Никос Скалкоттас

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Материалы без ссылок могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  "Nikos Skalkottas" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( декабрь 2011 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Никос Скалкоттас ( греч . Νίκος Σκαλκώτας ; 21 марта 1904 — 19 сентября 1949) — греческий композитор классической музыки XX века . Представитель Второй венской школы , он черпал вдохновение как из классического репертуара , так и из греческой традиции . Он также создал значительное количество тональной музыки в последней фазе своего музыкального творчества.

Скалкоттас родился в Халкиде на острове Эвбея . Он начал брать уроки игры на скрипке у своего отца и дяди Костаса Скалкоттаса в возрасте пяти лет, через три года после того, как его семья переехала в Афины, потому что Костас потерял должность городского капельмейстера в 1906 году из-за политических и юридических интриг (Thornley 2001). Он продолжил обучение игре на скрипке у Тони Шульце  [de] в Афинской консерватории , которую окончил в 1920 году с дипломом с отличием. В следующем году стипендия от Фонда Авероффа позволила ему учиться за границей. ^{[ необходима цитата ]} С 1921 по 1933 год он жил в Берлине , где сначала брал уроки игры на скрипке в Прусской академии искусств у Вилли Гесса (Thornley 2001). Решив в 1923 году оставить карьеру скрипача и стать композитором, он изучал композицию у Роберта Кана , Пауля Юона , Курта Вайля и Филиппа Ярнаха . ^{[ требуется цитата ]} В период с 1927 по 1932 год он был участником мастер-класса Арнольда Шёнберга по композиции в Академии художеств (Thornley 2001), где его соучениками были Марк Блицштейн , Роберто Герхард и Норберт фон Ханненхайм . ^{[ требуется цитата ]} Скалкоттас несколько лет жил с русско-еврейской скрипачкой Матлой Темко (Thornley 2001); у них было двое детей, хотя только вторая, дочь, пережила младенчество, ^{[ требуется цитата ]} и конец их отношений усилил его уже имевшееся чувство неуверенности в себе и неуверенности (Thornley 2001). В 1930 году Скалкоттас приложил значительные усилия, чтобы некоторые из его произведений были исполнены в Афинах, но они были встречены непониманием, и даже в Берлине его немногочисленные выступления не имели большого успеха. В 1931 году у него, по-видимому, случился личный и творческий кризис: его отношения с Темко подошли к концу, и, как сообщается, он также рассорился с Шёнбергом, хотя характер их разногласий неясен, и Шёнберг продолжал высоко ценить его как композитора. ^{[ необходима цитата ]} В любом случае Скалкоттас, похоже, ничего не сочинял по крайней мере два года.

В марте 1933 года он был вынужден из-за нищеты и долгов вернуться в Афины, намереваясь остаться там на несколько месяцев, а затем вернуться в Берлин. Однако у него случился нервный срыв, и греческие власти конфисковали его паспорт (Thornley 2001) (очевидно, потому что он никогда не служил в армии) ^{[ нужна цитата ]} и фактически он остался в Греции до конца своей жизни. Среди различных вещей, которые он оставил, было большое количество рукописей; многие из них были затем утеряны или уничтожены (хотя некоторые были найдены в комиссионном книжном магазине в 1954 году). ^{[ нужна цитата ]} Согласно другому рассказу, его рукописи были проданы его немецкой квартирной хозяйкой вскоре после того, как он покинул Берлин (Thornley 2001). В Афинах Скалкоттас искал другие способы финансирования через стипендии или оплачиваемую работу в качестве оркестрового музыканта, но он быстро разочаровался в состоянии музыкальных дел в Афинах в то время. До самой смерти он зарабатывал на жизнь, играя на скрипке в Афинской консерватории , на радио и в оперном оркестре. В середине 1930-х годов он работал в Архиве народной музыки в Афинах и делал транскрипции греческих народных песен в западные музыкальные партитуры для музыковеда Мельпо Мерлье  [de] .

Как композитор он работал в одиночку, но писал плодотворно, в основном в своем очень личном постшенберговском стиле, который имел мало шансов быть понятым греческим музыкальным сообществом. Он добился некоторых выступлений, особенно некоторых из Греческих танцев и нескольких из его более тональных произведений, но большая часть его музыки осталась неуслышанной. Во время немецкой оккупации Греции он был помещен в лагерь для интернированных на несколько месяцев. В 1946 году он женился на пианистке Марии Пангали; у них было двое сыновей. В 1949 году, в возрасте 45 лет и незадолго до рождения своего второго сына, он умер от того, что, по-видимому, было разрывом запущенной общей грыжи , оставив несколько симфонических произведений с неполной оркестровкой и много завершенных произведений, которые были представлены посмертно.

Ранние произведения Скалкоттаса, большинство из которых он написал в Берлине, утеряны, как и некоторые из написанных в Афинах. Самые ранние из его произведений, доступных нам сегодня, датируются 1922–1924 годами; это фортепианные композиции, а также оркестровка « Критского пира» Димитрия Митропулоса . Среди произведений, написанных в Берлине, — соната для скрипки соло, несколько произведений для фортепиано, камерная музыка и несколько симфонических произведений. Хотя в период 1931–1934 годов Скалкоттас ничего не сочинял, он возобновил сочинение в Афинах и продолжал до самой смерти. Его творчество включало симфонические произведения ( 36 греческих танцев , симфоническая увертюра «Возвращение Улисса» , сказочная драма « Заклинание мая» , Вторая симфоническая сюита, ​​балет «Дева и смерть» , произведения для духового оркестра и несколько концертов), камерные, вокальные и инструментальные произведения, включая огромный цикл из 32 фортепианных пьес .

Помимо своих музыкальных работ, Скалкоттас составил важный теоретический труд, состоящий из нескольких «музыкальных статей», « Трактата об оркестровке» , музыкальных анализов и т. д. Скалкоттас вскоре сформировал свои личные черты музыкального письма, так что любое влияние его учителей вскоре было творчески усвоено в манере композиции, которая является абсолютно индивидуальной и узнаваемой.

На протяжении всей своей карьеры Скалкоттас оставался верен неоклассическим идеалам Neue Sachlichkeit и « абсолютной музыки », провозглашенным в Европе в 1925 году. Уже в Берлине он проявлял интерес к джазу и в то же время разрабатывал очень личную форму двенадцатитонового метода, используя не один, а несколько тоновых рядов в произведении и организуя эти ряды для определения различных тематических и гармонических областей. (Например, Largo Sinfonico использует не менее 16 двенадцатитоновых рядов.) Как и Шёнберг, он настойчиво культивировал классические формы (такие как соната , вариации , сюита ), но его опус разделен на атональные , двенадцатитоновые и тональные произведения, все три категории охватывают всю его композиторскую карьеру. Такое очевидное разнообразие могло быть усилено любовью к греческой народной музыке . Самым ярким примером его приверженности греческой народной музыке является серия из 36 греческих танцев, написанных для оркестра между 1931 и 1936 годами, аранжированных для различных ансамблей в последующие годы и частично радикально переоркестрованных в 1948–49 годах. Около двух третей этих танцев основаны на подлинных греческих народных темах из разных частей материковой Греции и островов, но другая треть использует материал собственных композиций Скалкоттаса в народном стиле.

Другая выдающаяся тональная работа этого периода — его балетная сюита «Дева и смерть» (1938). Она основана на известной греческой народной поэме, в которой мертвый любовный интерес молодого Константиса тяготеет над его разумом. Подобно Орфею, он полон решимости бороться с судьбой и соединиться с ней. Она остается в стране мертвых, пока Константис не прибудет в конце работы и не заберет ее обратно в мир живых. Согласно Gramophone Musical Guide (2010), который рецензировал запись с Исландским симфоническим оркестром под управлением Никоса Христодулу , «Здесь блестящая оркестровка Скалкоттаса сияет в том, что является гораздо большим, чем предварительный прогон «Заклинания мая». Идиома менее фрагментарна, чем последняя; на самом деле, она предполагает греческий чудесный мандарин , хотя и менее откровенно эффектный по звучанию или скандальный по сюжету». С еще большим энтузиазмом музыкальный критик Дэвид Гурвиц отозвался о произведении, написав: «Это произведение потрясающе великолепно и приведет в восторг поклонников позднего романтического национализма». Позднее оно также было оркестровано для полного симфонического оркестра (1948).

Тем не менее, он оставался скептически настроенным к попыткам своих греческих современников интегрировать народную музыку в современный симфонический стиль и только сопоставлял и смешивал народный, атональный и 12-нотный стили в нескольких работах, таких как сопутствующая музыка к сказочной драме Христоса Эвелпидеса 1943 года Mayday Spell . Скалкоттас, очевидно, не хотел развертывать тот тип структурных и стилистических напряжений, который предал бы интеграционистские идеалы его шенберговского наследия. Это можно было бы рассматривать (с точки зрения всеобъемлющего связующего импульса) как связь между Второй венской , Бузони , Стравинским и Бартокианской школами. Около 1945 года он, кажется, в некоторой степени переоценил свое эстетическое направление и написал несколько работ в более традиционном тональном идиоме — многие из них имеют ключевые подписи , например, но общий уровень диссонанса не был значительно уменьшен. Наиболее впечатляющими тональными работами последнего периода его творчества являются «Классическая симфония ля мажор» (1947), удивительно атмосферная «Море» (1948-1949), балетная сюита, ​​которая даже включает музыкальную ссылку на легендарную сестру Александра Македонского, бороздящую моря в облике русалки; Симфониетта си-бемоль мажор (1948); и программная «Четыре образа» (1948-1949), которая происходит из танцевальной сюиты «Земля и море Греции» (1948) для фортепиано соло.

Только после его смерти музыку Скалкоттаса начали исполнять, публиковать и критически оценивать, отчасти благодаря усилиям друзей и учеников, таких как Джон Г. Папаиоанну и Джордж Хаджиникос .

В 1988 году при финансовой поддержке местных властей места рождения Скалкоттаса (остров Эвбея ), а также Министерства культуры Греции был снят короткометражный документальный фильм (60 минут) о его жизни и творчестве .

В период с 1998 по 2008 год шведский лейбл BIS records выпускал записи его произведений.

• Thornley, John. 2001. "Skalkottas, Nikos [Nikolaos]". Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.

• Жизнь и двенадцатинольная музыка Никоса Скалкоттаса
• Келлер, Ганс . 1954. "Никос Скалкоттас: оригинальный гений". The Listener , № 52/134 (9 декабря): стр. 1041
• Официальная дискография Никоса Скалкоттаса (Томас Тамвакос, 2019)
• Дискография Никоса Скалкоттаса на discogs

• "Друзья музыкального общества Никоса Скалкоттаса". Архивировано из оригинала 3 июля 2010 года . Получено 17 августа 2005 года ., официальный сайт (дата обращения 25 апреля 2012 г.)
• Общество Файнберга-Скалкоттаса
• Бесплатные партитуры Никоса Скалкоттаса в Международном проекте музыкальной библиотеки партитур (IMSLP)