Sonatas and Interludes — цикл из двадцати пьес для подготовленного фортепиано американского авангардного композитора Джона Кейджа (1912–1992). Он был написан в 1946–48 годах, вскоре после знакомства Кейджа с индийской философией и учениями историка искусств Ананды К. Кумарасвами , которые оказали большое влияние на позднее творчество композитора. Значительно более сложные, чем другие его произведения для подготовленного фортепиано, [1] [2] Sonatas and Interludes , как правило, признаются одним из лучших достижений Кейджа. [ не проверено в тексте ] [3] [4]
Цикл состоит из шестнадцати сонат (тринадцать из которых написаны в бинарной форме , остальные три — в тернарной) и еще четырех свободно структурированных интермедий. Цель пьес — выразить восемь постоянных эмоций индийской традиции раса . В сонатах и интермедиях Кейдж поднял свою технику ритмических пропорций на новый уровень сложности. [2] В каждой сонате короткая последовательность натуральных чисел и дробей определяет структуру произведения и его частей, сообщая структуры, столь же локализованные, как и отдельные мелодические линии. [5]
Кейдж пережил творческий кризис в начале 1940-х годов. [6] Его композиции редко принимались публикой, [7] и он все больше разочаровывался в идее искусства как коммуникации. Позже он дал отчет о причинах: «Часто я неправильно понимал, что говорил другой композитор, просто потому, что я плохо понимал его язык. И я обнаружил, что другие люди неправильно понимали, что я сам говорил, когда я говорил что-то острое и прямое». [8] В начале 1946 года Кейдж познакомился с Гитой Сарабхаи , индийской музыкантшей, которая приехала в Соединенные Штаты, обеспокоенная западным влиянием на музыку ее страны. Сарабхаи хотела провести несколько месяцев в США, изучая западную музыку. Она брала уроки контрапункта и современной музыки у Кейджа, который предложил обучать ее бесплатно, если она взамен научит его индийской музыке . [9] Сарабхаи согласилась, и через нее Кейдж познакомился с индийской музыкой и философией. Целью музыки, по словам учителя Сарабхаи в Индии, было «отрезвить и успокоить ум, тем самым сделав его восприимчивым к божественным влияниям» [8] [10], и это определение стало одним из краеугольных камней взглядов Кейджа на музыку и искусство в целом. [ необходима цитата ]
Примерно в то же время Кейдж начал изучать труды индийского историка искусства Ананды К. Кумарасвами . Среди идей, повлиявших на Кейджа, было описание эстетики расы и ее восьми «постоянных эмоций». Эти эмоции делятся на две группы: четыре белые (юмор, удивление, эротика и героика — «принятие своего опыта», по словам Кейджа [8] ) и четыре черные (гнев, страх, отвращение и печаль). Они являются первыми восемью из наварас или наврасов («девять эмоций»), и у них есть общая тенденция к девятой из наварас : спокойствию. [12] Кейдж никогда не уточнял, какие из пьес относятся к каким эмоциям, или существует ли вообще такое прямое соответствие между ними. [13] Однако он упомянул, что «пьесы со звуками, похожими на колокольчики, предполагают Европу, а другие с резонансом, похожим на барабан, предполагают Восток». [14] Кейдж также заявил, что Соната XVI, последняя из цикла, «является явно европейской. Это подпись композитора с Запада». [15]
Кейдж начал работать над циклом в феврале 1946 года, живя в Нью-Йорке . Идея сборника коротких пьес, по-видимому, возникла у поэта Эдвина Денби , который заметил, что короткие пьесы «могут содержать в себе столько же, сколько и длинные». [16] Выбор материалов и техника подготовки фортепиано в сонатах и интермедиях во многом зависели от импровизации: позже Кейдж писал, что цикл был написан «игрой на фортепиано, слушанием различий [и] совершением выбора». [17] В нескольких источниках он предложил поэтическую метафору для этого процесса, сравнив его со сбором ракушек во время прогулки по пляжу. [14] [18] Работа над проектом была прервана в начале 1947 года, когда Кейдж сделал перерыв, чтобы сочинить «Времена года» , балет в одном действии, также вдохновленный идеями индийской философии. Сразу после «Времен года» Кейдж вернулся к «Сонатам и интерлюдиям» , и к марту 1948 года работа была завершена. [ требуется ссылка ]
Кейдж посвятил Сонаты и Интерлюдии Маро Аджемяну , пианисту и другу. Аджемян исполнял это произведение много раз с 1949 года, включая одно из первых исполнений полного цикла 12 января 1949 года в Карнеги-холле . Во многих других случаях в конце 1940-х и начале 1950-х годов Кейдж исполнял его сам. Критическая реакция была неравномерной, [19] но в основном положительной, [20] и успех Сонат и Интерлюдий привел к гранту от Фонда Гуггенхайма , который Кейдж получил в 1949 году, что позволило ему совершить шестимесячную поездку в Европу. Там он встретил Оливье Мессиана , который помог организовать исполнение произведения для своих студентов в Париже 7 июня 1949 года; и он подружился с Пьером Булезом , который стал одним из первых поклонников этого произведения и написал лекцию о нем для выступления 17 июня 1949 года в салоне Сюзанны Тезенас в Париже. [21] Еще живя в Париже, Кейдж начал писать «Струнный квартет в четырех частях» , еще одно произведение, на которое оказала влияние индийская философия. [ необходима цитата ]
В тексте, сопровождающем первую запись Сонат и Интерлюдий , Кейдж специально заявил, что использование препараций — это не критика инструмента, а простая практическая мера. [14] Кейдж начал сочинять для подготовленного фортепиано в 1940 году, когда он написал пьесу под названием Вакханалия для танца Сивиллы Форт , и к 1946 году уже сочинил большое количество произведений для инструмента. Однако в Сонатах и Интерлюдиях подготовка очень сложная, больше, чем в любой из более ранних пьес. [1] Подготавливается сорок пять нот, в основном с использованием винтов и различных типов болтов, но также с помощью пятнадцати кусков резины, четырех кусков пластика, нескольких гаек и одного ластика. [22] Подготовка фортепиано к исполнению занимает около двух-трех часов. Несмотря на подробные инструкции, любая подготовка обязательно будет отличаться от любой другой, и сам Кейдж предположил, что не существует строгого плана, которого нужно придерживаться: «если вам нравится играть Сонаты и Интерлюдии , то делайте это так, чтобы это казалось вам правильным». [14]
По большей части Кейдж избегает использования нижних регистров фортепиано, и большая часть мелодического переднего плана музыки лежит в диапазоне сопрано . Из сорока пяти подготовленных нот только три относятся к трем самым низким октавам ниже F ♯ 3: D3, D2 и D1. Более того, D2 подготовлена таким образом, что результирующий звук имеет частоту D4 (что приводит к двум доступным вариантам D4, один более подготовленный, чем другой). [23] Часть клавиатуры выше F ♯ 3 разделена примерно на три регистра: низкий, средний и высокий. Нижний регистр имеет самую тяжелую подготовку, а верхний регистр — самую легкую. [1] Используются разные методы: некоторые ноты производят звуки, которые сохраняют исходную частоту и пианистический характер; другие становятся барабанными звуками, расстроенными версиями исходных нот или металлическими, дребезжащими звуками, которые вообще не имеют никакого ощущения основной частоты . Использование мягкой педали , которая заставляет молоточки ударять только по двум из трех струн каждой ноты (или по одной, для нот только с двумя струнами), еще больше усложняет дело. Например, нота C5 — это металлический звук без различимого фундаментального тона, когда мягкая педаль нажата, но она звучит довольно нормально, если педаль отпущена. [23] Похоже, Кейдж полностью осознавал последствия этого: некоторые сонаты демонстрируют взаимодействие между двумя версиями одной ноты, другие делают особый акцент на определенных нотах, а третьи очень зависят от определенных комбинаций нот. [24]
Цикл состоит из шестнадцати сонат и четырех интермедий, расположенных симметрично. Четыре группы по четыре сонаты в каждой разделены интермедиями следующим образом:
Кейдж называет свои произведения сонатами в том смысле, что эти произведения отлиты в форме, в которой были ранние классические клавирные сонаты (например, сонаты Скарлатти ): AABB. Произведения не отлиты в более поздней сонатной форме , которая гораздо более сложна. Единственным исключением являются сонаты IX–XI, которые состоят из трех разделов: прелюдия, интерлюдия и постлюдия. [14] Сонаты XIV–XV следуют схеме AABB, но объединены в пары и получили общее название Gemini — в честь работы Ричарда Липпольда , отсылающей к скульптуре Липпольда . Интермедии, с другой стороны, не имеют объединяющей схемы. Первые две представляют собой части свободной формы, тогда как интермедии 3 и 4 имеют четырехраздельную структуру с повторами для каждого раздела. [2]
Кусок | Форма | Пропорции | Размер блока (бары) |
---|---|---|---|
Соната I | ААББ | 1 1 ⁄ 4 , 3 ⁄ 4 , 1 1 ⁄ 4 , 3 ⁄ 4 , 1 1 ⁄ 2 , 1 1 ⁄ 2 | 7 |
Соната II | ААББ | 1 1 ⁄ 2 , 1 1 ⁄ 2 , 2 3 ⁄ 8 , 2 3 ⁄ 8 | 7 3 ⁄ 4 |
Соната 3 | ААББ | 1, 1, 3 1 ⁄ 4 , 3 1 ⁄ 4 | 8 1 ⁄ 2 |
Соната IV | ААББ | 3, 3, 2, 2 | 10 |
– Интерлюдия 1 | N/A (без повторов) | 1 1 ⁄ 2 , 1 1 ⁄ 2 , 2, 1 1 ⁄ 2 , 1 1 ⁄ 2 , 2 | 10 |
Соната V | ААББ | 2, 2, 2 1 ⁄ 2 , 2 1 ⁄ 2 | 9 |
Соната 6 | ААББ | 2 2 ⁄ 3 , 2 2 ⁄ 3 , 1 ⁄ 3 , 1 ⁄ 3 | 6 |
Соната VII | ААББ | 2, 2, 1, 1 | 6 |
Соната VIII | ААББ | 2, 2, 1 1 ⁄ 2 , 1 1 ⁄ 2 | 7 |
– Интерлюдия 2 | N/A (без повторов) | Н/Д (неясно) | 8 |
– Интерлюдия 3 | AABBCCDD | 1 1 ⁄ 4 , 1 1 ⁄ 4 , 1, 1, 3 ⁄ 4 , 3 ⁄ 4 , 1 ⁄ 2 , 1 ⁄ 2 | 7 |
Соната IX | АББКК | 1, 2, 2, 1 1 ⁄ 2 , 1 1 ⁄ 2 | 8 |
Соната X | ААББК | 1, 1, 1, 1, 2 | 6 |
Соната XI | ААБЦК | 2, 2, 3, 1 1 ⁄ 2 , 1 1 ⁄ 2 | 10 |
Соната XII | ААББ | 2, 2, 2 1 ⁄ 2 , 2 1 ⁄ 2 | 9 |
– Интерлюдия 4 | AABBCCDD | 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1 1 ⁄ 4 , 1 1 ⁄ 4 | 8 1 ⁄ 2 |
Соната XIII | ААББ | 1 1 ⁄ 2 , 1 1 ⁄ 2 , 3 1 ⁄ 2 , 3 1 ⁄ 2 | 10 |
Соната XIV | ААББ | 2, 2, 3, 3 | 10 |
Соната XV | ААББ | 2, 2, 3, 3 | 10 |
Соната XVI | ААББ | 3 1 ⁄ 2 , 3 1 ⁄ 2 , 1 1 ⁄ 2 , 1 1 ⁄ 2 | 10 |
Основной прием, который Кейдж использовал для композиции, — это метод вложенных пропорций: произвольная последовательность чисел определяет структуру пьесы как на макроскопическом, так и на микроскопическом уровне, так что большие части каждой пьесы находятся в том же отношении к целому, что и меньшие части к ее отдельной единице. [5] Например, пропорция для Сонаты III составляет 1, 1, 3 1 ⁄ 4 , 3 1 ⁄ 4 (в целых нотах ), а единица здесь равна 8 1 ⁄ 2 тактам (конец единицы отмечен двойной тактовой чертой в партитуре, если только он не совпадает с концом раздела). Структура этой сонаты — AABB. Раздел A состоит из одной единицы, составленной в соответствии с заданной пропорцией: корреляция на микроскопическом уровне. A повторяется, а AA образует первую часть пропорции на макроскопическом уровне: 1, 1. B состоит из трех единиц и приложения в 1 ⁄ 4 единицы. B также повторяется, а BB дает вторую половину пропорции: 3 1 ⁄ 4 , 3 1 ⁄ 4 . Следовательно, AABB имеет пропорции 1, 1, 3 1 ⁄ 4 , 3 1 ⁄ 4 : корреляция на макроскопическом уровне. Музыкальные фразы внутри каждой единицы также управляются той же пропорцией. [26] См. Пример 2 для графика структуры Сонаты III.
Пропорции были выбраны произвольно во всех, кроме последних четырех произведений цикла: сонаты XIII и XVI используют симметричные пропорции, а сонаты XIV и XV разделяют пропорцию 2, 2, 3, 3. Эта симметрия и приверженность всех четырех сонат десятитактовой единице были объяснены Кейджем как выражение спокойствия. [27] Сложность пропорций побудила Кейджа использовать асимметричные музыкальные фразы и довольно частые смены размера такта для достижения как микроскопической, так и макроскопической корреляции. Например, длина единицы 8 1⁄2 в первом разделе Сонаты III достигается за счет использования шести тактов в размере 2/2 и двух в размере 5/4 (а не восьми тактов в размере 2/2 и одного в размере 1/2). Во многих сонатах микроструктура — то, как построены мелодические линии — немного отклоняется от предопределенной пропорции. [28]
Кейдж часто использовал технику вложенных пропорций и ее вариации ранее, особенно в First Construction (in Metal) (1939), которая была первой пьесой, в которой она использовалась, [29] и многочисленных танцевальных работах для подготовленного фортепиано . В Sonatas and Interludes , однако, пропорции более сложные, отчасти потому, что используются дроби. [2] [28] В своей лекции 1949 года о Sonatas and Interludes Пьер Булез специально подчеркнул связь между традицией и новаторством в Sonatas and Interludes : «Структура этих сонат объединяет доклассическую структуру и ритмическую структуру, которые принадлежат двум совершенно разным мирам». [21]
Sonatas and Interludes записывался много раз, как в полном виде, так и по частям. Этот список организован в хронологическом порядке и представляет только полные записи. Указаны годы записи, а не года выпуска. Каталожные номера указаны для последних доступных версий на CD. Полную дискографию с переизданиями и частичными записями см. по ссылке на базу данных Джона Кейджа ниже.