Сильвия А. Малагрино | |
---|---|
Рожденный | 1950 Буэнос-Айрес , Аргентина |
Национальность | американец, аргентинец |
Образование | Университет Иллинойса в Чикаго , Французский альянс Буэнос-Айреса |
Известный | Кинопроизводство, фотография, мультимедиа |
Стиль | Постмодернистский, междисциплинарный |
Супруг | Пэм Бингем |
Награды | Фонд Гуггенхайма , Национальный фонд искусств , Совет по делам искусств Иллинойса |
Сильвия А. Малагрино (родилась в 1950 году, Буэнос-Айрес, Аргентина ) — американская мультимедийная художница, независимый кинорежиссер и педагог, проживающая в Чикаго, штат Иллинойс. [1] [2] Она известна своими междисциплинарными работами, исследующими историческую и культурную репрезентацию, а также пересечение факта, вымысла, памяти и субъективности. [3] [4] [5] Ее экспериментальный документальный фильм «Сожженные апельсины » (2005) переплетает личные повествования, показания очевидцев, интервью, а также документальные и воссозданные кадры для изучения долгосрочных последствий « грязной войны» в Аргентине . [4] [6] [7] Работы Малагрино были представлены в Чикагском институте искусств , Palais de Glace и Centro Cultural Recoleta (Буэнос-Айрес), музее La Tertulia (Кали, Колумбия), Музее современной фотографии Колумбийского колледжа Чикаго, Чикагском культурном центре , Рочестерском технологическом институте , Центре фотографии в Вудстоке и Ateneo de Madrid , а также на других площадках. [1] Ее работы были признаны такими учреждениями, как Фонд Гуггенхайма [8] [9] CINE , Смитсоновский институт и Национальная библиотека Франции . [10] [1] [2] [11] Малагрино — профессор фотографии и движущегося изображения в Школе искусств и истории искусств Иллинойсского университета в Чикаго . [2]
Малагрино родилась в Буэнос-Айресе, Аргентина, в 1950 году. Она окончила Alliance Française в Буэнос-Айресе в качестве профессора французского языка и французской литературы (1971). С 1971 по 1975 год она изучала литературу и современные языки на факультете философии и литературы Университета Буэнос-Айреса , пока университет не был закрыт во время Грязной войны, периода спонсируемого государством насилия с 1974 по 1983 год, в ходе которого тысячи аргентинцев были убиты, подвергнуты пыткам или «исчезли». [12] [13] [14] В ответ на цензуру языка Малагрино изучила фотографию; Однако после исчезновения близкого друга она покинула Аргентину в 1978 году. [15] [16] [17] Она жила в Филадельфии до 1981 года, где она посещала курсы фотографии в Филадельфийском колледже искусств , и жила и работала в Чикаго с 1982 года. Она преподавала фотографию в Колумбийском колледже Чикаго с 1982 по 1985 год и получила степень магистра изящных искусств в Иллинойсском университете в Чикаго в 1987 году. [2] В период с 1987 по 1990 год Малагрино была приглашенным художником в Школе института искусств Чикаго и начала широко выставлять свои работы. В 1990 году она приняла назначение на факультет Школы искусств и дизайна Иллинойсского университета в Чикаго.
Малагрино начала свою карьеру, создавая экспериментальные фотоработы, в которых использовались такие техники, как монтаж, коллаж, найденные изображения, перенос, химическая манипуляция, неравномерное проявление и ручная маркировка. [18] [19] В 1990-х годах она расширила свою практику до инсталляций, привязанных к определенным местам, которые включали обработанные цифровым способом фотографии, большие фрески и письменные тексты, а в 2000 году начала создавать экспериментальные видеоработы. [12] [20] Ее экспериментальное видео «Поток жизни » получило золотую медаль Лоренцо де Медичи в номинации «Новые медиа» на Флорентийской биеннале современного искусства в 2005 году. [1]
Критики предполагают, что ранние черно-белые фотографические работы Малагрино послужили трамплином для поэтического выражения в сфере памяти и сновидений. [18] [19] [21] [22] Она смешивала меньшие блоки, чтобы создавать большие работы, сосредоточенные на теле и психике, природе и первобытном, часто стирая исходные образы, чтобы создать то, что критик Дэвид Маккракен назвал «аккуратным, новым балансом едва намеченных фигур и образов в бездонном поле мрачной абстракции». [18] [23] Писательница Джудит Русси Киршнер описала эту работу на выставке Малагрино «Зов Земли» (1993) как «богатый набор текстур, многослойных образов и […] неопределенной воображаемой территории», которая создавала «эстетические связи с силами и энергиями выживания». [22] [13] [15] В своей серии работ «Среда обитания» 1992 года (см. выше) она использовала эти стратегии для размышлений о вопросах власти и господства, связанных с землей и людьми, посредством изображений, которые предполагали воздушные карты и духовные фигуры племенных культур. [23] [24] [25]
Инсталляции Малагрино исследовали пересечение конкретных мировых историй, памяти, человеческих действий и ответственности. [20] [26] [27] [3] Мультимедийная работа Between Times/Between Worlds (1995) накладывала оригинальные, присвоенные и обработанные визуальные и аудиослои и использовала театральное освещение для создания того, что куратор Андреа Инсельман назвала «замысловатым переплетением» личных, культурных, экологических и политических историй Латинской Америки и Северной Америки. [20] [24] Надписи в зоне военных действий (1996–8) [28] [29] объединяли фотографии и текст, чтобы подчеркнуть тяжесть отсутствия — особенно человеческого тела — накладывая следы и фрагменты, такие как отпечаток пальца или пятно крови, отпечаток лица на ткани, рваные фотографии потерянных близких или каталоги имущества. [30] [31] [32] Писательница Сиобхан Сомервилл предположила, что конфронтация произведения с политическим насилием в Аргентине вызвала в памяти другие травмы, такие как травмы в нацистской Германии и Камбодже, поставив вопросы о представлении трагедии, природе доказательств и производстве «фактов», а также о стирании истории. [3]
В своем полнометражном документальном фильме «Жженые апельсины» (2005) [33] , снятом примерно за семь лет, Малагрино вернулась в родную Аргентину спустя три десятилетия, чтобы заново осветить забытую историю и последствия Грязной войны, исследуя субъективность истории и разрыв между личной памятью и официальным «фактом». [4] [5] [6] Критик Янина Сьезадло сравнила экспериментальный стиль фильма со стилем Криса Маркера и Аньес Варда в его переплетении метафор, поэтического повествования (основанного на письмах, написанных ею и писательницей Моникой Флорес Корреа, которая сотрудничала с ней над сценарием фильма), интервью с пережившими пытки, семьями «исчезнувших», журналистами и офицерами хунты, а также документальными и воссозданными кадрами. [4] [34] [5] [11] Рецензенты отметили, что фильм одновременно изображает социальную катастрофу государственного террора и утверждает человеческую стойкость, права и достоинство человека, демократические ценности и ответственность, представленные частично коалицией женских, молодежных и правозащитных организаций, таких как Mothers of the Disappeared и HIJOS , которые стремились вернуть свое общество. [35] [4] [36] [5] Burnt Oranges выиграл премию CINE Golden Eagle (2005) и премии Aurora Awards за режиссуру и Best of Show (Platinum) за документальный фильм о культуре (2007). [1] [6]
В 2013 году Малагрино создала однодневную, захватывающую, привязанную к месту инсталляцию Swimming With a Kite в сотрудничестве с художниками Джошуа Альберсом и Хесусом Дюраном. [37] [38] Проект был вдохновлен произведением Одри Лорд Poetry is not a Luxury и подержанным экземпляром Aion Карла Юнга , который нашла Малагрино. [38] Копия была заполнена созвездием сложных отметок, рукописных заметок и рисунков, сделанных анонимным читателем, которые она сочла сопоставимыми с визуальной поэзией. [39] [38] Swimming With a Kite использовала видеопроекцию, световой дизайн и адаптивное компьютерное программирование для создания среды исследования и размышлений, сосредоточенной вокруг языка, изображения и содержания книги. [38] [37]
Малагрино работал с режиссером Шарон Карп над полнометражным документальным эссе « Песня для тебя » (2014), выступая в качестве сорежиссера, соавтора и сопродюсера. [40] Фильм рассказывает историю пятилетнего пешего перехода семьи Карп через Пиренеи , чтобы избежать нацистских преследований, и о противостоянии сестер Карп с этим прошлым. [41] [42] [40] Как и другие работы Малагрино, история рассказана с помощью различных форм: интервью с матерью Карпа, Гизелой, отрывки из книги, написанной Джорджем Карпом, домашние фильмы, фотографии, документы и исторические кадры. [41] [40]
Помимо кинопремий, Малагрино получила стипендии и гранты от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма (2010), [9] Института Эллен Стоун Белик по изучению женщин и гендера в искусстве (2010), Национального фонда искусств (2004, 1994, 1993), гранта Люциуса и Евы Истман (2004, 2010) и Совета по делам искусств Иллинойса (семь, 1987–2013) и других. [8] [1] [2] [11] В 2012 году она получила премию «Выдающийся артист штата Иллинойс» (2012). [11] Ее работы включены в коллекции Национальной библиотеки Франции, Чикагского института искусств, [10] Memoria Abierta (Буэнос-Айрес), Музея современной фотографии , Центра латиноамериканских исследований Питтсбургского университета , Художественного музея Милуоки и En Foco , а также в коллекции нескольких университетов и публичных библиотек. [1] [2]