репутацией, в отличие от других групп, таких как Jodeci , которые полагаются на имидж плайя-гангста-мака, чтобы продавать записи». [54]

Наряду с такими исполнителями, как Mint Condition и R. Kelly , Tony! Toni! Toné! играли на живых инструментах, которые дополняли их хип-хоп-чувства. [28] Их концерты включали визуальные элементы, такие как дым благовоний и калейдоскопическое сценическое освещение , эксцентричный гардероб группы и дополнительных инструменталистов, включая еще одного гитариста, двух барабанщиков, двух клавишников, скрипача, [74] [75] трубача и саксофониста. [8] Charlotte Observer заметил о группе в 1994 году: «[И]пользование ими живых инструментов на записи и на сцене делает их аномалией в синтезированном и сэмплированном мире современного R&B». [49] С опорой группы на традиционные ценности соула и R&B в написании песен и инструментовке, Sons of Soul стали предшественниками движения неосоул 1990-х годов. [32] Мэтт Вайц из The Dallas Morning News написал в 1993 году, что группа выделилась среди своих современников в стиле нью-джек-свинг с Sons of Soul и нашла их эстетически схожими с такими артистами, как Принс и PM Dawn . [74] Рафаэль Уиггинс сказал об успехе их альбома:

Мы были очень благословлены тем, что могли быть группой, которая пишет свои собственные песни, и люди принимали нас с обеих сторон, хип-хоп и R&B-тусовки или как вы там хотите сказать. Я чувствую себя очень счастливым, что смог сделать это здесь в 1993–94 годах, потому что, как вы знаете, это начинало умирать. Но я думаю, мы были как мост между хип-хопом, соулом и R&B, и немного коммерциализации также помогли нам. Много юмора, много хороших медленных песен и возможность играть как бы дали нам основу. [6]

Ретроспективные обзоры
Оценки обзоров
ИсточникРейтинг
Вся музыка[40]
Потребительский справочник Кристгау(1 звезда, почетное упоминание)[64]
Энциклопедия популярной музыки[76]
MusicHound R&B5/5 [77]
Новый путеводитель по альбомам Rolling Stone[34]

Дуэйн Уиггинс назвал Sons of Soul своим любимым альбомом группы. [78] Vibe и Philadelphia Daily News также считали его лучшим альбомом группы; [72] последний написал, что «это, возможно, проект, который подготовил уши публики ко всем таким же душевным артистам, которые еще появятся». [79] Редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн считал, что они «получили свой самый большой успех в чартах, не идя на компромиссы со своей музыкой», которая «по-прежнему была тонко сделанным, очень эклектичным и фанковым поп-соулом, который отличал их первые два альбома», но с улучшенными песнями и игрой. [40] Рики Райт из Washington City Paper расценил альбом как «гиперактивно блестящую» витрину для «глубоко изобретательных авторов песен, которые не отставали от своей аудитории», добавив, что «едва ли что-либо в R&B 90-х коснулось его». [26] В The New Rolling Stone Album Guide (2004) Франклин Соултс в основном приписывал успех пластинки Рафаэлю Уиггинсу и говорил, что его «высокий тенор скользит так же плавно и уверенно, как и его сочинение песен». [34]

Трек-лист

Все песни были спродюсированы Tony! Toni! Toné! [9]

Нет.ЗаголовокАвтор(ы)Длина
1.« Если бы у меня не было добычи »Хуан Баутиста, Уилл Харрис, Рафаэль Уиггинс4:01
2."Что посеешь, то и пожнешь"Карл Уилер, Дуэйн Уиггинс , Р. Уиггинс4:33
3.«Моя бывшая девушка»Тимоти Кристиан Райли, Д. Уиггинс, Р. Уиггинс4:53
4.«Скажи мне, мама»Райли, Р. Уиггинс, З'Энн4:17
5." Ухожу "Джон Смит, Р. Уиггинс5:16
6.« Медленное вино »Д. Уиггинс, «Вся девятка»4:49
7.« (Положи голову на мою) подушку »Райли, Д. Уиггинс, Р. Уиггинс6:12
8.«Я не мог держать это в себе»Р. Уиггинс5:20
9.«Гангста-грув»Смит, Д. Уиггинс, Р. Уиггинс5:03
10.«Тони! В неправильном ключе»Райли, Р. Уиггинс4:05
11.«Танцевальный зал»Кертис Грант, Д. Уиггинс4:26
12.«Таймс-Сквер 2:30 утра (переход)» 0:33
13."Веселье"Райли, Уиллер, Д. Уиггинс, Р. Уиггинс5:16
14." Годовщина "Уиллер, Р. Уиггинс9:24
15."Каслеры"Уиллер, Р. Уиггинс1:19

Примечания

  • «Leavin ' » содержит фрагмент песни «If the Papes Come» группы A Tribe Called Quest . [80]
  • «What Goes Around Comes Around» и «Dance Hall» содержат рэп-композицию тринидадского исполнителя General Grant. [3]

Персонал

Информация об авторах взята из буклета альбома. [9]

Тони! Тони! Тоне!

  • Тимоти Кристиан Райли — программирование ударных, ударные, духовой синтезатор, клавишные, продюсер, программирование, синтезатор
  • Дуэйн Уиггинс  — бас, программирование ударных, барабаны, гитара, продюсер, программирование
  • Рафаэль Уиггинс  — бас, бас-синтезатор, программирование ударных, ударные, клавишные, продюсер

Дополнительные музыканты

Производство

Диаграммы

Сертификаты

ОбластьСертификацияСертифицированные единицы /продажи
Соединенные Штаты ( RIAA ) [89]2× Платина2,000,000 ^

^ Данные по отгрузкам основаны только на сертификации.

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Согласно рейтингу журнала Spin того времени, жёлтый круг был вторым по шкале из трёх цветных кругов и обозначал альбом, который «довольно хорош», но относительно несущественен. [59]
  2. ↑ Кристгау позже присвоил альбому почетное упоминание с одной звездой в своей книге-антологии « Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s » (2000). [64]

Ссылки

  1. ^ ab Hildebrand 1994, стр. 235.
  2. ^ abcde Гонсалес, Майкл А. (февраль 1997 г.). «Семейные узы». Vibe . 5 (1). Нью-Йорк: 76. Получено 27 марта 2012 г. – через Google Books .
  3. ^ abcdefghijklmn Bourgoin & LaBlanc 1994, с. 249.
  4. ^ abcd Линден, Эми; Гивенс, Рон; Томашофф, Крейг (5 июля 1993 г.). "Picks and Pans Main: Song". People . 40 (1). Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 12 мая 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  5. ^ abc Rule, Sheila (29 сентября 1993 г.). "The Pop Life". The New York Times . Архивировано из оригинала 8 января 2014 г. Получено 27 марта 2012 г.
  6. ^ abcd Скалли, Алан (14 января 1994 г.). «Тони! Тони! Тон! Возрождает звуки души». Daily Press . Newport News. Архивировано из оригинала 18 мая 2015 г. Получено 27 марта 2012 г.
  7. ^ abcdefghijk "Тони! Тони! Тон!". Клавиатура . 19 (7). Сан-Бруно: 16. 1993.
  8. ^ abcdefgh Punter, Jennie (25 ноября 1993 г.). "Tony Toni Tone работает на винтажном ритме 70-х годов, трио, вдохновленное R&B, открывает концерт Джанет Джексон под 'Dome'". Toronto Star . Раздел развлечений, стр. WO.4. Архивировано из оригинала 1 сентября 2015 г. Получено 27 марта 2012 г.
  9. ^ abcdefghij Sons of Soul (вкладыш компакт-диска). Тони! Тони! Тонэ! . Полиграммные записи . 1993. 314 514 933-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  10. ^ abcd Фарли, Кристофер Джон (26 июля 1993 г.). "Уличная сцена, лето '93" . Time . Нью-Йорк . Получено 2 июля 2020 г. .
  11. ^ abcdefghijklmn "Soul Cooking". Музыкант (181): 76–78. Ноябрь 1993.
  12. ^ ab Britton, Jack (март 2011 г.). "A Modern Throwback". Electronic Musician . New York. Архивировано из оригинала 23 сентября 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  13. ↑ Шенкер, Джоанн (11 марта 2009 г.). «Рафаэль Саадик – Душа, выжившая». Журнал Glide . Архивировано из оригинала 22 сентября 2010 г. Получено 27 марта 2012 г.
  14. ^ abcdefgh Ли, Саймон (июль 1994). "Recording the Caribbean". Caribbean Beat (10). Порт-оф-Спейн. Архивировано из оригинала 15 мая 2013 года . Получено 27 марта 2012 года .
  15. ^ abcd Outerbridge, Laura (25 ноября 1993 г.). "Тринидадское влияние добавилось к биту Tonies" . The Washington Times . Получено 27 марта 2012 г. .
  16. ^ abcde "Tony Toni Tone – Sons of Soul". Upscale: The Successful Black Magazine : 93. 1993.
  17. ^ abc Green, Tony (21 января 1994 г.). «Cool belief Series: Pop Music Roundup». St. Petersburg Times . Weekend section, p. 21. Архивировано из оригинала 6 марта 2016 г. Получено 27 марта 2012 г.
  18. ↑ Lorez, Jeff (1 июня 2000 г.). «Starting from Scratch». Yahoo! Music . Архивировано из оригинала 2 декабря 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  19. ^ ab Alvarez, Gabriel (август 1998). «For the Love of Love». Vibe . 6 (8). Нью-Йорк: 98. Получено 27 марта 2012 г. – через Google Books.
  20. ^ abcdefg Гарднер, Элиза (сентябрь 1993 г.). «Тони Тони Тоне – Сыны души (Меркурий)». Vibe . 1 (1). Нью-Йорк: 125–126 . Получено 27 марта 2012 г. – через Google Books.
  21. ^ ab Witter, Simon (декабрь 1993 г.). "Tony Toni Toné: Sons of Soul" . The Sunday Times . Получено 27 марта 2012 г. – через Rock's Backpages .
  22. ^ abcde Гриффин, Джил (23 июня 1993 г.). «Записи; 2 хип-хоп трио, возвращаются с Brio». The Washington Post . стр. C.07. Архивировано из оригинала 1 сентября 2015 г. Получено 27 марта 2012 г.
  23. ^ abcde "A Group Grows, Another Doesn't" . Press-Telegram . Лонг-Бич. 16 июля 1993 г. . Получено 27 марта 2012 г. .
  24. ↑ Митчелл, Рик (4 июля 1993 г.). «Король правит настоящим „Blues Summit“». Houston Chronicle . Раздел Zest, стр. 10. Архивировано из оригинала 26 мая 2024 г. Получено 27 марта 2012 г.
  25. ^ ab Allen, Carl (7 января 1994 г.). "Bad Rap Там было столько же действий снаружи студии, сколько и внутри" . The Buffalo News . Получено 27 марта 2012 г. .
  26. ^ abcd Райт, Рики (17 января 1997 г.). "Rubber Soul". Washington City Paper . Архивировано из оригинала 13 октября 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  27. ^ abcdefgh Цукер, Лора (5 ноября 1993 г.). «От тони к тауншипам – горячие соул-звезды Тони! Тони! Тон! разогреваются перед национальным туром в своем родном городе». The Sacramento Bee . стр. TK14. Архивировано из оригинала 18 мая 2015 г. Получено 27 марта 2012 г.
  28. ^ abcdefg Кот, Грег (27 февраля 1994 г.). «R&B всплывает во всех чартах». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 30 сентября 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  29. ^ ab Моррис, Крис; Моррис, Эдвард; Верна, Пол, ред. (10 июля 1993 г.). «Обзоры альбомов». Billboard . Том 105, № 28. Нью-Йорк. стр. 46. Получено 27 марта 2012 г. – через Google Books.
  30. ^ abc Джонсон, Конни (27 июня 1993 г.). "Tony Toni Tone 'Sons of Soul' Wing/Mercury". Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 16 октября 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  31. ^ Аарон, Чарльз (октябрь 1993 г.). «Одиночки». Spin . 9 (7). Нью-Йорк: 108. Получено 27 марта 2012 г. – через Google Books.
  32. ^ ab Heyliger, Mike (19 января 2011 г.). "The Popdose Guide to Raphael Saadiq". Popdose. Архивировано из оригинала 6 октября 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  33. ↑ Галло, Фил (28 августа 1993 г.). «Обзоры поп-музыки: хип-хоп-твист в старый соул от Tone». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 11 ноября 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  34. ^ abcd Soults 2004, стр. 818.
  35. ↑ Форман, Грег (12 августа 1993 г.). «„Сыны души“ испортились». The Post and Courier . Чарльстон. стр. 13.D. Архивировано из оригинала 12 июля 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  36. ^ abc "Album Reviews" . The Atlanta Journal-Constitution . 10 июля 1993 г. стр. L/24 . Получено 27 марта 2012 г.
  37. ↑ Форд, Линн Дин (20 августа 1993 г.). «TTT смешивает душевные влияния с текстами песен 90-х». The Indianapolis Star . Раздел Weekend Sunrise, стр. E.6. Архивировано из оригинала 31 января 2013 г. Получено 27 марта 2012 г.
  38. ^ "Тони! Тони! Тон! Это 3 в гармонии". The Milwaukee Journal . 26 ноября 1993 г. стр. 64. Архивировано из оригинала 12 июля 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  39. ↑ Coker, Cheo Hodari (12 января 1997 г.). «Time to Jam—or Jam?». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 7 ноября 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  40. ^ abc Erlewine, Stephen Thomas . "Sons of Soul – Tony! Toni! Toné!". AllMusic . Архивировано из оригинала 23 октября 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  41. ^ "Tony! Toni! Toné! История альбомов и песен в чартах". Billboard . Получено 27 марта 2012 г. .
  42. ^ "The Billboard 200". Billboard . Vol. 105, no. 28. New York. 10 июля 1993. p. 74. Получено 27 марта 2012 г. – через Google Books.
  43. ^ ab "Sons of Soul – Tony! Toni! Tone!". Billboard . Получено 27 марта 2012 г.
  44. ↑ Goldberg, Danny (26 января 1997 г.). «'House' Afire». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 7 ноября 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  45. ↑ Eur 2002, стр. 447.
  46. ^ Лазерин и Лазерин 2008, с. 217.
  47. ^ "Searchable Database". Recording Industry Association of America (RIAA). При необходимости нажмите Advanced, затем нажмите Format, затем выберите Album, затем нажмите SEARCH. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 г. Получено 27 марта 2012 г.
  48. ↑ Reynolds, JR (29 марта 1997 г.). «Тони Тони Тоне все еще в строю; конкурс «Love Jones» ищет тексты песен о любви». Billboard . Vol. 109, no. 13. New York. p. 21. Получено 27 марта 2012 г. – через Google Books.
  49. ^ abc "Tony Toni Tone приносит вечно развивающееся шоу в Шарлотт". The Charlotte Observer . 8 января 1994 г. Раздел Living, стр. 9C. Архивировано из оригинала 29 января 2013 г. Получено 27 марта 2012 г.
  50. ^ "Футбол, концерт станут ярким событием недели" . The Milwaukee Journal . 5 сентября 1994 г. Получено 27 марта 2012 г.
  51. ^ abc Maples, Tina (27 января 1994 г.). «Tony! Toni! Tone! не будет открываться для шоу Джанет Джексон 7 февраля». The Milwaukee Journal . стр. 14. Архивировано из оригинала 25 января 2013 г. Получено 27 марта 2012 г.
  52. ↑ Хейм, Крис (26 ноября 1993 г.). «Джанет Джексон, Белл Бив ДеВоу среди тех, кто переосмысливает душу». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 6 августа 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  53. ^ ab Daniels, Charlene (15 февраля 1994 г.). «Почему Тони Тони Тони покинул тур Джанет Джексон». USA Today . McLean. Раздел «Жизнь», стр. 2.D. Архивировано из оригинала 7 марта 2016 г. Получено 27 марта 2012 г.
  54. ^ ab Brown, David W. (6 декабря 1996 г.). "Tony Toni Tone Brings Back Unprocessed Spirit of Soul". The Harvard Crimson . Кембридж. Архивировано из оригинала 7 октября 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  55. ↑ Hardy, James Earl (25 июня 1993 г.). «Sons of Soul». Entertainment Weekly . № 176–177. Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 11 октября 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  56. ^ Джонс, Алан (28 августа 1993 г.). "Market Preview: Mainstream - Albums" (PDF) . Music Week . стр. 19 . Получено 30 января 2023 г. .
  57. ↑ Мун, Том (4 июля 1993 г.). «Тони Тони Тони: Sons of Soul (Mercury) / Белл Бив ДеВо: Hootie Mack (MCA)». The Philadelphia Inquirer .
  58. ^ "Tony! Toni! Toné! – Sons of Soul (Wing/Mercury)". Q (85). Лондон: 110. Октябрь 1993.
  59. ^ abc Бернстайн, Джонатан (август 1993 г.). «Тони Тони Тоне – Сыны души (Меркурий)». Spin . 9 (5). Нью-Йорк: 88. Получено 27 марта 2012 г. – через Google Books.
  60. ^ ab Jones, James T. IV (29 июня 1993 г.). "Новый микс 'Provocative' Джонни Гилла". USA Today . McLean. Раздел Life, стр. 6.D. Архивировано из оригинала 31 января 2013 г. Получено 27 марта 2012 г.
  61. ^ "Обзор: Sons of Soul" . The New Yorker . 20 декабря 1993 г. стр. 25 . Получено 2 июля 2020 г. .
  62. ↑ Saunders, Michael (1 июля 1993 г.). «Tony! Toni! Tone! Sons of Soul Mercury Records». The Boston Globe . Раздел «Календарь», стр. 6. Архивировано из оригинала 6 марта 2016 г. Получено 27 марта 2012 г.
  63. ^ Кристгау, Роберт (19 октября 1993 г.). «Consumer Guide». The Village Voice . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 26 октября 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  64. ^ ab Christgau, Robert (2000). "T". Потребительский путеводитель Christgau: Альбомы 90-х . St. Martin's Griffin . ISBN 0312245602. Получено 17 августа 2020 г. – через robertchristgau.com.
  65. ^ "The 1993 Pazz & Jop Critics Poll". The Village Voice . Нью-Йорк. 1 марта 1994 г. стр. 5. Архивировано из оригинала 4 сентября 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  66. ^ "50 лучших альбомов 1993 года". Q (88). Лондон: 86. Январь 1994.
  67. ^ "Лучшая музыка 1993 года". Time . Vol. 143, no. 1. New York. January 1, 1994. p. 87. Архивировано из оригинала 30 августа 2012 года . Получено 2 июля 2020 года .
  68. ^ Джонс, Джеймс Т. IV (28 декабря 1993 г.). «Голоса соула были слышны во всех чартах». USA Today . Маклин. Раздел «Жизнь», стр. 8.D. Архивировано из оригинала 19 апреля 2014 г. Получено 27 марта 2012 г.
  69. ^ ab "Обзоры". Музыкант (183): 192. Январь 1994.
  70. ^ "Общие категории". Los Angeles Times . 7 января 1994 г. Архивировано из оригинала 4 ноября 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  71. ^ "In Our Lifetime: 100 лучших альбомов 1986–94 по версии Q". Q (100). Лондон. Январь 1995.
  72. ^ ab "Revolutions". Vibe . 15 (3). Нью-Йорк: 214. Март 2007. Получено 27 марта 2012 г. – через Google Books.
  73. ^ Уилсон, Скотт. "Tony! Toni! Toné! Reviews on Yahoo! Music". Yahoo! Music. Архивировано из оригинала 26 марта 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  74. ^ ab Weitz, Matt (12 августа 1993 г.). «Инструмент души Тони! Тони! Тон! доказывает, что пение — это только часть таланта». The Dallas Morning News . Архивировано из оригинала 14 июля 2014 г. Получено 27 марта 2012 г.
  75. ^ Бенарде, Скотт (20 января 1994 г.). «Тон Тони Тони имеет корни в музыке, церкви» . The Palm Beach Post . West Palm Beach. стр. 4D . Получено 27 марта 2012 г.
  76. ^ Ларкин, Колин (2011). «Тони! Тони! Тоне!». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Omnibus Press . ISBN 978-0-85712-595-8.
  77. ^ Графф, Гэри ; дю Лак, Джошуа Фридом; Макфарлин, Джим, ред. (1998). "Тони! Тони! Тоне!". MusicHound R&B: The Essential Album Guide . Visible Ink Press . ISBN 0-8256-7255-4.
  78. ↑ Loza, Josefina (13 июня 2009 г.). «Q&A: Tony! Toni! Tone! will bring the funk». Omaha World-Herald . Архивировано из оригинала 6 сентября 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  79. ↑ Пендлтон, Тоня (26 июня 1998 г.). «Расширяя наследие. 10 лучших релизов 90-х, которые несут в себе корни R&B». Philadelphia Daily News . Архивировано из оригинала 24 декабря 2013 г. Получено 27 марта 2012 г.
  80. ^ "Beverly Hills Cop III (1994) – Soundtracks". Internet Movie Database (IMDb). Архивировано из оригинала 21 апреля 2012 года . Получено 27 марта 2012 года .
  81. ^ Райан, Гэвин (2011). Музыкальные чарты Австралии 1988–2010 (PDF-редакция). Маунт-Марта, Виктория, Австралия: Moonlight Publishing. стр. 283.
  82. ^ "Top Albums/CDs". RPM . 58 (3). Торонто. 31 июля 1993 г. Архивировано из оригинала 1 января 2013 г. Получено 27 марта 2012 г.
  83. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 9 февраля 2021 г.
  84. ^ "История чарта тонов Тони Тони (Billboard 200)". Billboard . Получено 9 февраля 2021 г.
  85. ^ "История чарта тонов Тони Тони (лучшие альбомы R&B/хип-хопа)". Billboard . Получено 9 февраля 2021 г.
  86. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 1993". Billboard . Получено 9 февраля 2021 г. .
  87. ^ "Лучшие R&B/хип-хоп альбомы – конец 1993 года". Billboard . Получено 9 февраля 2021 г. .
  88. ^ "Лучшие R&B/хип-хоп альбомы – конец 1994 года". Billboard . Получено 9 февраля 2021 г. .
  89. ^ "Американские сертификации альбомов – Tony! Toni! Tone! – Sons of Soul". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Получено 9 февраля 2021 г.

Библиография

  • Бургуан, Сюзанна; ЛаБланк, Майкл Л. (1994). Современные музыканты: профили людей в музыке . Том 12. Исследования Гейла . ISBN 0-8103-8553-8.
  • Eur (2002). Международный справочник «Кто есть кто в популярной музыке» (4-е изд.). Psychology Press . ISBN 1-85743-161-8.
  • Хильдебранд, Ли (1994). Звезды соула и ритм-энд-блюза: лучшие записывающиеся артисты и потрясающие исполнители, от Мемфиса и Motown до наших дней (5-е изд.). Billboard Books . ISBN 0-8230-7633-4.
  • Lazerine, Cameron; Lazerine, Devin (2008). Rap-Up: Полное руководство по хип-хопу и R&B. Hachette Digital . ISBN 978-0-446-17820-4.
  • Soults, Franklin (2004). "Tony! Toni! Toné!". В Brackett, Nathan; Hoard, Christian (ред.). The New Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Simon & Schuster . ISBN 0-7432-0169-8.
  • Sons of Soul на Discogs (список релизов)
  • Sons of Soul на MusicBrainz (список релизов)

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sons_of_Soul&oldid=1247303627"