Рабочая песня

Рабочая песня — это музыкальное произведение, тесно связанное с формой работы, исполняемое либо во время выполнения задания (обычно для координации времени), либо связанное с заданием, которое может быть связанным повествованием, описанием или песней протеста . Примером может служить « I've Been Working on the Railroad ».

Записи рабочих песен так же стары, как и исторические записи, и антропологические данные свидетельствуют о том, что большинство аграрных обществ, как правило, имеют их. ^[1]

При определении рабочих песен большинство современных комментаторов включают песни, которые поются во время работы, а также песни, которые поют о работе или имеют работу в качестве основного предмета, поскольку эти две категории часто взаимосвязаны. ^[2] Норм Коэн разделил собранные рабочие песни на следующие категории: домашние, сельскохозяйственные или пасторальные, морские шанти , афроамериканские рабочие песни, песни и скандирования направления и уличные крики . ^[3] Тед Джойя построил эти категории, разделив сельскохозяйственные и пасторальные песни на подразделы: охотничьи, земледельческие и пастушьи песни. Джойя также выделил промышленные или протоиндустриальные песни рабочих тканей (см. Песня Уолкинга ), фабричных рабочих , моряков , грузчиков , механиков , сантехников , электриков , лесорубов , ковбоев и шахтеров . Он также добавил песни заключенных и современные рабочие песни. ^[1]

В обществах без механического отсчета времени песни для мобилизации — призыва членов сообщества вместе для коллективной задачи — были чрезвычайно важны. ^[4] Как охота, так и разведение скота, как правило, вовлекали небольшие группы или отдельных лиц, обычно мальчиков и молодых мужчин, которые проводили долгие часы за работой вдали от центров поселений. В результате эти занятия, как правило, производили длинные повествовательные песни, часто исполняемые индивидуально, которые могли быть посвящены темам пастушеской деятельности или животных, призванным скоротать время в скуке работы. ^[4]

Охотничьи песни, например, песни мбути из Конго, часто включали в себя характерные свистки и йодли , чтобы охотники могли определять местонахождение друг друга и местонахождение своей добычи. ^[4]

Большинство сельскохозяйственных рабочих песен были ритмичными , песнями a cappella , предназначенными для повышения производительности и одновременного уменьшения чувства скуки. ^[4] Ритмы рабочих песен, похожие на ритм африканского барабана, служили для синхронизации физических движений в группах, координации сева, мотыжного боя и сбора урожая. ^[4] Использование стихов в рабочих песнях иногда было импровизированным и исполнялось каждый раз по-разному. Импровизация давала певцам подрывную форму выражения. Порабощенные люди пели импровизированные стихи, чтобы высмеять своих надсмотрщиков, выразить разочарование и поделиться мечтами о побеге. Многие рабочие песни служили для создания связи и знакомства между рабочими.

Считается, что песня «Yankee Doodle» изначально была песней урожая, ее слова, возможно, произошли от фермеров Голландии XV века . Она содержала в основном бессмысленные и неуместные слова, которые, предположительно, пелись на похожую, если не на ту же самую мелодию: «Yanker, didel, doodle down, Diddle, dudel, lanther, Yanke viver, voover vown, Botermilk und tanther ». Рабочие ферм в Голландии в то время получали в качестве заработной платы «столько пахты ( Botermilk ), сколько могли выпить, и десятую часть ( tanther ) зерна». ^{[5] [6] [7]}

Афроамериканские рабочие песни изначально развивались в эпоху рабства, между семнадцатым и девятнадцатым веками. Поскольку они были частью почти полностью устной культуры, у них не было фиксированной формы, и они начали записываться только после окончания эпохи рабства после 1865 года. « Песни рабов Соединенных Штатов » были первым сборником афроамериканских «песен рабов». Он был опубликован в 1867 году Уильямом Фрэнсисом Алленом , Чарльзом Пикардом Уэром и Люси Макким Гаррисон . ^[8] Хотя этот текст включал в себя много песен рабов, были опубликованы и другие тексты, включающие рабочие песни. Многие песни, исполняемые рабами, берут свое начало в африканских песенных традициях и, возможно, пелись, чтобы напомнить африканцам о доме, в то время как другие были созданы захватчиками, чтобы поднять моральный дух и заставить африканцев работать в ритме. ^[9] Они также рассматривались как средство противостояния трудностям и выражения гнева и разочарования посредством творчества или скрытого словесного сопротивления. ^[10] Аналогичным образом, рабочие песни использовались как форма бунта и сопротивления. ^[11] В частности, рабочие песни афроамериканских женщин имеют особую историю и сосредоточены на сопротивлении и заботе о себе. ^[12] Рабочие песни помогали передавать информацию о жизненном опыте порабощенных людей их общинам и семьям. ^[12]

Общей чертой афроамериканских песен был формат вызова и ответа , когда лидер пел куплет или куплеты, а остальные отвечали припевом. Это пришло из африканских традиций сельскохозяйственных рабочих песен и нашло свое отражение в духовных песнях , которые развивались, когда африканцы в рабстве начали обращаться в христианство , а оттуда в госпел и блюз . Формат вызова и ответа демонстрирует способы, которыми рабочие песни способствуют диалогу. Важность диалога освещается во многих афроамериканских традициях и продолжается по сей день. ^[12] Особенностью африканской традиции вызова и ответа является наложение вызова и ответа. ^[13] Партия лидера может накладываться на ответ, тем самым создавая уникальный совместный звук. Аналогичным образом, афроамериканская народная и традиционная музыка фокусируется на полифонии, а не на мелодии с гармонией. ^[13] Часто в одной и той же песне используется несколько ритмических рисунков, «что приводит к контрапункту ритмов». ^[13] Сосредоточение на полифонии также допускает импровизацию, компонент, который имеет решающее значение для афроамериканских рабочих песен. ^[13] Как пишет ученый Тилфорд Брукс, «импровизация широко используется в черных народных песнях, и это важный элемент, особенно в песнях, которые используют модель «зов и ответ». ^[13] Брукс также отмечает, что часто в рабочей песне «лидер имеет право импровизировать на мелодии в [своем] вызове, в то время как ответ обычно повторяет свою основную мелодическую линию без изменений». ^[13] Также очевидны были полевые вопли , крики и стоны, которые, возможно, изначально были предназначены для разных групп или отдельных лиц, чтобы найти друг друга, и повествовательные песни, которые использовали народные сказки и народные мотивы, часто с использованием самодельных инструментов. ^[14] В раннем африканском плену барабаны использовались для обеспечения ритма, но в более поздние годы они были запрещены из-за страха, что африканцы будут использовать их для общения во время восстания; Тем не менее, африканцам удалось создать ударные и перкуссионные звуки, используя другие инструменты или собственные тела. ^[15] В 1950-х годах было очень мало примеров рабочих песен, связанных со сбором хлопка. ^[16]

Однако кукуруза была очень распространенной темой рабочих песен на типичной плантации. Поскольку эта культура была основным компонентом рациона большинства африканцев, ^{[ требуется цитата ]} они часто пели о ней независимо от того, собирали ее или нет. Часто общины на юге устраивали «юбилеи лущения кукурузы», во время которых все сообщество плантаторов собиралось на одной плантации. Плантаторы привозили свой урожай, а также своих рабов-рабочих, и работа, такая как лущение кукурузы, катание бревен или молотьба риса, выполнялась под пение африканцев, выполняющих работу. Ниже приведен пример песни, которую пели африканцы, приближаясь к одному из таких фестивалей. Она взята из мемуаров бывшего раба-африканца Уильяма Уэллса Брауна «Мой южный дом».

Все эти симпатичные девчонки будут там,
Очисти кукурузу, прежде чем ты съешь;
Они приготовят нам ее с кровью,
Очисти кукурузу, прежде чем ты съешь.
Я знаю, что ужин будет обильным,
Очисти кукурузу, прежде чем ты съешь;
Мне кажется, я чувствую запах прекрасной жареной свинины,
Очисти кукурузу, прежде чем ты съешь.

—  Рабы на Юге до Гражданской войны

Эти длинные, скорбные, антифонные песни сопровождали работу на хлопковых плантациях под плетью возницы.

—  Тони Палмер , «Всё, что тебе нужно — это любовь: история популярной музыки» . ^[17]

Рабочие песни использовались афроамериканскими железнодорожными рабочими бригадами на юге США до того, как в 1960-х годах появились современные машины. Энн Кимзи из Центра традиционной культуры Алабамы пишет: « Бригады танцоров-ганди, состоящие полностью из чернокожих , использовали песни и песнопения в качестве инструментов для выполнения определенных задач и для отправки друг другу закодированных сообщений, чтобы бригадир и другие не поняли их. Главный певец, или звонящий, пел своей бригаде, например, чтобы выровнять рельс в определенном положении. Его целью было поднять настроение своей бригаде, как физически, так и эмоционально, одновременно следя за координацией выполняемой работы. Требовался опытный, чуткий звонящий, чтобы подобрать нужную песнопение, соответствующую поставленной задаче и настроению людей. Используя тональные границы и мелодический стиль, типичный для блюза, каждый звонящий имел свой собственный почерк. Эффективность звонящего в том, чтобы заинтересовать своих людей, можно сравнить с тем, как проповедник может заинтересовать общину». ^[18]

Другим распространенным типом афроамериканской рабочей песни была «лодочная песня». Исполняемая рабами, которые работали гребцами, эта рабочая песня характеризуется «жалобным, меланхоличным пением». Эти песни были мрачными не потому, что работа была более хлопотной, чем работа по сбору урожая. Скорее, они были унылыми, чтобы они могли поддерживать медленный, устойчивый темп, необходимый для гребли. Таким образом, рабочие песни следовали африканской традиции, подчеркивая важность деятельности, сопровождаемой соответствующей песней. ^[19]

Историк Сильвиан Диуф и этномузыковед Герхард Кубик определяют исламскую музыку как источник влияния на музыку полевых холлеров. ^{[20] [21]} Диуф отмечает поразительное сходство между исламским призывом к молитве (берущим начало от Билала ибн Рабаха , известного абиссинского африканского мусульманина начала VII века) и музыкой полевых холлеров XIX века , отмечая, что в обеих песнях есть похожие тексты, восхваляющие Бога, мелодия, смена нот, «слова, которые, кажется, дрожат и трясутся» в голосовых связках, резкие изменения в музыкальных гаммах и носовая интонация . Она приписывает происхождение музыки полевых холлеров африканским рабам-мусульманам, которые составляли, по оценкам, 30% африканских рабов в Америке. По словам Кубика, «вокальный стиль многих блюзовых певцов, использующих мелизмы , волнообразную интонацию и т. д., является наследием этого большого региона Западной Африки , который контактировал с арабо - исламским миром Магриба с седьмого и восьмого веков». ^{[20] [21]} Было особенно значительное транссахарское перекрестное опыление между музыкальными традициями Магриба и Сахеля . ^[21 ]

Рабочие песни, которые пели моряки между восемнадцатым и двадцатым веками, известны как морские шанти. Эти песни обычно исполнялись во время регулировки снастей , подъема якоря и других задач, где мужчинам нужно было подтягивать ритм. Эти песни обычно имеют очень прерывистый ритм именно по этой причине, наряду с форматом «звонок-ответ» . Задолго до девятнадцатого века морские песни были распространены на гребных судах. Такие песни также были очень ритмичными, чтобы держать гребцов вместе. Поскольку во многих культурах для гребли использовали рабов, некоторые из этих песен также можно считать рабскими песнями. Импровизированные стихи, которые пели моряки, говорили о невзгодах, связанных с условиями работы и капитанами. Эти песни исполнялись с помощью барабана и без него.

Западная музыка находилась под прямым влиянием народных музыкальных традиций иммигрантов девятнадцатого века, когда они двигались на запад. Они отражали реалии ранчо и ранчо, где зародилась музыка, играли важную роль в борьбе с одиночеством и скукой , которые характеризовали жизнь ковбоев и западную жизнь в целом. ^[22] Такие песни часто сопровождались портативными инструментами: гитарами , скрипками , концертиной и губной гармошкой . ^[22] В девятнадцатом веке развивались ковбойские группы, и ковбойские песни начали собираться и публиковаться с начала двадцатого века с такими книгами, как « Песни ковбоев и другие баллады фронтира» Джона Ломакса (1910). ^[23] Поскольку ковбои были романтизированы в середине двадцатого века, они стали чрезвычайно популярными и сыграли роль в развитии музыки кантри и вестерна . ^[22]

Промышленная народная песня появилась в Британии в восемнадцатом веке, когда рабочие брали формы музыки, с которыми они были знакомы, включая баллады и сельскохозяйственные рабочие песни, и адаптировали их к своему новому опыту и обстоятельствам. ^[24] В отличие от сельскохозяйственных рабочих песен, часто не было необходимости использовать музыку для синхронизации действий между рабочими, поскольку темп все больше определялся водой, паром, химической и, в конечном итоге, электрической энергией, и часто было невозможно из-за шума ранней промышленности. ^[25]

В результате, индустриальные народные песни, как правило, были описательными по своей природе, обстоятельствам или политическими, что делало их одними из самых ранних протестных песен и пелись между рабочими сменами или в часы отдыха, а не во время работы. Эту модель можно увидеть в текстильном производстве , горнодобывающей промышленности и, в конечном итоге, в сталелитейной промышленности, судостроении, железнодорожной промышленности и других отраслях. По мере того, как другие страны индустриализировались, их народные песни претерпевали похожий процесс изменения, как можно видеть, например, во Франции, где Сен-Симон отметил рост «Chansons Industriale» среди рабочих-ткачей в начале девятнадцатого века, и в США, где индустриализация быстро развивалась после Гражданской войны . ^[26]

AL Lloyd определил индустриальную рабочую песню как «вид народных песен, созданных самими рабочими непосредственно из их собственного опыта, выражающих их собственные интересы и стремления...». ^[24] Ллойд также указал на различные типы песен, включая песнопения о труде, любви и эротические профессиональные песни и промышленные протестные песни, которые включали повествования о катастрофах (особенно среди шахтеров), жалобы на условия, а также открыто политические баллады о забастовках. ^[24] Он также отметил существование песен о героических и мифических фигурах промышленного труда, таких как шахтеры «Большой Дровосек» или «Большой Айзек» Льюис. ^[24]

Эта тенденция была еще более выражена в ранних американских индустриальных песнях, где такие герои, как Кейси Джонс и Джон Генри, восхвалялись в блюзовых балладах девятнадцатого века. ^[27]

В 1930-х годах Lead Belly (Хадди Ледбеттер) был записан в тюрьме фольклористом Аланом Ломаксом . Lead Belly знал сотни рабочих крикунов и традиционных песен с хлопковых полей, железных дорог и тюремных банд. В 1940-х годах он много гастролировал по студенческим городкам и фолк-музыкальным площадкам, популяризируя такие песни, как «Take This Hammer», «John Henry», «Boll Weevil» и «Midnight Special». Его репертуар оказал большое влияние на фолк-возрождение 1950-х и 1960-х годов. Песни шахтеров, написанные в конце 1940-х годов кантри-артистами Мерлом Трэвисом («Sixteen Tons» и « Dark as a Dungeon ») и Билли Эддом Уиллером («Coal Tattoo»), также стали стандартами у камина.

Рабочий класс был прославлен в марксистской теории и практике, и прочная связь между рабочими песнями и активизмом развилась в США и других странах. «Пыльный балладник» Вуди Гатри написал и исполнил песни, связанные с работой, такие как « Deportee » и «Talking Hard Work» в 1940-х и 1950-х годах. Гатри и другие политически активные исполнители, особенно Weavers с Питом Сигером , продолжили движение Union Songs, которое началось с Джо Хилла в начале 1900-х годов. С того времени большинство актуальных и активистских певцов, включая Джоан Баэз , Боба Дилана и Фила Окса, исполняли песни, связанные с работой. Рок-исполнители с уклоном в рабочий класс, такие как Брюс Спрингстин, также находились под влиянием этого жанра. ^[28]

В Великобритании Эван Макколл и Пегги Сигер выпустили сотни альбомов политических и традиционных песен, написав много песен, относящихся к промышленным и рабочим условиям. ^[29] Фолк- или фолк-рок-исполнители, включая Steeleye Span , Fairport Convention , The Watersons , Dick Gaughan , Capercaillie , Billy Bragg , James Fagan и Nancy Kerr, включали рабочие песни в свои выступления.

В Австралии песни о стрижке и перегоне скота были широко представлены в первых традиционных песнях, собранных в полевых условиях в 1950-х годах. Мерв Лилли и Дороти Хьюитт написали рабочие поэмы, которые были положены на музыку во время возрождения фолка в начале 1960-х годов и стали стандартами, такими как песня о рубке тростника «Cane Killed Abel» и одна из первых песен о социальном и экологическом ущербе, нанесенном индустриализацией, «Weevils in the Flour». ^[30] Альтернативные рок-группы, такие как Midnight Oil и Goanna, передали традицию более широкой аудитории.

С окончанием фолк-бума в 1970-х годах и ростом популярности интроспективных авторов-исполнителей жанр утратил свою широкую популярность среди публики, однако рабочие песни по-прежнему пользуются большой популярностью на фолк-сцене, на митингах протеста и в профсоюзных хорах.

Песнопения-вокалы из Шотландии — традиционный жанр, исполняемый женщинами, которые совместно выбивают и валяют ткани.

Некоторые песни о работе женщин были созданы в современных жанрах. «Nine to Five» Долли Партон — поп-кантри; «Working Girl» Шер — также гимн офисной работы. «She Works Hard for the Money» Донны Саммер — диско/техно и относится к «древнейшей профессии» ( проституции ).

• Военная каденция
• Песня-вопль
• Песня волжских бурлаков
• Гандидансер