Короткая симфония
Симфония Аарона Копленда

Короткая симфония
(Симфония № 2)
Аарон Копленд
Сочинено1931–33​ ( 1931 )
ПреданностьКарлос Чавес
Продолжительностьоколо 15 минут
Движения3
Премьера
Дата23 ноября 1934 г. (1934-11-23)
РасположениеМехико-Сити
ДирижерКарлос Чавес
ИсполнителиСимфоническая музыка Мексики

Короткая симфония , или Симфония № 2 , — симфония, написанная американским композитором Аароном Коплендом в 1931—1933 годах. Название происходит от короткой продолжительности симфонии, составляющей всего 15 минут. Произведение посвящено другу Копленда, мексиканскому композитору и дирижеру Карлосу Чавесу . Первая часть симфонии написана в форме сонатного аллегро , а ее медленная вторая часть следует адаптированной трехчастной форме . Третья часть напоминает сонату аллегро, но имеет признаки циклической формы . Композиция содержит сложные ритмы и полигармонии , а также включает в себя зарождающийся интерес композитора к сериализму , а также влияния мексиканской музыки и немецкого кино. Симфония включает в себя партитуру для гекельфона и фортепиано , при этом опуская тромбоны и ударную секцию . Позднее Копленд аранжировал симфонию как секстет .

Симфония не была широко исполнена при жизни Копленда, в основном из-за сложных ритмических вариаций произведения. После того, как Сергей Кусевицкий и Леопольд Стоковский отказались дирижировать премьерой, Чавес согласился поставить ее в 1934 году в Мехико . В конечном итоге симфония получила свою премьеру в США в 1944 году, с последующими концертными исполнениями в 1950-х годах. Первая запись произведения была сделана в 1969 году под управлением Копленда. Хотя Копленд считал Короткую симфонию «одной из лучших вещей, которые я когда-либо написал», [1] некоторые критики сочли ее фрагментарной и какофонической. Другие согласились с оценкой Копленда, описывая симфонию как шедевр и значимое произведение как в карьере Копленда, так и в развитии модернистской музыки .

История

Мужчина в очках и костюме
Карлос Чавес, которому посвящена симфония, в 1937 году

С 1926 по 1928 год Копленд аранжировал свою Органную симфонию в Первую симфонию, а в 1929 году аранжировал музыку из своей балетной партитуры Grohg в балетную сюиту Танцевальная симфония . Хотя обе эти «симфонии» предшествовали Короткой симфонии , Копленд не считал Танцевальную симфонию настоящей симфонией. Таким образом, Короткая симфония считается второй симфонией Копленда — и сам композитор называл ее таковой. [2]

Копленд начал работу над Короткой симфонией в 1931 году. [2] К 1932 году Копленд делал наброски, сочинял и редактировал симфонию параллельно с другой композицией, Statements for Orchestra . [3] Во время пребывания в поместье Яддо летом 1932 года Копленд написал пианисту Джону Киркпатрику , что сочинение Короткой симфонии было нарушено, поскольку он одновременно работал над Statements for Orchestra . [4]

По настоянию своего друга и коллеги-композитора Карлоса Чавеса Копленд совершил свою первую поездку в Мексику осенью 1932 года. В Мексике Копленд продолжил работу над двумя оркестровыми пьесами [4] и был впечатлен людьми и музыкой страны. Поездка вдохновила Копленда включить традиционные мексиканские элементы в финал Короткой симфонии , а также начать симфоническую пьесу El Salón México [5] . Работа над Короткой симфонией продолжалась и в следующем году; Копленд объяснил задержку в радиопрограмме 1969 года, сказав, что он «намерен написать настолько совершенное музыкальное произведение, насколько это возможно». [4] Симфония была завершена в 1933 году до завершения Statements for Orchestra и El Salón México [4] , таким образом, став первым продуктом мексиканских путешествий Копленда. Копленд совершит еще несколько поездок в Мексику во время продолжительных рабочих отпусков. [5]

После того, как дирижёры Сергей Кусевицкий и Леопольд Стоковский отказались от премьеры Короткой симфонии из-за её ритмических трудностей, Чавес согласился дирижировать мировой премьерой произведения. [6] Впервые она была исполнена в Мехико 23 ноября 1934 года Чавесом и оркестром «Simfónica de México» . [7] [8] [1] В знак благодарности Копленд посвятил симфонию Чавесу. [6] Симфония оставалась неисполненной в течение десятилетия после её премьеры. [9] Первоначально Стоковский включил Короткую симфонию в программу современных произведений, которая должна была быть представлена ​​в течение осеннего сезона 1935 года Филадельфийским оркестром ; однако он описал произведение как «асимметричное по ритму и очень сложное» [10] и позже отменил исполнение. [9] Кусевицкий также объявил, но затем отменил исполнение симфонии. Когда Копленд спросил дирижера, не слишком ли сложна эта пьеса, Кусевицкий якобы ответил: « Non ce n'est pas trop difficile, c'est impossible! » (английский: «Нет, это не слишком сложно, это невозможно!» ). [11] В конце концов Стоковский изменил свое решение и дирижировал симфоническим оркестром NBC на радиотрансляции премьеры симфонии в США в Radio City Music Hall , Нью-Йорк, 9 января 1944 года. [12] [13] Еще одно выступление состоялось в 1955 году в Баден-Бадене в составе радиооркестра Südwestfunk . [6] В 1957 году Леонард Бернстайн дирижировал Нью-Йоркской филармонией на концертной премьере пьесы в США. [12] За этим последовала премьера на Западном побережье США на музыкальном фестивале в Охае в Южной Калифорнии в 1958 году под управлением Копленда. [14]

В 1937 году Копленд аранжировал Короткую симфонию как Секстет для кларнета, струнного квартета и фортепиано. [1] Копленд назвал это «актом отчаяния», чтобы сделать произведение менее трудным для исполнения. [15] Секстет был впервые исполнен в 1939 году [1], но впоследствии был исполнен лишь несколько раз. [15] Он также разрешил Деннису Расселу Дэвису аранжировать симфонию для обычного камерного оркестра, что было завершено в 1979 году. [16]

Инструментарий

Симфония написана для: [17]

Деревянные духовые инструменты :
пикколо
2 флейты (флейта I, двойная флейта в соль )
2 гобоя
хекельфон (удвоение английского рожка )
2 кларнета
бас-кларнет
2 фагота
двойной фагот
Латунь :
4 рога
2 трубы

пианино

Строки :

скрипки I, II
альты
виолончели
контрабас

Американский композитор Алан Стаут отмечает, что инструментовка Короткой симфонии очень похожа на инструментовку «Симфонии Антигоны» Чавеса , поскольку в обоих произведениях есть хекельфон и нет тромбонов . [7] Партитура деревянных духовых, медных и струнных инструментов в парах также напоминает инструментовку, встречающуюся в классических симфониях Гайдна и Моцарта . [18] Хотя Копленд не включил в симфонию секцию ударных инструментов , фортепиано эффективно использовалось в качестве ударного инструмента . [19]

Структура

Симфония состоит из трех частей , без перерывов между ними: [20]

  1. Инцизиво (четвертная нота= 144) [21]
  2. Эспрессиво (половинная нота= ок. 44) [22]
  3. Точно и ритмично (четвертная нота= 144) [23]

Обычное выступление длится всего 15 минут. [17] Эта продолжительность и дала начало названию « Короткая симфония» . [13]

I. Инцизиво

Первая часть написана в форме сонатного аллегро и состоит из экспозиции , где сначала излагаются две темы , разработки , репризы , где темы переформулируются, и кода . [24] [25] Начальный мотив из пяти нот ( см. ниже ) части подразумевает трезвучия как ре мажор , так и ре минор , [26] создавая первую из многочисленных тональных неоднозначностей, встречающихся на протяжении всего произведения. [27] Копленд использует этот мотив для построения первой темы части в тональном центре соль . [28] [29]

\relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Staff.midiInstrument = #"гобой" r r8 fis8-. d'8-. d,8-. f8-. c'8-. }

Эта тема повторяется на протяжении всего оркестра в начальных тактах и ​​позже звучит в усилении с центром си-бемоль мажор , начиная с флейт и кларнетов : [26] [30]

\relative c''' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Score.currentBarNumber = #44 \bar "" \set Staff.midiInstrument = #"flute" \time 5/8 bes( bes' bes,8 \time 2/4 des4 aes'4~) \time 3/4 aes2.~ aes2 r4 }

Вторая тема, сосредоточенная на ми -мажоре , затем излагается на английском рожке с джазовыми синкопированными ритмами: [31] [32]

\relative c''' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Score.currentBarNumber = #79 \bar "" \set Staff.midiInstrument = #"english horn" \time 5/8 r \bar "!" a8([ gis8 fis8] e8-.) r8 \bar "!" e4-- gis8-. e8-- r8 \bar "!" r8 r8 e8--~ e8[ fis8] \bar "!" e4-- gis8-. e8-. r8 \bar "!" e8-. r8 e8->[ \time 3/4 e8-. fis8-.] e8-.[ gis8-.] e4-- b'8-. e,4.--~ e8 r8 }

Раздел разработки первой части краток, состоит всего из тринадцати тактов. Он использует традиционно фугальные элементы, такие как стретто , [33], которое становится обычным приемом для тематического развития симфонии. [27] За этим следует возвращение первой и второй тем, которые теперь вращаются вокруг тональных центров B-flat и D соответственно. [24] Часть завершается кодой, где весь оркестр заново излагает первую тему, сосредоточенную на G. [34]

Тональные центры движения находятся в медиантных и субмедиантных отношениях. [24] Эту характеристику можно проследить до медиантных отношений между тональностями в работах Бетховена , чье использование таких отношений отошло от другой музыки классического периода. [20] Отрывки в движении также часто используют сложные ритмы и изменения метра . В начале репризы есть десять изменений метра в четырнадцати тактах, за которыми следует эпизод, где одновременно играется до шести метров. Более поздний отрывок имеет тринадцать изменений метра в промежутке из девятнадцати тактов. [35] [36]

II. Экспрессивно

Вторая часть короткая — всего 95 тактов — и существенно медленнее по темпу, чем предыдущая часть. Музыковед Говард Поллак описывает структуру части как трехчастную форму ABA . [37] Однако, по словам исследователя Копленда Куинси С. Хиллиарда, структура этой части отличается от типичных вторых частей, поскольку она напоминает дизайн «арки» ABBA, а не обычную форму ABA. [38] Эта часть также содержит некоторый материал из первой темы первой части, что указывает на использование циклической формы , которая становится более заметной в третьей части. [20]

Раздел A напоминает панихиду и начинается с нисходящей темы тетрахорда с нотой си-бемоль в центре, исполняемой флейтой в соль мажоре : [6] [39] [40]

\relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 44 \set Score.currentBarNumber = #175 \bar "" \set Staff.midiInstrument = #"flute" \transposition g \numericTimeSignature \time 2/2 ees2( d2 \time 3/2 c2 bes1) }

Тема варьируется и затем играется контрапунктом (например, в stretto ) другими инструментами перед началом раздела B в немного более быстром темпе. Раздел B более легкий и танцевальный, с тональным центром F. Его тема ( см. ниже ) вводится флейтой в G и имитируется в канонической форме деревянными духовыми. [6] [41] [42]

\relative c''' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 58 \set Score.currentBarNumber = #208 \bar "" \set Staff.midiInstrument = #"flute" \transposition g \numericTimeSignature \time 2/2 c8.\(( d16-.) c8.( d16-.) c4 bes4~ bes4 c2 bes4~ bes4 c2. \time 5/4 bes2~ \bar "!" bes4\) r4 r4 }

Темы разделов A и B звучат в контрапункте в четырехтактном переходе, за которым следует возвращение темы раздела B. Тема раздела A затем повторно используется в стретто перед завершением второй части и переходом в третью часть. [43]

III. Точно и ритмично

Хотя формальный дизайн третьей части напоминает форму сонаты-аллегро, он не придерживается ее строго. Например, в книге Джулии Смит 1955 года о Копленде говорится, что часть следует циклическому принципу. [44] Такая форма была разработана композитором Сезаром Франком и повторно использует связанный тематический материал из других частей для структурного единства. [45] Часть открывается мотивом в бас-кларнете с аккомпанементом пиццикато , обрисовывающим трезвучие ре- бемоль мажор. Первая тема ( см. ниже ) с тональным центром ре-бемоль затем вводится различными инструментами, начиная с флейт, в сопровождении ритмического остинато во вторых скрипках. [46] [47]

\relative c'''' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Score.currentBarNumber = #280 \bar "" \set Staff.midiInstrument = #"flute" \time 5/4 r r8 gis8-.( \bar "!" e,4-- cis2--)~ cis?8 r8 r4 \bar "!" }

Далее следует синкопированный мотив, который развивается во вторую тему с тональным центром фа у скрипок: [48] [49]

\relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Score.currentBarNumber = #306 \bar "" \set Staff.midiInstrument = #"скрипка" \time 3/4 r8 f4-> f4->( f'8-.) f'4-> f4->( ees8-.) d8->~ d8 f4-> f4-> ees8-. \time 2/4 d4-> f4 \time 3/8 ees4->( d8-.) \time 2/4 c4-> aes4~ \time 3/4 aes?2.\laissezVibrer }

После раздела разработки возвращается измененная версия первой темы с другими мелодическими интервалами, но все еще сосредоточенная вокруг ре-бемоль мажор и сопровождаемая остинато. Синкопированная вторая тема также возвращается, на этот раз с тональным центром ля-бемоль мажор . [50] Кода начинается с возвращения первой темы первой части, что указывает на использование циклического принципа. [51] Симфония заканчивается на открытой квинте , аккорде, который повторяется еще два раза в редакции партитуры 1955 года. [37]

Оркестровка третьей части чаще использует весь оркестр, чем в предыдущих частях, используя такие эффекты, как приглушенные трубы, col legno , pizzicato и jeté . [52] Эта часть также характеризуется множеством изменений метра и синкопированными ритмами. [53] Поллак определяет «некоторую ассимиляцию мексиканской музыки» в заключительной части симфонии. Сочиняя Короткую симфонию , сам Копленд говорил друзьям, что «Третья часть... начинает звучать для меня довольно мексиканской». [6] В финале также цитируется песня Вернера Р. Хеймана , представленная в немецком фильме-оперетте Эрика Чарелла Der Kongress tanzt ( Танцы Конгресса ), который Копленд увидел во время своего визита в Берлин в 1931 году . [6]

Стиль

Мужчина в очках и костюме слева рядом с другим мужчиной
Аарон Копленд (слева) около  1975 г.

Поллак считает Короткую симфонию «бодрой и очаровательной», а ее «резкие диссонансы » и «ритмические толчки» — юмористическими. Он также отмечает, что симфония может быть неоклассической по стилю, сравнивая первую часть с concerto grosso , в то же время выявляя мотив в третьей части, который также встречается в финале симфонии «Юпитер» Моцарта . [54] Основываясь на ритмах и гармониях, музыковед Дженнифер ДеЛапп приписывает симфонии модернистский характер. [55]

Ритм

В 1929 году Копленд сочинил свою Симфоническую оду для оркестра, в которой много меняющихся метров. Когда дирижер Сергей Кусевицкий предложил Копленду сократить количество изменений метра, чтобы сделать произведение более играбельным, Копленд сначала отклонил предложение Кусевицкого, но смягчился после отрезвляющей репетиции с Бостонским симфоническим оркестром . Ритмические трудности Симфонической оды снова появляются в Короткой симфонии , которая представляет собой не только быструю смену метра, но и нерегулярные деления ритма и полиритмы . [56] Поллак утверждал, что ритмически сложный стиль отрывков симфонии ставит дирижера в роль «скорее надзора, чем контроля», роль, сильно отличающуюся от роли типичного виртуозного дирижера. [57] Осторожность дирижеров по отношению к трудностям ритма Короткой симфонии заставила Копленда смягчить такие сложности в своих поздних работах. [58]

Джазовая музыка оказала важное влияние на ритмический выбор Копленда в Короткой симфонии . В 1967 году, когда композитор Эдвард Т. Коун спросил его, стала ли его музыка в таких произведениях, как Короткая симфония, более интернациональной по стилю, Копленд ответил:

Возможно, но тем не менее мне нравится думать о них как о чем-то американском. Их ритмическая жизнь определенно американская, и на нее повлиял джаз, хотя нет никаких буквальных цитат. Я бы не подумал об этих ритмах, особенно в Короткой симфонии , если бы у меня не было джазовой ориентации. [59]

Тональность и сериализм

Первые две части симфонии определяются в основном последовательными тональными центрами с намеками на полигармонию . Последняя часть имеет различные тональности с более сильными проявлениями полигармонии. Гармонии в симфонии также используют полихорды . [60]

В своем интервью Копленду Коун спросил, как стиль Копленда «перешел к сериализму и двенадцатитоновому письму» — композиционным методам, связанным с композитором Арнольдом Шенбергом . Копленд ответил, что это изменение стиля и техники произошло в начале 1930-х годов, а именно с пьесой 1930 года « Вариации на фортепиано» . [61] Он также однажды сказал музыковеду Вивиан Перлис :

[Сериализм] заставил меня перейти к другому, более фрагментарному виду мелодического письма, что в свою очередь привело к аккордам, которые я редко использовал раньше. Таким образом, мое гармоническое письмо было затронуто в Фортепианных вариациях и в последующих работах — Короткой симфонии и Заявлениях для оркестра . Эти пьесы более диссонантны, чем мои ранние работы, но я не отказался от тональности. [62]

Музыковед Брайан Р. Симмс полагает, что интерес Копленда к методам Шёнберга возник в начале 1920-х годов во время учебы у Нади Буланже . К 1928 году Копленд проанализировал Сюиту для фортепиано Шёнберга и начал экспериментально сочинять с помощью тоновых рядов и других серийных методов. [63] Ранним примером, который приводят и Копленд, и Симмс, является «Песня поэта», постановка 1927 года поэмы Э. Э. Каммингса . [A] [64] [65] В 1930 году Копленд включил мотив, его ретроградность и его ретроградную инверсию в свои фортепианные вариации, наряду с другими применениями серийных техник. [66] Этот интерес к серийной и двенадцатитоновой музыке продолжал влиять на Копленда и композицию Короткой симфонии , не только в диссонансе произведения [62], но и в набросках, которые показывают, что Копленд записывал темы для симфонии в ретроградном, инверсионном и ретроградно-инверсионном вариантах. [4] Музыкальный критик Малкольм Макдональд также отмечает использование ретроградных и инвертированных моделей во второй части симфонии. [67]

Прием

В своем обзоре премьеры в США 1944 года для The New York Times Ноэль Штраус сообщает, что Короткая симфония была «тепло принята». Однако он критиковал, что «[симфония] вся настолько искусственная и некоммуникативная, что она никогда не достигает чего-либо конкретного и оставляет впечатление бесполезной фрагментарности в целом». Он также считает, что произведение «не может быть причислено к важным вкладам ее композитора» и что это был «какофонический лабиринт хитросплетений». [13] В 1965 году Копленд дирижировал Лондонским симфоническим оркестром во время исполнения Симфонии до мажор Игоря Стравинского , за которой последовала Короткая симфония . Хотя критик Эдмунд Трейси сообщает, что концерт привел публику в восторг, он оценивает, что Короткая симфония раскрыла «гениальность» Стравинского в отличие от «неадекватности» Копленда. Трейси пишет, что « Короткая симфония » «выдвигала претензии, которые никогда не оправдывала» и «поднимала темы, которые, казалось бы, обсуждала, хотя на самом деле так не делала» [68] .

Симфонию хвалили и другие. Карлос Чавес написал Копленду в декабре 1934 года: «Невозможно в нескольких словах рассказать, как сильно мне нравится Маленькая симфония [B] ». [9] Копленд поблагодарил Чавеса в 1946 году за то, что тот также включил симфонию в список десяти «самых достойных современных произведений», список был опубликован в журнале Минны Ледерман Modern Music . [69] Композитор и критик Артур Бергер хвалит работу в своем обзоре премьеры 1944 года в The New York Sun , восхищаясь тем, что симфония имела «чувства в своей сути», хотя он отмечает, что многие диссонансы были «случайно интерполированы» во время исполнения. [70] Позже Бергер пишет в своей биографии Копленда 1953 года, что симфония «должна быть включена в число шедевров [Копленда]». [9] В своем обзоре записи симфонии 1985 года Алан Стаут описывает Короткую симфонию как «один из бесспорных шедевров тридцатых годов» и произведение, которое «ждет» симфоний Стравинского. Он также замечает, что о произведении «чаще пишут, чем слушают». [7] В статье 2000 года Малкольм Макдональд хвалит произведение как «мастерское» и «одно из самых впечатляющих достижений модернизма 1930-х годов». [67]

Короткая симфония боролась за то, чтобы найти исполнителей в первые десятилетия [6] и к 1980-м годам оставалась неисполненной многими крупными оркестрами. [24] Хотя Копленд относился к симфонии благосклонно, он признал в своей книге 1968 года «Новая музыка» , что музыкальный язык, используемый в таких произведениях, как Короткая симфония, был «трудным для исполнения и трудным для понимания публикой». [71] Произведение оказалось настолько сложным, что потребовалось десять репетиций как перед премьерой в Мехико, так и перед выступлением в Баден-Бадене. [6] В интервью 1981 года Джону Каллауэю Копленд сказал, что он всегда считал Короткую симфонию «одной из лучших вещей, которые я когда-либо написал», хотя «она так и не прижилась по причинам, не совсем мне понятным». [72] Несмотря на технические трудности симфонии, которые изначально оттолкнули таких дирижеров, как Леопольд Стоковский, произведение стало любимым произведением молодых композиторов, включая Леонарда Бернстайна и Эллиота Картера . [6]

Аранжировка секстета симфонии также получила критическую поддержку. В письме Копленду от 1980 года американский композитор -минималист Стив Райх описал свой Октет как «возможно, дальнего родственника вашего замечательного Секстета». [73] Критик Джеральд Сайкс однажды написал Копленду похвальное письмо о «чудесной сладости природы» Секстета, а критик Джозеф Керман сказал, что аранжировка была «мгновенно симпатичной, музыкальной до мозга костей». [74]

Записи

Первая запись Короткой симфонии была включена в запись Columbia 1969 года Copland Conducts Copland (MS-7223) . В записи Копленд дирижировал Лондонским симфоническим оркестром во время исполнения Короткой симфонии . Критик Уильям Аллан описывает это как «важную веху» для редко исполняемой работы. [75] Записи симфонии такими группами, как Симфонический оркестр NBC , Нью-Йоркская филармония и Симфонический оркестр Сан-Франциско , были выпущены в последующие годы ( см. ниже ).

Записи Короткой симфонии
Год [С]ДирижерОркестрПродолжительность [Д]ЭтикеткаСсылка
1969Аарон КоплендЛондонский симфонический оркестр—Columbia Masterworks Records
OCLC  643508741		[75]
1983Деннис Рассел ДэвисКамерный оркестр Св. Павла—Про Арте OCLC  10527069
[76]
1989—Камерный оркестр «Орфей»15:48Дойче Граммофон OCLC  20652806
[77]
1991Аарон КоплендЛондонский симфонический оркестр15:37Sony Classical Records OCLC  906155975
[78]
1992Деннис Рассел ДэвисОркестр Св. Луки15:58MusicMasters OCLC  1236897189
[79]
1996Леонард СлаткинСимфонический оркестр Сент-Луиса14:19RCA Red Seal Records OCLC  34667147
[80]
1996Майкл Тилсон ТомасСимфонический оркестр Сан-Франциско15:24RCA Red Seal Records OCLC  906157762
[81]
2000Майкл Тилсон ТомасСимфонический оркестр Сан-Франциско15:24RCA Red Seal Records OCLC  941991065
[82]
2008Марин ОлсопСимфонический оркестр Борнмута15:37Naxos Records OCLC  658204464
[83]
2010Леопольд СтоковскиСимфонический оркестр NBC15:17Гильдия Историческая OCLC  887982087
[84]
2013Леонард БернстайнНью-Йоркская филармония (ремастированная версия)15:07Архив радио West Hill OCLC  862075064
[85]
2016Джон УилсонФилармонический оркестр BBC15:27Чандос Рекордс OCLC  1027032045
[86]

Сноски

  1. ↑ Симмс не согласен с оценкой Копленда «Песни поэта» как «весьма двенадцатитоновой», поскольку Симмс считает, что произведение раскрывает «только самые элементарные ряды тонов». [64]
  2. ↑ Прозвище Чавеса для Короткой симфонии [9]
  3. ^ Год выпуска записи
  4. ^ В формате «минуты:секунды»

Ссылки

  1. ^ abcd Хиллиард 1984, стр. 99.
  2. ^ ab Pollack 2002, стр. 201.
  3. ^ Макдональд 2000, стр. 28.
  4. ^ abcde Crist 2003, стр. 425.
  5. ^ ab Хенкен.
  6. ^ abcdefghij Поллак 2002, стр. 202.
  7. ^ abc Stout 1985, стр. 500.
  8. ↑ Паркер 1987, стр. 435.
  9. ^ abcde DeLapp 2002, стр. 85.
  10. ↑ Хендерсон 1935.
  11. ^ ДеЛапп 2002, стр. 85–86.
  12. ^ ab Crist 2005, стр. 215.
  13. ^ abc NS [Ноэль Штраус] 1944.
  14. ^ Мугмон 2013, стр. 617.
  15. ^ ab DeLapp 2002, стр. 86.
  16. ^ Поллак 1999, стр. 291.
  17. ^ Копленд 1955, Приборостроение.
  18. ^ Хиллиард 1984, стр. 116.
  19. ^ Хиллиард 1984, стр. 139.
  20. ^ abc Hilliard 1984, стр. 138.
  21. ↑ Копленд 1955, стр. 1.
  22. ↑ Копленд 1955, стр. 27.
  23. ↑ Копленд 1955, стр. 37.
  24. ^ abcd Хиллиард 1984, стр. 100.
  25. ^ Кросс и Юэн 1962, стр. 945–946.
  26. ^ ab Hilliard 1984, стр. 101.
  27. ^ ab Hilliard 1984, стр. 137.
  28. ↑ Хиллиард 1984, стр. 100–101.
  29. ↑ Копленд 1955, стр. 1.
  30. ↑ Копленд 1955, стр. 7.
  31. ^ Хиллиард 1984, стр. 103.
  32. ↑ Копленд 1955, стр. 13.
  33. ↑ Хиллиард 1984, стр. 104–105.
  34. ^ Хиллиард 1984, стр. 107.
  35. ↑ Хиллиард 1984, стр. 112–113.
  36. ↑ Поллак 2002, стр. 207–208.
  37. ^ ab Pollack 1999, стр. 290.
  38. ↑ Хиллиард 1984, стр. 117, 138.
  39. ↑ Хиллиард 1984, стр. 117–118.
  40. ↑ Копленд 1955, стр. 27.
  41. ↑ Хиллиард 1984, стр. 119–120.
  42. ↑ Копленд 1955, стр. 30.
  43. ↑ Хиллиард 1984, стр. 120–121.
  44. ^ Хиллиард 1984, стр. 124.
  45. ↑ Кросс и Юэн 1962, стр. 937.
  46. ↑ Хиллиард 1984, стр. 125–126, 131.
  47. ↑ Копленд 1955, стр. 38.
  48. ↑ Хиллиард 1984, стр. 125–127.
  49. ↑ Копленд 1955, стр. 44.
  50. ↑ Хиллиард 1984, стр. 125, 128.
  51. ^ Хиллиард 1984, стр. 129.
  52. ^ Хиллиард 1984, стр. 135.
  53. ^ Хиллиард 1984, стр. 132.
  54. ↑ Поллак 1999, стр. 288–289.
  55. ^ ДеЛапп 2002, стр. 87.
  56. ^ Поллак 2002, стр. 203.
  57. ^ Поллак 2002, стр. 206.
  58. ^ Поллак 2002, стр. 208.
  59. ↑ Коун и Копленд 1968, стр. 65.
  60. ^ Хиллиард 1984, стр. 136.
  61. ^ Симмс 2007, стр. 176.
  62. ^ ab Simms 2007, стр. 191.
  63. ^ Симмс 2007, стр. 179–180.
  64. ^ ab Simms 2007, стр. 181.
  65. ↑ Коун и Копленд 1968, стр. 66.
  66. ^ Симмс 2007, стр. 183.
  67. ^ ab MacDonald 2000, стр. 29.
  68. ↑ Трейси 1965.
  69. ↑ Паркер 1987, стр. 440, 443.
  70. ^ ДеЛапп 2002, стр. 93.
  71. ^ Крист 2003, стр. 426.
  72. ↑ Хиллиард 1984, стр. 99–100.
  73. ^ Поллак 1999, стр. 211.
  74. ^ Поллак 1999, стр. 289.
  75. ^ ab Аллан 1969.
  76. ↑ Стаут 1985, стр. 499.
  77. ↑ Deutsche Grammophon 1989.
  78. ↑ Sony Classical Records, 1991.
  79. ^ MusicMasters 1992.
  80. ↑ RCA Red Seal Records (Слаткин) 1996.
  81. ↑ RCA Red Seal Records (Тилсон Томас) 1996.
  82. ↑ RCA Red Seal Records 2000.
  83. ↑ Naxos Records 2008.
  84. ^ Гильдия Историческая 2010.
  85. ↑ Архив радио West Hill 2013.
  86. ^ Chandos Records 2016.

Источники

Источники книг

  • Копленд, Аарон (1955). Короткая симфония (№ 2). Лондон: Boosey & Hawkes – через Нью-Йоркскую филармонию (цифровые архивы Леона Леви).Партитура содержит пометки Леонарда Бернстайна .
  • Крист, Элизабет Б. (2005). Музыка для простого человека: Аарон Копленд во время Великой депрессии и войны. Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-538359-1.
  • Кросс, Милтон ; Эвен, Дэвид (1962). «Словарь музыкальных форм». Энциклопедия великих композиторов и их музыки Милтона Кросса . Том 2. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday and Company, Inc., стр. 935–948. LCCN  53-9139.
  • Делапп, Дженнифер (2002). «Speaking to Whom? Modernism, Middlebrow and Copland’s Short Symphony». В Dickinson, Peter (ред.). Copland Connotations: Studies and Interviews . Woodbridge, Suffolk: The Boydell Press. стр. 85–102. ISBN 978-0-851-15902-7.
  • Поллак, Ховард (1999). Аарон Копленд: Жизнь и творчество необычного человека. Нью-Йорк: Henry Holt and Company. ISBN 0-8050-4909-6.

Источники журнала

  • Коун, Эдвард Т .; Копленд, Аарон (1968). «Беседа с Аароном Коплендом». Перспективы новой музыки . 6 (2). Перспективы новой музыки: 57–72. doi :10.2307/832353. JSTOR  832353.
  • Крист, Элизабет Б. (2003). «Аарон Копленд и Народный фронт». Журнал Американского музыковедческого общества . 56 (2). Издательство Калифорнийского университета: 409–465. doi :10.1525/jams.2003.56.2.409. JSTOR  10.1525/jams.2003.56.2.409.
  • MacDonald, Calum (2000). «Высказывания и коннотации: Копленд-симфонист». Tempo (213). Cambridge University Press: 26–30. doi :10.1017/S0040298200007841. JSTOR  946544. S2CID  144658764.«Кэлум Макдональд» — псевдоним Малкольма Макдональда .
  • Магмон, Мэтью (2013). «За пределами дихотомии композитора и дирижера: защита Малера, вдохновленная Коплендом Бернстайном». Музыка и письма . 94 (4). Oxford University Press: 606–627. doi : 10.1093/ml/gct131. JSTOR  24547378.
  • Паркер, Роберт Л. (1987). «Копленд и Чавес: братья по оружию». Американская музыка . 5 (4). Издательство Иллинойсского университета: 433–444. doi :10.2307/3051451. JSTOR  3051451.
  • Поллак, Ховард (2002). «Короткая симфония Аарона Копленда и вызов человеческому надзору и контролю в музыке». Журнал новых музыкальных исследований . 31 (3). Routledge: 201–210. doi : 10.1076/jnmr.31.3.201.14186. S2CID  59115406.
  • Симмс, Брайан Р. (2007). «Сериализм в ранней музыке Аарона Копленда». The Musical Quarterly . 90 (2). Oxford University Press: 176–196. doi :10.1093/musqtl/gdn012. JSTOR  25172868.
  • Стаут, Алан (1985). «Обзор: [Без названия]». Американская музыка . 3 (4). Издательство Иллинойсского университета: 499–501. doi :10.2307/3051850. JSTOR  3051850.

Другие источники

  • Аллан, Уильям (23 марта 1969 г.). «Короткая симфония Копленда оживает». The Pittsburgh Press . стр. 106.
  • Хендерсон, Виктор (19 сентября 1935 г.). «Стоковский излагает план недорогих концертов». The Philadelphia Inquirer . стр. 1, 25.
  • Хенкен, Джон. «Эль Салон Мексика». Лос-Анджелесский филармонический оркестр . Архивировано из оригинала 28 января 2021 года . Проверено 26 февраля 2021 г.
  • Хиллиард, Куинси Чарльз (1984). Теоретический анализ симфоний Аарона Копленда (диссертация доктора философии). Университет Флориды.
  • NS [Ноэль Штраус] (10 января 1944 г.). «Здесь состоялась премьера симфонии Копленда». The New York Times . стр. 15.Автор указан инициалами из-за другого обзора на той же странице. Статья без указания авторства также видна здесь.
  • Трейси, Эдмунд (7 ноября 1965 г.). «Контрастные симфонии». The Observer . стр. 25.

Записи

  • Олсоп, Марин (дирижер); Симфонический оркестр Борнмута (2008). Копленд: Танцевальная симфония; Симфония № 1; Короткая симфония (запись). Naxos Records – через AllMusic.
  • Бернстайн Леонард (дирижер); Нью-Йоркская филармония (2013). Леонард Бернстайн: исторические трансляции 1946–1961 (запись). Архив радио West Hill – через Presto Music.
  • Копленд, Аарон (дирижер); Лондонский симфонический оркестр (1991). Копленд: Ранние оркестровые произведения, 1922–1935 (запись). Sony Classical Records – через AllMusic.
  • Дэвис, Деннис Рассел (дирижер); Оркестр Св. Луки (1992). Копленд: Танцевальные панели; Восемь стихотворений Эмили Дикинсон; Короткая симфония (запись). MusicMasters – через AllMusic.
  • Камерный оркестр «Орфей» (1989). Аарон Копленд: Аппалачская весна (запись). Deutsche Grammophon – через AllMusic.
  • Слаткин, Леонард (дирижер); Симфонический оркестр Сент-Луиса (1996). Копленд: Органная симфония; Танцевальная симфония; Короткая симфония; Оркестровые вариации (запись). RCA Red Seal Records – через AllMusic.
  • Стоковский, Леопольд (дирижер); Симфонический оркестр NBC (2010). Ованесс, Мийо, Копленд, Серебрие: Симфонии (запись). Guild Historical – через AllMusic.
  • Тилсон Томас, Майкл (дирижер); Симфонический оркестр Сан-Франциско (1996). Копленд Модернист (запись). RCA Red Seal Records – через AllMusic.
  • Тилсон Томас, Майкл (дирижер); Симфонический оркестр Сан-Франциско (2000). Аарон Копленд: The Essence of America (запись). RCA Red Seal Records – через AllMusic.
  • Уилсон, Джон (дирижер); Филармонический оркестр BBC (2016). Copland: Orchestral Works, Vol. 2 – Symphonies (запись). Chandos Records – через AllMusic.
  • Короткая симфония на официальном сайте Аарона Копленда
  • Фортепианный набросок Короткой симфонии в Библиотеке Конгресса
  • Короткий симфонический фрагмент интервью Джона Каллауэя 1981 года с Аароном Коплендом на канале Chicago WFMT на YouTube

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Short_Symphony&oldid=1253540732"