Пол Винтер

This biography of a living person needs additional citations for verification. Please help by adding reliable sources. Contentious material about living persons that is unsourced or poorly sourced must be removed immediately from the article and its talk page, especially if potentially libelous. Find sources: "Paul Winter" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (December 2017) (Learn how and when to remove this message)

Пол Винтер
Фестиваль Клируотер, 2007 г.
Справочная информация
Рожденный	(1939-08-31) 31 августа 1939 г. (85 лет) , Алтуна , Пенсильвания , США
Жанры	Джаз , нью-эйдж
Занятие	Музыкант
Инструмент	Саксофон
Активные годы	1961–настоящее время
Этикетки	Columbia , A&M , Эпик , Живая музыка
Веб-сайт	www.paulwinter.com

Пол Винтер (родился 31 августа 1939 года) ^[1] — американский саксофонист, композитор и руководитель оркестра. Он является пионером мировой музыки и музыки земли, которая переплетает голоса дикой природы с инструментальными голосами классической, джазовой и мировой музыки. ^[2] Музыка часто импровизируется и записывается на природе, чтобы отразить качества, привнесенные в игру окружающей средой.

Винтер родился в Алтуне, штат Пенсильвания , США. ^[1] Он учился игре на фортепиано и кларнете, а в четвертом классе влюбился в саксофон. Когда ему было двенадцать, он основал Little German Band со своими одноклассниками, затем диксиленд-бэнд и танцевальный ансамбль из девяти человек, известный как The Silver Liners. Он был очарован биг-бэндами и бибоп- бэндами 1950-х годов. После окончания средней школы округа Алтуна в 1957 году он провел лето в туре по государственным ярмаркам на Среднем Западе с дирижером и участниками циркового оркестра братьев Ринглинг .

В Северо-Западном университете он специализировался на английском языке и посещал джаз-клубы в Чикаго. В 1961 году его секстет выиграл Межвузовской джазовый фестиваль и подписал контракт с Columbia Records . ^[1] Он был принят в Юридическую школу Университета Вирджинии , но отложил этот план, когда в течение следующего года секстет отправился в тур доброй воли по Латинской Америке, ^[1] в качестве культурных послов Государственного департамента США , дав 160 концертов в 23 странах. Первая леди Жаклин Кеннеди пригласила группу выступить в Белом доме. Выступление в Восточной комнате 19 ноября 1962 года стало первым джазовым концертом в Белом доме . ^{[1] [3]} В середине 1960-х годов Винтер прожил год в Бразилии. Для него это стало вторым домом, и он записал там несколько альбомов. Rio был выпущен в 1965 году с аннотациями Винисиуса де Мораеса .

В 1967 году он основал Paul Winter Consort , под влиянием Эйтора Вила-Лобоса и другой бразильской музыки, ^[1] чтобы придать ансамблевой игре и сольному исполнению одинаковую важность, аналогично демократии, где каждый голос имел значение. Он позаимствовал название из английского елизаветинского театра XVI и XVII веков, когда оркестры объединяли духовые, струнные и ударные инструменты, те же самые семейства инструментов, которые он хотел объединить в своем современном консорте. С этой группой он стал одним из первых создателей мировой музыки . ^[4]

Записи горбатых китов в 1968 году повлияли на его музыку и его желание стать активистом по защите окружающей среды. ^[1] В 1977 году его альбом Common Ground стал его первым альбомом, в который были включены звуки китов, орлов и волков. ^[1] Группа Paul Winter Consort записывалась в 1960-х и 1970-х годах. ^[1] Четыре альбома для A&M были спродюсированы Филом Рамоном и Полом Стуки . Астронавты Apollo 15 взяли с собой альбом Consort Road to the moon и назвали два кратера в честь песен «Ghost Beads» и «Icarus». Джордж Мартин спродюсировал альбом Icarus и считал его одним из лучших, которые он спродюсировал. ^[1] Группа Oregon была сформирована участниками группы, которые работали над этим альбомом: Ральфом Таунером , Полом МакКэндлессом , Гленом Муром и Колином Уолкоттом .

В начале 1980-х годов Винтер начал путешествовать по Советскому Союзу. В 1984 году он отправился в путешествие на озеро Байкал в Сибири и нашел его настолько красивым, что вернулся, чтобы попытаться защитить его. В 1984 году он подружился с Евгением Евтушенко . Винтер принял участие в американо-советском космическом мосте , чтобы поощрить сотрудничество между русскими и американцами. Во время тура по Советскому Союзу в 1986 году Consort выступил с ансамблем Дмитрия Покровского в Московском университете. В течение следующего года обе группы записали альбом EarthBeat в Москве и Нью-Йорке. Это был первый альбом музыки, созданный совместно американцами и русскими. ^[5]

В 1980 году Винтер основал Living Music Records как форум для своего музыкального и экологического видения. Название намекает на его желание создавать вечную музыку в естественных акустических пространствах, таких как каменные церкви, каньоны и амбары.

Винтер является членом Ассоциации Линдисфарна , основанной Уильямом Ирвином Томпсоном , ученых, художников, исследователей и созерцателей, посвятивших себя изучению и реализации планетарной культуры. Благодаря этой организации Винтер познакомился с преподобным Джеймсом Парксом Мортоном , деканом собора Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке . В 1980 году декан Мортон пригласил его стать там художником-резидентом, чтобы строить мосты между духовностью и окружающей средой с помощью своей музыки. Собор Святого Иоанна Богослова является крупнейшим готическим собором в мире и известен как «зеленый собор». ^[6] В 1980-х и 1990-х годах он стал центром жизненно важного сообщества мыслителей и искателей, работающих над проблемами экологии, окружающей среды и мира во всем мире. Космолог отец Томас Берри оказал влияние на Винтер и подтвердил его намерение пробудить в людях чувство общности.

С 1980 года Винтер и Paul Winter Consort представили более 100 мероприятий в соборе, включая «Дао Баха» с Al Huang, Carnival for the Rainforest и с канатоходцем Филиппом Пети . Каждый год в праздник Святого Франциска Ассизского хор из сотен голосов, госпел-певица Тереза ​​Томасон и Театр танца Forces of Nature присоединяются к Consort в литургическом представлении экологической и экуменической Missa Gaia (мессы Земли) Винтер . Основные движения мессы основаны на голосах кита, гренландского тюленя и волка.

В 1968 году, когда он посетил лекцию Роджера Пейна о песнях китов в Рокфеллеровском университете в Нью-Йорке, Пейн и Скотт Маквей обнаружили, что горбатые киты производят звуки в сложных узорах, которые соответствуют определению «песен». Они меняются со временем и представляют собой культурную традицию, передаваемую устно от одного кита к другому. Винтер был взволнован душевной красотой голосов этих горбатых китов, во многом так же, как когда он впервые услышал джазовых саксофонистов, таких как Чарли Паркер . Слушая длинные, сложные песни, которые повторяют киты, он был поражен их музыкальным интеллектом и был шокирован, узнав, что эти необычные существа быстро подвергаются охоте на вымирание. Они открыли дверь всей симфонии природы и изменили направление музыкальной жизни Винтер.

Еще одной важной вехой стало прослушивание альбома Роджера Пейна 1970 года Songs of the Humpback Whale , который популяризировал песни китов и, возможно, стал величайшим вкладом в пробуждение человечества к китам. Дедушка всех записей естественных звуков и бестселлер, он тронул сердца миллионов людей по всему миру. (Уинтер считал, что он внес больший вклад в спасение китов и морских млекопитающих, возможно, чем все остальные усилия вместе взятые, и переиздал альбом на своем лейбле Living Music в 1990 году.)

В 1970-х годах Уинтер включился в движение, призванное привлечь внимание мира к китам и их необыкновенной музыке. В конце 1976 года губернатор Джерри Браун объявил «День китов» в Калифорнии. Он созвал трехдневную конференцию по китам в Сакраменто, собрав биологов, таких как Джон Лили; режиссеров; экологов; поэтов, включая Гэри Снайдера ; музыкантов, таких как Джони Митчелл и Paul Winter Consort; и поклонников китов. В начале 1970-х годов, когда в культуре появилось сознание китов, Япония начала подвергаться широкой критике за продолжающиеся операции по китобойному промыслу. На конференции по китам в Сакраменто возникла идея, что вместо того, чтобы бойкотировать Японию, следует прилагать усилия для общения с японскими экологами и делиться с ними растущим объемом информации о китах и ​​о том, почему их следует защищать. Это привело к тому, что в апреле следующего года большая группа биологов и музыкантов (включая Paul Winter Consort, Мими Фаринью , Джексона Брауна и фьюжн- группу Stuff со Стивом Гэддом ) вместе с губернатором Брауном отправилась в Токио на неделю выступлений. Сообщается, что мероприятие под названием «Япония чествует китов и дельфинов» стало первым экологическим мероприятием, когда-либо проводившимся в Японии.

Винтер несколько раз ездил в Японию с кампанией «Спасите китов»; играл на благотворительных концертах для Greenpeace и других организаций; и руководил семинарами по созданию музыки и наблюдению за китами на Кейп-Коде и в Нижней Калифорнии. В 1975 году Винтер плавал на борту экспедиции Greenpeace V против китобойного промысла в течение трех дней, играя на саксофоне диким серым китам у берегов острова Ванкувер (Тофино). Его сопровождали в этом начинании Мелвилл Грегори и Уилл Джексон , музыканты, пытавшиеся «общаться» с китами с помощью различных инструментов и синтезатора Serge. ^[7] Фотографии Винтер и китов [сделанные Рексом Вейлером] появлялись на новостных агентствах и в СМИ по всему миру, способствуя окончательному успеху миссии против советских китобоев.

В 1978 году Уинтер выпустил Common Ground , альбом, в котором соединились его музыка и звуки животных (волков, орлов и китов). В 1980 году случайная встреча с детенышем дикого морского льва у берегов Нижней Калифорнии глубоко повлияла на Уинтера и вдохновила его на исследование мира ластоногих и роли звука в их жизни, так же, как он погрузился в изучение китов и волков. Он провел три года, наблюдая, слушая и время от времени играя на своем саксофоне за морскими млекопитающими. Его исследовательские экспедиции привели его в Ньюфаундленд, Британскую Колумбию, Внутренние Гебриды Шотландии, прибрежные острова Калифорнии, Сан-Сальвадор на Багамах и дважды на остров Магдалена в Нижней Калифорнии. Получившийся альбом Callings помог инициировать успешную кампанию за то, чтобы Конгресс объявил 1 марта каждого года «Днем тюленя».

Дальнейшее сотрудничество с доктором Роджером Пейном привело к альбому Whales Alive! с актером Леонардом Нимоем . Он осуществил давнюю мечту Пейна и Уинтера — создать целый музыкальный альбом, основанный на мелодиях китов. Альбом перемежает чтение прозы и поэзии о китах с музыкой, импровизированной в ответ на записи голосов китов, расширяя мелодии китов таким же образом, как сами киты постепенно меняются и наращивают свои длинные, сложные песни.

В 1990 году Уинтер убедил Роджера Пейна приехать в Японию и посетить различные города, где ведется китобойный промысел, включая Сёдзи и Огасавару, чтобы провести совместную программу, демонстрирующую, как наблюдение за китами может стать жизнеспособной бизнес-альтернативой убийству китов.

В конце 1968 года Винтер впервые увидел волков в средней школе Реддинга, Коннектикут, на программе, которую проводил Джон Харрис. Харрис путешествовал по стране, чтобы повысить осведомленность о волках и попытаться противостоять предрассудкам, которые были ответственны за истребление этих существ из дикой природы. Глядя в глаза волка, который сидел в фургоне Харриса после программы, Винтер был вдохновлен написать свою пьесу «Глаза волка». ^[8] В ней был представлен лирический голос волка и другой, нежный образ существа, которое так долго не понимали и поносили люди.

В 1973 году на конференции по дикой природе в Сент-Луисе Винтер познакомился с биологом-волком Фредом Харрингтоном ^[9] , который пригласил его в Миннесоту, где Винтер впервые услышал волков в дикой природе. В середине 1970-х годов в заповеднике для волков в горах Калифорнии плененная волчица по имени Ида выла дуэтом с сопрано-саксофоном Винтер, и ее голос прозвучал в альбоме Common Ground , первом музыкальном заявлении Винтер о всей семье жизни и первом альбоме, в котором звучали голоса исчезающих видов — символически представляющих вместе с китом, волком и орлом сферы моря, земли и воздуха.

После программы в Реддинге Винтер много раз навещал Джона Харриса, а Харрис и волки иногда останавливались на ферме Винтер. Во время тура Common Ground 1978 года Винтер пригласил Харриса представить своего волка на сцене, в том числе 8 сентября 1978 года на благотворительном вечере в пользу Audubon Society в Карнеги-холле, после чего волк был представлен на первой странице The New York Times .

В 1968 году Винтер начал вводить импровизации в концерты Consort как способ для группы (виолончель, альтовая флейта, английский рожок и саксофон) играть свободно. Группа исполняла одну «свободную пьесу» при выключенном свете на каждом концерте. Это общее приключение в неизвестность часто было кульминацией для зрителей. После того, как Consort попросили провести резиденцию «мастер-классов» в музыкальной школе Hartt в 1971 году, Винтер начал разрабатывать процесс раскрытия уникальной музыки внутри каждого человека, создавая безопасные, веселые контексты для свободного взаимодействия. Он называет свои семинары «Приключениями в SoundPlay». Никаких «неправильных нот», никакого поклонения виртуозности, растворение страхов — все это служило для открытия новых путей. Винтер провел около 300 таких сессий в музыкальных школах, университетах и ​​в таких центрах, как Esalen, Kripalu, Rowe и Omega.

Winter получил премию Global 500 от Организации Объединенных Наций , медаль Джозефа Вуда Кратча от Общества защиты прав человека США , премию Peace Abbey's Courage of Conscience Award, премию Spirit of the City Award, врученную в соборе Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке, и почетную докторскую степень по музыке от Университета Хартфорда . Он также получил премию James Parks Morton Interfaith Award . Пол Уинтер получил 6 премий Грэмми и 13 номинаций на премию Грэмми в период с 1986 по 2010 год. Spanish Angel принес Winter свою первую премию Грэмми в 1993 году за лучший альбом в стиле нью-эйдж. Его другие победы на Грэмми были за альбомы Prayer for the Wild Things (2005), Celtic Solstice (1999), Silver Solstice (2005), Crestone (2007) и Miho: Journey to the Mountain (2010). ^[10]

• Брин, Терри. «Зимняя сказка», в журнале Northwestern (журнал выпускников Северо-Западного университета), весна 2000 г. Доступ 8 октября 2006 г.
• Кнапп, Том. "Paul Winter: Common Ground (A&M Records, 1978)", обзор в Rambles . Доступ 29 января 2006 г.
• Запись Allmusic для Пола Уинтера