Песнь невинности

Студийный альбом Дэвида Аксельрода 1968 года
Песнь невинности
Студийный альбом
Дэвид Аксельрод
ВыпущенныйОктябрь 1968 г.
Записано1968
СтудияКапитолий (Лос-Анджелес)
Жанр
Длина26 : 35
ЭтикеткаКапитолий
ПродюсерДэвид Аксельрод
Хронология Дэвида Аксельрода
Песнь невинности
(1968)		Песни опыта
(1969)

Song of Innocence — дебютный альбом американского композитора и продюсера Дэвида Аксельрода . Он был выпущен в октябре 1968 года компанией Capitol Records . Стремясь извлечь выгоду из экспериментального климата популярной музыки того времени, Аксельрод сочинил альбом как сюитную тональную поэму, интерпретирующуюSongs of Innocence , иллюстрированный сборник стихотворений Уильяма Блейка 1789 года . Запись проходила в Capitol Studios в Лос-Анджелесе с оркестром и студийными музыкантами из коллектива Wrecking Crew , включая клавишника и дирижера Дона Рэнди , гитариста Эла Кейси , басистку Кэрол Кей и барабанщика Эрла Палмера .

Инструментальная джазовая фьюжн- пластинка Song of Innocence включает в себя элементы классической , роковой , фанковой , поп- и театральной музыки . Аксельрод аранжировал музыку для баса, ударных и струнных инструментов, сочиняя в рок -идиоме с темпами, сосредоточенными на таких ритмах, которые играл Палмер. Он использовал контраст в своих оркестровых композициях, перемежая их эйфорические психоделические структуры R&B с драматическими, душераздирающими аранжировками, чтобы отразить сверхъестественные темы, найденные в стихах Блейка. Полученные в результате благоговейные, психоделические обертоны музыки были интерпретированы как вызывающие темы поэта о невинности и духовности.

Несмотря на новаторское применение рок- и джазовых приемов, Song of Innocence не имел коммерческого успеха и смутил современных критиков, которые считали его амбициозным, но глупым курьезом. В 1990-х годах критики переоценили альбом как классику, в то время как ведущие диск-жокеи хип-хопа и электроники заново открыли и засэмплировали его песни. «Holy Thursday», самый известный трек пластинки, часто засэмплировали хип-хоп-продюсеры. Возобновившийся интерес к творчеству Аксельрода побудил Stateside Records переиздать Song of Innocence в 2000 году.

Фон

Аксельрод ок.  1970 г.

В 1960-х годах Аксельрод работал продюсером и исполнительным директором по работе с артистами и репертуаром на лейбле Capitol Records в Лос-Анджелесе. В это время он начал разрабатывать собственные музыкальные идеи, включающие слияние классических звуков барокко, ритмов R&B и духовных тем. [1] Испытывая вызов со стороны того, что он описал как «новое поколение покупателей пластинок... более искушенных в своем мышлении», он был одним из нескольких музыкальных чудаков из Лос-Анджелеса в конце 1960-х годов, которые хотели расширить студийные эксперименты середины 1960-х годов Брайана Уилсона и Джорджа Мартина . [2] Его первой попыткой реализовать это творческое видение было сочинение психоделической оперы на религиозную тематику для Electric Prunes , местной гаражной рок- группы. Когда группе стало слишком сложно закончить запись, Аксельрод привлек студийных музыкантов из Wrecking Crew для завершения альбома, выпущенного под названием Mass in F Minor в 1968 году . [1] Запись вызвала как споры, так и национальную известность для продюсера. [3]

После успеха «Мессы фа минор » Аксельрод получил от Capitol предложение записать аналогичный альбом. [4] Он хотел еще больше извлечь выгоду из экспериментального климата популярной музыки и решил адаптировать произведения английского поэта Уильяма Блейка для альбома. [3] Музыкальные постановки Блейка были на пике своей популярности среди музыкантов и композиторов. [5] Многочисленные серьезные композиторы перекладывали его стихи на музыку с 1870-х годов, и эта практика в конечном итоге была адаптирована в других музыкальных областях в течение 20-го века, включая популярную музыку, музыкальный театр и  фолк -идиому 1960-х годов . [6] Аксельрод, самопровозглашенный «фрик Блейка», был очарован живописью и поэзией Блейка с позднего подросткового возраста и часто читал его стихи, будучи взрослым. [7] Он задумал «Песнь невинности» после того, как купил издание полного собрания стихов Блейка, работая в художественном отделе Capitol, и обдумывал эту концепцию в течение нескольких лет перед «Мессой фа минор» . [8] Аксельрод не был общительным с коллегами, например, с руководителями звукозаписывающих компаний, которые могли бы помочь ему в профессиональном плане, и чувствовал, что может идентифицировать себя с Блейком; он считал, что поэт «очень плохо заводит новых друзей». [9]

Запись

Здание Capitol Records (в ​​2006 году), в котором размещаются студии Capitol

Аксельрод сочинил Song of Innocence за одну неделю и начал запись в середине 1968 года. [10] Он записал альбом в Capitol Studios в Лос-Анджелесе со своей сплоченной группой ветеранов студийной музыки из Wrecking Crew, включая клавишника и дирижера Дона Рэнди , гитариста Эла Кейси , басистку Кэрол Кей и барабанщика Эрла Палмера . [11] Он работал с ними раньше, когда продюсировал сессии для артистов Capitol Records. [3]

Аксельрод не играл ни на каких инструментах на Song of Innocence ; вместо этого он написал аранжировки для своего оркестра и использовал 33 музыканта для исполнения своих нотных схем . [12] Он научился читать и оркестровать сложные музыкальные схемы у джазовых музыкантов в 1950-х годах. [13] Рэнди дирижировал оркестром и играл на фортепиано и органе на пластинке. [3] Аксельрод предпочитал слушать сессию из звукозаписывающей кабины, как его современник Игорь Стравинский . «Так звуки не кажутся разбросанными повсюду», - сказал он позже. «Музыка кажется такой маленькой в ​​студии». [14] Изначально Аксельрод хотел, чтобы некоторые композиции альбома включали большой хор , но не был уверен, сможет ли он найти подходящий ансамбль, поэтому он записал полностью инструментальный альбом и включил по одной настройке Блейка для каждого раздела партитуры . [15]

Композиция и исполнение

Джазовый фьюжн -альбом Song of Innocence сочетает в себе джазовые элементы с импрессионистскими музыкальными фигурами и хард-роковыми гитарными соло . [16] Его музыка также включает в себя стили фанк , рок , театр и поп . [17] Музыкальные журналисты классифицировали пластинку как джаз-рок , барокко-поп и психоделический R&B . [18] Джон Мерф из журнала JazzTimes сказал, что музыку лучше охарактеризовать как арт-поп, чем как джаз. [9] Аксельрод, который продюсировал альбомы в стиле бибоп до работы в Capitol, утверждал, что джаз играет решающую роль в музыке: «В течение многих лет я делал только джаз. Когда я впервые попал в звукозаписывающий бизнес, я был настолько увлечен джазом, что никогда не слышал Элвиса Пресли . Я до сих пор, вероятно, слушаю джаз больше, чем что-либо другое». [9]

«Чистый четверг»
«Holy Thursday» сочетает в себе элементы бугалу и классики с джазовым фортепиано и возвышенным хором, исполняемым струнными и духовыми секциями. [19]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Аксельрод составил альбом как сюиту тональных поэм , основанную на иллюстрированном сборнике стихов Блейка 1789 года «Песни невинности» . [20] Его композиции заимствовали названия из стихотворений Блейка, в которых рассматривались такие темы, как видения , религиозное беззаконие, обряд посвящения и жизненный опыт после рождения человека и невинности. [21] Мэри Кэмпбелл из The Baltimore Sun сказала, что классические и христианские церковные музыкальные элементы сделали запись «благоговейной, как будто описывающей библейскую историю». [22] Les Inrockuptibles описали ее как « психе - литургическую » работу, посвященную Блейку. [23] По словам Тома Юрека из AllMusic , психоделия подразумевалась в музыкальной форме и чувстве записи , что побудило Аксельрода «праздновать дикость и безрассудство юности с празднованием и воодушевлением». [24]

Титульный лист для «Песен невинности » Уильяма Блейка

Музыка альбома была написана в рок-идиоме и аранжирована для баса, ударных и струнных. [20] Как композитор, Аксельрод отказался от традиционного унисонного подхода к оркестровому письму в пользу большего количества контрастов , при этом сосредоточив свои темпы вокруг рок-основанных барабанных паттернов, которые в основном играл Палмер в общем размере . [25] Он использовал свой инструментальный ансамбль как рок-оркестр , играя мелодраматические струнные и выраженные, наполненные эхом брейкбиты . [26] Музыка также была украшена электрическим пианино , замысловатыми басовыми линиями , эффектами Echoplex и элементами саспенса, которые Аксельрод использовал для отражения сверхъестественных тем, найденных в поэмах Блейка. [27] По словам Дэвида Н. Ховарда, «эйфорически» оптимистичная психоделическая форма R&B альбома перемежалась «драматически разреженными» и «душераздирающими» аранжировками. [15]

Аксельрод и его музыканты использовали ключевые музыкальные фразы , которые расширяются на протяжении всей песни Song of Innocence . [28] Он был заинтересован в произведении Дьёрдя Лигети 1961 года Atmosphères и идее Лукаса Фосса начать произведение с выдержанного аккорда , заставить музыкантов импровизировать более 100  тактов и закончить другим аккордом по мере их завершения. [14] «Urizen» открывался длинными выдержанными аккордами, звуковыми эффектами , реверберированными гитарными ударами и гибкой басовой линией. [29] В «Holy Thursday» ритм-секция играла медленный, джазовый грув и блюзовые боповые фортепианные партии, в то время как большой оркестр играл вамп-партию крупномасштабной струнной секции . В ответ на их свинговый стиль духовые и гитаристы играли драматические, высокие обертоны, построенные вокруг сложной мелодии . [24] В середине альбома звучали более традиционные джазовые пассажи и присутствовал психоделический клавесин . [28] «The Smile» была записана с ритмичным барабанным ритмом, нестандартным басом и прогрессивной струнной партией. [30] В песнях ближе к концу музыканты постепенно переходили к пьянящей психоделии с грубыми гитарами и дезориентирующими органными партиями . [28] В «The Mental Traveler» Аксельрод сказал, что пытался экспериментировать с атональностью , но «струсил». [14]

Выпуск и прием

Song of Innocence был выпущен в октябре 1968 года компанией Capitol Records и привлек значительный интерес критиков. [31] Написав для Gramophone в 1969 году, Найджел Хантер нашел песни «поглощающими силой и глубиной», но пожаловался на партии электрогитары. [32] Аласдер Клэйр в том же журнале задался вопросом, отражают ли «редкие гитарные пожирания» подлинные идеи Аксельрода или «обязательную уступку современному звучанию», но в конечном итоге он расценил Song of Innocence как убедительную запись. По его мнению, впечатления продюсера о Блейке «раскрывают глубину воображения и мастерства, заслуживающие внимания за пределами поп-музыки», доказывая, что он мог сочинять новаторские произведения для большого оркестра, который, по мнению Клэйра, включал лучших из студийных музыкантов Калифорнии на альбоме. [33] Журнал Billboard назвал его «эстетическим миксом музыки и философии... полным мистицизма , креативности и перемен», полагая, что идиллическая музыка Аксельрода будет достаточно интересной, чтобы повлиять на чарты . [34]

Другие были более критичны, находя музыку глупой. [35] Пол Крэш из журнала Stereo Review оценил альбом негативно, назвав его претенциозным, неадекватным и зависящим от трюков с музыкой из фильмов и устаревших приемов, таких как форсированные кульминации и безвкусная оркестровка. Он сказал, что альбом сильно не дотягивает до концепции, к которой стремился Аксельрод, и что «только самые необразованные будут приняты горами таинственной чепухи, которые окружают этих пищащих музыкальных мышей». [20] Нат Фридланд из Entertainment World обвинил Аксельрода в том, что он «потакает себе здесь, но мало чего добился». [36]

Song of Innocence получил радиоэфир на AM и FM- станциях с такими песнями, как заглавный трек и «Holy Thursday», которая стала самой известной записью альбома. [37] Однако альбом не имел коммерческого успеха, и к октябрю 1969 года было продано всего 75 000 копий. [38]

Наследие и влияние

В свое время «Песня невинности» заставила критиков отвернуться, назвав ее визионерской диковинкой; сегодня это просто великое, неподвластное времени произведение поп-арта , которое продолжает вдохновлять на протяжении более чем трех десятилетий после своего первого релиза.

— Том Юрек ( AllMusic , 2002) [24]

Song of Innocence был одним из многих концептуальных альбомов, записанных в то время, когда рок-музыка развивалась в разных направлениях в конце 1960-х годов, следуя за альбомом The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [39] Он был новаторским благодаря своему оригинальному применению как роковых, так и джазовых приемов . [40] По словам музыкального журналиста Заида Мудхаффера, термин «джазовый фьюжн» был придуман в обзоре альбома, когда он был выпущен. [41] Аксельрод последовал за альбомом в 1969 году с похожим вдохновленным Блейком Songs of Experience , который адаптировал концепцию третьего течения Гюнтера Шуллера к барочным оркестровкам и рок-, поп- и R&B ритмам и мелодиям. [9] Оба альбома зарекомендовали Аксельрода как непредсказуемого, вызывающего концептуального художника . [15] Его инструментальные интерпретации Блейка были первыми в джазе, за ними в 1971 году последовали «Niewinność » Рафала Августина и мюзикл « Tyger: A Celebration of William Blake» Адриана Митчелла с композитором Майком Уэстбруком ; Уэстбрук позже сочинил больше произведений, вдохновлённых Блейком, включая « The Westbrook Blake: «Bright as Fire»» (1980). [42]

В конце 1990-х годов записи Аксельрода были переоценены и признаны критиками новаторскими, включая Song of Innocence , который считался классикой. [43] Mojo назвал его «сердцем наследия Аксельрода», в то время как Джон Малви из NME назвал его «небесно высоким и божественным», найдя Аксельрода достаточно разносторонним, чтобы «парить над собственными претензиями», [44] В своей статье для AllMusic Джон Буш сказал, что альбом «звучал как ничто другое из своей эпохи», в то время как Том Юрек утверждал, что он продолжал звучать по-новому при каждом прослушивании из-за отсутствия «цинизма и хипстерского позерства» в музыке. [45] В ретроспективном обзоре с четырьмя с половиной звездами Юрек сказал, что альбом был новаторским в 1968 году и до сих пор «выдерживает испытание временем лучше, чем альбом Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , который якобы вдохновил его». [24] Оценив альбом на пять из пяти, Tiny Mix Tapes сказал, что он звучит захватывающе великолепно и разнообразно, назвав его одним из самых динамичных музыкальных слияний и «одним из самых уникальных и заставляющих задуматься музыкальных достижений последних нескольких десятилетий». [28]

Песня Song of Innocence использовалась различными продюсерами с тех пор, как была вновь открыта в 1990-х годах, включая DJ Shadow (2006).

Музыка Аксельрода была также заново открыта и сэмплирована ведущими диск-жокеями в 1990-х годах, включая хип-хоп-продюсеров . [46] Когда сэмплирование в хип-хопе достигло пика в начале и середине 1990-х годов, они искали архивные записи с атмосферными битами и струнными для сэмплирования. Лос-Анджелесский диск-жокей B+ вспомнил, как нашел копию Song of Innocence в Goodwill в Калвер-Сити , и сказал, что она привлекла его своим диссонансным качеством, музыкальной динамикой и звучанием струнных: «Этот большой звук. Это было похоже на то, как будто [Аксельрод] каким-то образом вызывал будущее, что вы можете спроецировать эту среду, этот момент в будущее». [47] Пионеры электронной музыки, такие как DJ Cam и DJ Shadow, также сэмплировали Song of Innocence . [24] Последний продюсер сэмплировал хоровые темы и фортепианные мотивы записи на своем влиятельном дебютном альбоме Endtroducing..... (1996). [48] ​​«The Smile» была использована Питом Роком в его песне 1998 года «Strange Fruit» и диджеем Премьером в песне Royce da 5'9" 2009 года «Shake This». [49] «Holy Thursday» часто использовалась продюсерами, включая The Beatnuts в их песне 1994 года « Hit Me with That », UNKLE в их песне 1998 года « Rabbit in Your Headlights » и Swizz Beatz в песне Lil Wayne 2008 года «Dr. Carter». [50]

Возобновившийся интерес к творчеству Аксельрода побудил Stateside Records переиздать Song of Innocence в 2000 году. [51] Рецензируя переиздание, Now написал , что после того, как в 1960-х годах песни звучали странно, они стали «мечтой сэмплера, ставшей реальностью». [52] Дэвид Кинан приписал наследие Аксельрода в сэмплировании «первоначальному крутому барабанщику» Палмеру. В своей оценке The Wire он шутливо раскритиковал, что песни «могут отдавать затхлыми благовониями и пачули -ароматизированной самореализацией , но в своей самой устаревшей форме они каким-то образом звучат очень современно». [46] Журналист Pitchfork Шон Феннесси позже сказал, что первые две записи Аксельрода были «необходимы хотя бы как путеводитель по хип-хопу начала 90-х», поскольку «буквально были радостью рэп-продюсеров в течение многих лет». [53] В списке Complex 2013 года диджей и продюсерский дуэт Кон и Амир назвали «Holy Thursday» величайшим образцом хип-хопа всех времен. [54] В 2017 году Pitchfork поставил альбом на 144-е место в списке «200 лучших альбомов 1960-х годов», а в сопроводительном эссе Луи Паттисон признал, что хип-хоп -копатели «узнали святое, прекрасное видение» ритмических композиций Аксельрода. [35]

В 2018 году Song of Innocence был переиздан ещё раз, на этот раз на Now-Again Records . Он включал новый ремастеринг от Рэнди, HB Barnum и вдовы Аксельрода, Терри, а также аннотации, написанные Eothen Alapatt, генеральным директором Now-Again. Согласно записям Alapatt, Аксельрод однажды сказал ему, что Майлз Дэвис играл на альбоме, прежде чем задумал свой собственный сплав джаза и рока для Bitches Brew (1970). [1]

Трек-лист

Все песни были написаны, аранжированы и спродюсированы Дэвидом Аксельродом . [55]

Сторона первая
Нет.ЗаголовокДлина
1."Уризен"3:56
2.«Чистый четверг»5:30
3.«Улыбка»3:25
4.«Мечта»2:26
Сторона два
Нет.ЗаголовокДлина
1.«Песнь невинности»4:32
2.«Пророчество Мерлина»2:43
3.«Ментальный путешественник»4:03

Персонал

Титры были взяты из буклета альбома. [55]

  • Дэвид Аксельрод – аранжировщик, продюсер, вокал
  • Бенджамин Барретт – музыкант
  • Арнольд Белник – музыкант
  • Гарри Блюстоун – скрипка
  • Бобби Брюс – музыкант
  • Эл Кейси — гитара
  • Гэри Коулмэн — бэк-вокал
  • Дуглас Дэвис – музыкант
  • Элвин Динкин – музыкант
  • Джин Эстес – ударные
  • Энн Гудман – музыкант
  • Фредди Хилл – труба
  • Билл Хиншоу – музыкант
  • Гарри Хайамс – музыкант
  • Кэрол Кей — бас
  • Рафаэль Крамер – музыкант
  • Ричард Лейт – тромбон
  • Артур Мейб – валторна
  • Леонард Маларски – музыкант
  • Лью МакКрири — валторна
  • Олли Митчелл – труба
  • Гарет Наттикомб – музыкант
  • Роб Оуэн – координация переиздания (2000)
  • Эрл Палмер — ударные
  • Джо Полито – инженер
  • Дон Рэнди — дирижер, орган, фортепиано
  • Красная комната – переработка художественного произведения (2000)
  • Найджел Рив – координация переиздания (2000)
  • Аллен Ди Риенцо – музыкант
  • Говард Робертс — гитара
  • Винсент де Роса – валторна
  • Натан Росс – музыкант
  • Генри Рот – музыкант
  • Майрон Сэндлер – музыкант
  • Гарольд Шнайер – музыкант
  • Сид Шарп – музыкант
  • Джек Шульман – музыкант
  • Генри Сигизмонти – духовой инструмент
  • Маршалл Соссон – музыкант
  • Тони Терран – музыкант
  • Пит Уайант – музыкант
  • Тибор Зелиг – музыкант

История релизов

ОбластьДатаЭтикеткаФорматКаталог
Соединенные Штаты [56]Октябрь 1968 г.Capitol Recordsстерео LPСТ-2982
Соединенное Королевство [57]1968
Соединенные Штаты [58]1975переиздание стерео LPСТ-11362
Соединенное Королевство [46]2000Stateside Records , EMIпереиздание CD5 21588

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abc Боннер 2018.
  2. ↑ Анон. 1968b, стр. 4; Анон. 2006, стр. 136.
  3. ^ abcd Анон. 1968b, стр. 4.
  4. ↑ Анон. 1968b, стр. 4; Анон. 2006, стр. 136.
  5. ^ Fitch 1990, стр. xxvi.
  6. ^ Fitch 1990, стр. xxi–xxiii; Fitch 1990, стр. xxi–xxii; Fitch 1990, стр. xxv
  7. ^ Мерф 2005; Ховард 2004, с. 99; Унтербергер 2000
  8. ^ Монсон 1968, с. В5; Унтербергер 2000
  9. ^ abcd Мёрф 2005.
  10. ^ Унтербергер 2000; Ховард 2004, с. 99
  11. ↑ Анон. 2001; Говард 2004, стр. 99; Боннер 2018.
  12. ↑ Анон. 1969, стр. 25; Fitch 1990, стр. 9; Анон. 1968b, стр. 4
  13. ↑ Анон. 1969, стр. 25.
  14. ^ abc Monson 1968, стр. B5.
  15. ^ abc Howard 2004, стр. 99.
  16. ^ Котнер 2006, стр. 53; Анон. 1968b, стр. 4
  17. ^ Керн nd; Сонксен 2012
  18. ^ Сонксен 2012.
  19. ^ Юрек nd; Керн nd
  20. ^ abc Kresh 1969, стр. 115.
  21. ^ Howey & Reimer 2006, стр. 532; Anon. 2006, стр. 136; Sonksen 2012
  22. ^ Кэмпбелл 1968, стр. B4.
  23. ^ Конте 2000.
  24. ^ abcde Юрек nd
  25. ^ Кэмпбелл 1968, с. В4; Анон. 1979, с. 68
  26. ^ Юрек nd; Буш nd.
  27. ^ Котнер 2006, с. 53; Сонксен 2012.
  28. ^ abcd Керн nd
  29. ^ Креш 1969, стр. 115; Керн б.д.
  30. ^ Вайнер и др. 2008.
  31. ^ Шванн 1970, стр. 229; Юрек б.д.
  32. ↑ Хантер 1969, стр. 928.
  33. ↑ Клэр 1969, стр. 1482.
  34. ↑ Анон. 1968a, стр. 30.
  35. ^ ab Паттисон 2017.
  36. ↑ Фридланд 1969, стр. 45.
  37. ↑ Анон. 1968б, стр. 4; Юрек nd
  38. ^ Говард 2004, стр. 99; Анон. 1969, стр. 25
  39. ↑ Льюис 1972, стр. 98–99.
  40. ^ Тигель 1971, стр. 58.
  41. ^ Мадхаффер 2014.
  42. ^ Fitch 1990, стр. xxv; Fitch 1990, стр. 8; Fitch 1990, стр. 241–242
  43. ^ Унтербергер nd; Вольфсон 2004 г.
  44. ^ Малви 2000; Анон. 2006, стр. 136.
  45. ^ Юрек nd; Буш nd.
  46. ^ abc Кинан 2000, стр. 54.
  47. ^ Джордж 2007.
  48. ↑ Анон. 2007, стр. 630.
  49. ^ Феннесси 2005; Мадхаффер 2014
  50. ^ Гох 2006; Анон. 2013; Феннесси 2005; Бенбоу 2008
  51. ↑ Анон. 2009.
  52. ↑ Анон. 1999.
  53. ^ Феннесси 2005.
  54. ↑ Анон. 2013.
  55. ^ ab Anon. 2000b.
  56. ^ Шванн 1970, стр. 229.
  57. ^ Анон. nd
  58. ^ Fitch 1990, стр. 9.

Библиография

  • Anon. (28 сентября 1968 г.). "Обзоры альбомов". Billboard . Том 80, № 39. Цинциннати. стр. 30. Получено 20 ноября 2012 г. – через Google Books .
  • Anon. (28 сентября 1968 г.). «Аксельрод: охотник за новыми звуками». Billboard . Том 80, № 39. Лос-Анджелес . Получено 20 ноября 2012 г. – через Google Books.
  • Anon. (3 октября 1969 г.). "Эл ДеЛори и Дэвид Аксельрод". Entertainment World . 1 (1). Голливуд.
  • Anon. (20 января 1979 г.). «Талант в действии – Фредди Хаббард, Джо Сэмпл, Джо Фаррелл, Дэвид Аксельрод». Billboard . Vol. 91, no. 3. Los Angeles. p. 68. Получено 20 ноября 2012 г. – через Google Books.
  • Anon. (28 декабря 1999 г.). "Top 10 Reissues". Now . Vol. 20, no. 17. Toronto. Архивировано из оригинала 2 мая 2014 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  • Anon. (2000). Song of Innocence (буклет переиздания на CD). Дэвид Аксельрод. Лондон: Stateside Records . 7243 5 21588 2 9.
  • Anon. (2001). "David Axelrod". The Fader (7). Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 7 января 2015 года . Получено 20 ноября 2012 года .
  • Anon. (Январь 2006). "Переиздания". Mojo (146). Лондон.
  • Anon. (2007). "DJ Shadow". В Irvin, Jim ; McLear, Colin (ред.). The Mojo Collection (4-е изд.). Canongate Books . ISBN 978-1-84767-643-6.
  • Anon. (2009). "David Axelrod's 'Live at the Royal Festival Hall' на виниле". Факт (5 марта). Лондон. Архивировано из оригинала 9 апреля 2013 года . Получено 20 ноября 2012 года .
  • Anon. (2013). "1. Дэвид Аксельрод "Holy Thursday" (1968) — Kon + Amir Present: 50 величайших хип-хоп-сэмплов всех времен". Complex (17 мая). Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 24 июня 2013 года . Получено 20 ноября 2012 года .
  • Аноним. (nd). "Rare Record Price Guide". Metropolis International . Получено 20 ноября 2012 г.{{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ) (требуется подписка)
  • Бенбоу, Джулиан (2008). «В «Картере III» Лил Уэйн совершенствует искусство хвастовства». Boston Globe . № 9 июня. Архивировано из оригинала 2 мая 2014 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  • Боннер, Майкл (23 августа 2018 г.). «David Axelrod – Song Of Innocence». Необрезанный . Получено 5 октября 2018 г.
  • Буш, Джон (nd). "Дэвид Аксельрод – музыкальная биография, кредиты и дискография". AllMusic . Архивировано из оригинала 11 февраля 2013 г. . Получено 20 ноября 2012 г. .{{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка )
  • Кэмпбелл, Мэри (21 октября 1968 г.). «Влияние рока». The Baltimore Sun. Архивировано из оригинала 11 апреля 2013 г. Получено 20 ноября 2012 г. (требуется подписка)
  • Вайнер, Йохан; Сильвестр, Ник; Иллс, Джош; Кристгау, Роберт (11 июня 2008 г.). «Великие дебаты о Лил Уэйне: является ли Tha Carter III классикой?». Blender . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 26 октября 2012 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  • Clayre, Alasdair (апрель 1969). «Keeping Track: A Cross Section of Recent Popular LP, EP and Singles». Gramophone . 46. Лондон.
  • Конте, Кристоф (2000). «Дэвид Аксельрод». Les Inrockuptibles (на французском языке) (30 ноября). Париж.
  • Котнер, Дэвид (2006). «Дэвид Котнер изучает 7-дюймовые пластинки, 3-дюймовые компакт-диски и другие мелочи». Сигнал в шум (41). Берлингтон.
  • Феннесси, Шон (15 сентября 2005 г.). «Дэвид Аксельрод: Край: Дэвид Аксельрод в Капитолии 1966–1970». Pitchfork . Архивировано из оригинала 2 июня 2013 г. . Получено 20 ноября 2012 г. .
  • Фитч, Дональд (1990). Блейк, положенный на музыку: Библиография музыкальных настроек поэм и прозы Уильяма Блейка . Издательство Калифорнийского университета . ISBN 0520097343.
  • Фридланд, Нэт (3 октября 1969 г.). «Музыка–Запись». Entertainment World . 1 (1). Голливуд.
  • Джордж, Линелл (2007). «Повтор». Los Angeles Times . № 3 июня. Архивировано из оригинала 8 апреля 2014 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  • Го, Дэрил (2006). «The Edge of Music Дэвида Аксельрода: исследование 50 лет в музыке». The Star . № 27 февраля. Малайзия. Архивировано из оригинала 2 мая 2014 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  • Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: Продюсеры-визионеры музыки и их Maverick Recordings . Hal Leonard Corporation . ISBN 0634055607.
  • Хауи, Энн Ф.; Стивен Рэй, Реймер (2006). Библиография современной Артурианы (1500–2000) . Boydell & Brewer . ISBN 1843840685.
  • Хантер, Найджел (1969). «Выбор критиков — 1969». Gramophone . 47 (декабрь). Лондон: 928.
  • Юрек, Том (б.д.). "Song of Innocence – David Axelrod: Songs, Reviews, Credits, Awards". AllMusic . Архивировано из оригинала 13 марта 2013 г. Получено 20 ноября 2012 г.{{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка )
  • Кинан, Дэвид (2000). «Бумеранг – Новые переиздания: рейтинг на отскоке». The Wire ( 197–202 ). Лондон: 54.
  • Керн (nd). "David Axelrod – Songs of Innocence". Tiny Mix Tapes . Архивировано из оригинала 13 августа 2012 г. Получено 20 ноября 2012 г.{{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка )
  • Крэш, Пол (март 1969). "Stereo Tape". Stereo Review . 22 (3). Нью-Йорк: 115.
  • Льюис, Роджер (1972). Outlaws of America: The Underground Press and Its Context . Penguin Books . ISBN 0140215867.
  • Монсон, Карен (1968). «Его собственные вещи». Los Angeles Times . № 31 декабря. Архивировано из оригинала 11 апреля 2013 г. Получено 20 ноября 2012 г. (требуется подписка)
  • Mudhaffer, Zaid (20 января 2014 г.). "Heavy Axe: A Guide to David Axelrod". Red Bull Music Academy. Архивировано из оригинала 23 февраля 2014 г. Получено 23 июня 2014 г.
  • Mulvey, John (2000). «David Axelrod – Songs of Innocence/ Songs of Experience». NME (17 мая). Лондон. Архивировано из оригинала 23 августа 2000 г. Получено 15 июля 2018 г.
  • Murph, John (2005). "Autumn Chill: 41 из лучших альбомов сезона, часть II". JazzTimes (ноябрь). Куинси. Архивировано из оригинала 17 февраля 2012 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  • Паттисон, Луис (22 августа 2017 г.). "200 лучших альбомов 1960-х: 144) Дэвид Аксельрод - Песня невинности (1968)". Pitchfork . Получено 24 февраля 2020 г. .
  • Шванн, Уильям (1970). «Каталог долгоиграющих записей». Schwann Monthly Guide to Stereo Records . 22 ( 1–3 ). Кембридж.
  • Sonksen, Mike (15 июня 2012 г.). "LA Letters > Songs of Innocence and Experience: The Tone Poems of David Axelrod and William Blake". KCET . Архивировано из оригинала 26 марта 2013 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  • Тигель, Элиот (17 июля 1971 г.). «Аксельрод: тенденция к смешиванию звуков». Billboard . Том 83, № 29. Лос-Анджелес . Получено 20 ноября 2012 г. – через Google Books.
  • Унтербергер, Ричи (2000). Рок-интерпретация «Мессии» Генделя Дэвидом Аксельродом (аннотации к переизданию LP). Дэвид Аксельрод . Нью-Йорк: RCA Records . LSP-4636.
  • Unterberger, Richie (nd). "Heavy Axe – David Axelrod". AllMusic . Архивировано из оригинала 8 мая 2013 г. . Получено 20 ноября 2012 г. .{{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка )
  • Вольфсон, Ричард (16 марта 2004 г.). «Алхимик кроссовера». The Daily Telegraph . Лондон. Архивировано из оригинала 3 мая 2014 г. Получено 20 ноября 2012 г.

Дальнейшее чтение

  • Официальный сайт
  • Song of Innocence на Discogs (список релизов)
  • Песня невинности на WhoSampled
Послушайте эту статью ( 21 минута )
Разговорный значок Википедии
Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 6 января 2015 года и не отражает последующие правки. ( 2015-01-06 )
( Аудиопомощь  · Больше устных статей )
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Песнь_невинности&oldid=1240444452"