Саймон Моррисон

Саймон Моррисон — ученый и писатель, специализирующийся на музыке XX века , в частности, русской , советской и французской музыке, с особым интересом к танцу , кино, эстетике и исторически обоснованному исполнению, основанному на первоисточниках.

Он проводил архивные исследования в Санкт-Петербурге , Стокгольме , Париже , Лондоне , Нью-Йорке , Вашингтоне , Копенгагене и (наиболее обширно) в Москве . Он ездил в Тель-Авив, Пекин, Гонконг, Монреаль, Москву, Копенгаген и Бангкок, чтобы читать приглашенные лекции и проводить аспирантские семинары, и делит свое время между Принстоном и Лос-Анджелесом .

Моррисон является автором книг Mirror in the Sky: The Life and Music of Stevie Nicks (Калифорния, 2022), Roxy Music's Avalon (Блумсбери, 2021), Russian Opera and the Symbolist Movement (Калифорния, 2002, 2019), Bolshoi Confidential: Secrets of the Russian Ballet from the Tsars to Today (WW Norton, 2016), The Love and Wars of Lina Prokofiev (Хоутон, 2013) и The People's Artist: Prokofiev's Soviet Years (Оксфорд, 2009), а также редактором книг Prokofiev and His World (Принстон, 2008) и Funeral Games: In Honor of Arthur Vincent Lourié (Оксфорд, 2014).

Его исследование о Чайковском под названием « Империя Чайковского» готовится к публикации в издательстве Йельского университета, а в настоящее время он работает над историей Москвы (предварительное название — «Москва» ) для издательства Random House.

Он сохраняет репутацию публичного интеллектуала, продолжая писать книги и статьи, давая интервью и читая лекции в областях своей специализации, а также участвуя в балетных и театральных постановках.

Моррисон получил степень бакалавра музыки в Университете Торонто (1987), степень магистра музыковедения в Университете Макгилла (1993) и степень доктора философии в Принстонском университете (1997), где он является профессором музыки. Его отличия включают премию Альфреда Эйнштейна Американского музыковедческого общества (1999), ^[1] стипендию Американского совета научных обществ (2001), премию Phi Beta Kappa Society Teacher Award (2006), стипендию Гуггенхайма (2011) и премию Говарда Т. Бермана за выдающиеся достижения в области гуманитарных наук (2022). ^[2] Он является ведущим специалистом по композитору Сергею Прокофьеву и получил беспрецедентный доступ к бумагам композитора, хранящимся в Москве в РГАЛИ .

Последняя книга Моррисона « Зеркало в небе: жизнь и музыка Стиви Никс» была опубликована в октябре 2022 года издательством Калифорнийского университета.

Книга Моррисона «Roxy Music's Avalon » о восьмом и последнем студийном альбоме английской рок-группы Roxy Music была опубликована издательством Bloomsbury Press в 2021 году в рамках популярной музыкальной серии 33 1/3 .

Книга Моррисона «Большой Конфиденциально: Секреты русского балета от царей до наших дней » была опубликована Liveright (WW Norton) в 2016 году с дополнительными переводами и изданиями от Random House (Канада), Fourth Estate (Великобритания) и Belfond (Франция). Она была широко рецензирована в крупных новостных агентствах и вошла в шорт-лист Книжной премии Пушкинского дома в Лондоне . ^[3]

Его биография Лины Прокофьевой , первой жены композитора, была опубликована Houghton Mifflin Harcourt в 2013 году. ^[4] Lina and Serge: The Love and Wars of Lina Prokofiev была представлена ​​на BBC Radio 4 (как «Книга недели»), BBC World News (TV) и WYNC . Обзоры появились в The Guardian , ^[5] The Boston Globe , ^[6] The New Yorker , ^[7] The Daily Beast , ^[8] и The American Spectator . ^[9]

Моррисон также является автором книг «Народный артист: Советские годы Прокофьева» (Oxford University Press, 2009) ^[10], а также «Русская опера и символистское движение» (University of California Press, 2002). Как приглашенный научный сотрудник фестиваля бард-музыки 2008 года он редактировал сборник эссе «Сергей Прокофьев и его мир» (Princeton University Press, 2008). Среди его других публикаций — эссе о балете Равеля «Дафнис и Хлоя» , Римском-Корсакове , Скрябине , балете Шостаковича « Болт» , многочисленные обзоры и короткие статьи, включая статьи для New York Times , The New York Review of Books и London Review of Books .

Моррисон активно занимается исполнительским искусством, в частности балетом , и использует свои архивные находки в новых постановках.

В 2005 году он руководил воссозданием балета Прокофьева Le Pas d'Acier в Принстонском университете ^[11] , а в 2007 году стал сопродюсером мировой премьеры драмы Александра Пушкина «Борис Годунов» с использованием музыки Прокофьева и режиссерских концепций Всеволода Мейерхольда . В 2008 году Моррисон восстановил сценарий и партитуру оригинальной (1935) версии «Ромео и Джульетты» Прокофьева для танцевальной группы Марка Морриса . Проект ^[12] включал оркестровку акта IV (со счастливым концом) по аннотациям Прокофьева и перестановку порядка и корректировку содержания актов I-III. Премьера этой версии балета состоялась 4 июля 2008 года, а в сентябре начался ее международный тур. Моррисон также пролил свет на партитуру Прокофьева «Музыка для спортсменов/Физкультурная музыка» (1939), которую Моррисон описывает как «веселую, сардоническую музыку, написанную для страшной политической цели: сталинистской (тоталитарной) демонстрации физической доблести советской молодежи». ^[13]

Весной 2010 года он поставил последний шедевр Клода Дебюсси , балет «Ящик для игрушек» ( La boîte à joujoux ), используя версию партитуры, впервые исполненную в 1918 году Московским камерным театром , в которой присутствует ранее неизвестная «джазовая увертюра». Также была впервые поставлена ​​оригинальная версия джазового балета Джона Олдена Карпентера «Krazy Kat» (1921), основанная на культовом комиксе. ^[14]

В феврале 2012 года Моррисон руководил мировой премьерой музыки Прокофьева к «Евгению Онегину», поставленной по сценарию Сигизмунда Кржижановского . ^[15] Концертная версия была исполнена Симфоническим оркестром Принстона , ^[16] а пьеса была поставлена ​​преподавателями и студентами Принстона. Оба выступления были частью конференции «После конца истории музыки», организованной Моррисоном в Принстоне, ^[17] в честь карьеры музыковеда Ричарда Тарускина .

В 2017 году Моррисон сотрудничал с Penguin Cafe Orchestra , чтобы представить возрождение Within the Quota (1923), балета с музыкой Коула Портера . Постановка была показана на NPR , BBC World News America и в новостном сюжете AP . [ ^18]

Моррисон — признанный оратор, одинаково востребованный академической и широкой аудиторией. Среди его экспертных тем — история балета во Франции , России и Соединенных Штатах ; музыка Чайковского , Прокофьева и Шостаковича ; политика и культура в Советском Союзе , Франции , России и Соединенных Штатах ; русская культура при Путине ; культурный обмен между Советским Союзом и Соединенными Штатами; имперская культура при русских царях ; и современные тенденции в русской музыке и танце.

Его приглашают в качестве лектора перед концертами, его хвалили в Линкольн-центре , Карнеги-холле и Метрополитен-опера в частности. Он много говорил о музыке Чайковского , Прокофьева , Шостаковича , Дебюсси , Мусоргского , Бетховена , Пуленка и многих других любимых композиторов. ^[19]

Моррисон — желанный гость радио- и телепрограмм по всему миру, включая трансляции в Канаде, Австралии, Новой Зеландии, Шотландии, Великобритании и Соединенных Штатах. ^[20]

• «Факты и вымыслы о «Леди Макбет» Шостаковича». New York Times, 6 октября 2022 г.
• «Все еще в поисках Сатаниллы», Музыка XIX века 46, № 1 (2022): 3–38.
• «Отмена российских артистов на руку Путину», The Washington Post , 11 марта 2022 г.
• «Что дальше? Шестая симфония Шостаковича как продолжение и приквел», Музыка ХХ века 16, № 2 (2019): 1-27.
• «Чайковский: Полярная звезда музыки будущего», Times Literary Supplement, 21 марта 2019 г.
• [совместно с Джейсоном Вангом и Николасом Сотером] «Взбитые сливки – венский балет и поп-сюрреализм встречают темную медицину», Журнал Американской медицинской ассоциации 321, № 7 (19 февраля 2019 г.): 630–31.
• «Галина Уствольская снаружи, внутри и за пределами истории музыки», Журнал музыковедения 36, № 1 (2019): 96–129.
• « Золотой петушок, цензурированный и нецензурированный». В книге «Римский-Корсаков и его мир » под редакцией Марины Фроловой-Уолкер (Принстон: Princeton University Press, 2018), 177–95.
• «Почувствуйте «Ромео и Джульетту» Прокофьева — без танца», Афиша , 23 января 2018 г.
• «Прокофьев: размышления о юбилее и призыв к новому критическому изданию», Искусство музыки. Теория и история 16 (2017): 6-20.
•  «Искусство в век без искусства». Times Literary Supplement , 22 июля 2016 г., стр. 16–17.
• « Приземлился : балет Коула Портера». В сборнике «Компаньон Коула Портера » под редакцией Дона М. Рэндела, Мэтью Шафтела и Сьюзан Форшер Вайс (Урбана: Издательство Иллинойсского университета, 2016), 57–69.
• «'Золотой Петушок': замечатки об опере, которая стала оперой-балетом и затем балетом». В Триумфе русской музыки. Римский-Корсаков – Окно в мир , изд. ЛО Адер (СПб: ГБУК СПб, 2016), 67-76.
• «Что говорит о кандидатах музыка на митингах», Time , 25 мая 2016 г.
• «Истории игрушек Дебюсси», Журнал музыковедения 30, № 3 (2013).
• «Против голых задниц», London Review of Books 35, № 6, 2013.
• «Вращающийся танец власти Большого театра», New York Times, 26 ноября 2013 г.
• Лина и Серж: Любовь и войны Лины Прокофьевой. Нью-Йорк: Houghton Mifflin Harcourt, 2013.
• Народный артист: Советские годы Прокофьева. Нью-Йорк: Oxford University Press, 2009.
• [Редактор]. Сергей Прокофьев и его мир. Принстон: Princeton University Press, 2008.
• [С Нелли Кравец]. «Кантата к двадцатой годовщине Октября, или Как призрак коммунизма преследовал Прокофьева». Журнал музыковедения 23, № 2 (2006): 227–62.
• «Плач России». В слове, музыке, истории: праздничный сборник Кэрил Эмерсон, 657–81. Эд. Лазар Флейшман, Габриэлла Сафран, Михаэль Вахтель. Стэнфордские славистические исследования 29–30 (2005).
• «Шостакович как промышленный диверсант: наблюдения над болтом ». В Шостакович и его мир , 117–61. Ред. Лорел Фэй. Принстон: Princeton University Press, 2004.
• Русская опера и символистское движение . Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета, 2002.
• «Скрябин и невозможное». Журнал Американского музыковедческого общества 51, № 2 (1998): 283–330; переиздание, Журнал Американского общества Скрябина 7, № 1 (2002–03): 29–66.

Борис Годунов

• «Наконец-то раскрыта точка зрения Прокофьева на пушкинского царя», New York Times , раздел B, 13 апреля 2007 г.
• «Найден и поставлен потерянный «Борис Годунов», New York Times , раздел B, 11 апреля 2007 г.
• ««Годунов» восстает из сталинского террора», International Herald Tribune , 11 апреля 2007 г.

Па д'Асье

• «В поисках первоначальных замыслов в балете Прокофьева», New York Times , раздел E, 7 апреля 2005 г.

Ромео и Джульетта

• «Веселье (и вечная любовь) в их обоих домах», New York Times, 15 мая 2009 г.
• «Ромео, Ромео», The New Yorker, 7 июля 2008 г.
• «Версия диктатора: «Ромео и Джульетта» Прокофьева», The Independent, 2 июля 2008 г.
• «Поворот судьбы», Vogue, 30 июня 2008 г.
• «О Ромео, Ромео, улыбнешься ли ты этому финалу?» New York Times, раздел искусства и отдыха, 29 июня 2008 г.
• «Театр Харриса помогает финансировать балет «Ромео и Джульетта», Chicago Tribune, 14 февраля 2008 г.
• «Но мягче! Меньше горя для Джульетты и ее Ромео», New York Times, раздел «Искусство и досуг», 18 ноября 2007 г.

Евгений Онегин и Тарускин Конференция

• Джеймс Р. Острейх, «Прокофьевская версия «Евгения Онегина» на русских выходных в Принстоне», New York Times, 12 февраля 2012 г.
• Джеймс Р. Острейх, «Мир глазами одного музыковеда», New York Times, 15 февраля 2012 г.