Шокирующее искусство — это современное искусство , которое включает в себя тревожные образы, звуки или запахи, чтобы создать шокирующий опыт. Это способ потревожить «самодовольных, самодовольных и лицемерных» людей. [2] В то время как сторонники этой формы искусства утверждают, что она «встроена в социальный комментарий», а критики отвергают ее как «культурное загрязнение», это все более продаваемое искусство, описанное одним художественным критиком в 2001 году как «самый безопасный вид искусства, которым художник может заняться сегодня». [3] [4] Но в то время как шокирующее искусство может привлекать кураторов и попадать в заголовки, обзор журнала Reason за 2007 год на The Art Newspaper предположил, что традиционные художественные выставки продолжают пользоваться большей популярностью. [5]
История
Хотя движение становится все более мейнстримным, корни шокового искусства уходят глубоко в историю искусств; куратор Королевской академии Норман Розенталь отметил в каталоге выставки «шокового искусства» Sensation в 1997 году, что художники всегда были заняты завоеванием «территории, которая до сих пор была табу». [3] В Китае, который пережил активное движение «шокового искусства» после протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году , [6] посягательство на табу привело к тому, что Министерство культуры предприняло попытку подавления этой формы искусства, [7] запретив использование трупов или частей тела в искусстве. [8]
Аналогичным образом философ Стивен Хикс описывает шокирующее искусство как неизбежное завершение тенденций, начатых в модернистском художественном движении конца 19 века . [9] Традиционно искусство обычно предназначалось для представления реальности и прославления человеческой или природной красоты, но к концу 1800-х годов модернисты начали подвергать сомнению границы того, что составляет искусство. «Первые модернисты конца 1800-х годов систематически приступили к проекту изоляции всех элементов искусства и устранения их или бросали им вызов», часто изображая мир как «раздробленный, разлагающийся, ужасающий, удручающий, пустой и, в конечном счете, непонятный». «Дедушкой» этого направления был Марсель Дюшан с его работой 1916 года «Фонтан » — писсуаром , который он подписал и отправил на художественную выставку. Похожие работы, которые порвали с прошлыми эстетическими традициями, включали «Крик » Эдварда Мунка (1893) или «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо ( 1907). Параллельной тенденцией был «редукционизм»: подчеркивание основных элементов искусства, таких как цвета или формы, часто таким образом, чтобы минимизировать необходимость художественного мастерства. Хикс цитирует «Белое на белом » (1918) Казимира Малевича . Последующей тенденцией было использование искусства в качестве ироничного или китчевого комментария: «если традиционно объект искусства является особым и уникальным артефактом, то мы можем устранить особый статус объекта искусства, создавая произведения искусства, которые являются репродукциями мучительно обычных объектов», как в случае с фабричными шелкографиями потребительских товаров Энди Уорхола . С переходом к постмодернистскому искусству в 1970-х и 1980-х годах появляется озабоченность политикой, сексом и скатологией, как в « Христе в моче» (1987) Андреса Серрано , и перформанс-артист/панк-рок-музыкант GG Allin , который стал известен тем, что испражнялся на сцене. «[М]ы зашли в тупик: от «Мочи на искусстве» Дюшана в начале века до « Дерьма на вас» Аллина в конце — это не значительное развитие в течение столетия».
В 1998 году Джон Виндзор в The Independent сказал, что работы молодых британских художников кажутся безвкусными по сравнению с «шокирующим искусством» 1970-х годов, включая «извращенные безобразия» в галерее Николаса Тредуэлла , среди которых была «висящая, анатомически детализированная кожаная смирительная рубашка с гениталиями» под названием « Розовое распятие » работы Мэнди Хейверс. [10]
В 2008 году в США состоялось судебное разбирательство с целью определить, являются ли фетиш -фильмы Айры Айзекса шокирующим искусством, как утверждает сам режиссер, или противозаконной непристойностью . [11] [12]
Выберите примечательные примеры
«Фонтан» — писсуар ,выставленный Марселем Дюшаном , пионером этой формы, в 1917 году. [1] В 2004 году «Фонтан» был выбран в ходе опроса 500 художников и критиков как «самое влиятельное произведение современного искусства». [13]
«Дерьмо художника» , произведение искусства Пьеро Мандзони 1961 года , состоит из 90 жестяных банок, каждая из которых, как сообщается, заполнена 30 граммами (1,1 унции) фекалий Мандзони. Банка была продана за € 124 000 на аукционе Sotheby's 23 мая 2007 года, [14] а банка 54 была продана на аукционе Christie's за £182 500 16 октября 2015 года. [15]
Оргии Мистериального Театра Германа Нитча , демонстрация музыки и танца среди «расчлененных трупов животных», на симпозиуме «Разрушение в искусстве» в 1966 году . [1]
Выстрел , перформанс Криса Бёрдена 1971 года , в котором его друг выстрелил ему в руку из пистолета 22-го калибра с расстояния 3,5 метра (11 футов). [16]
Званый ужин , выставка Джуди Чикаго 1979 года , на которой сервировка стола была сделана так, как для званого ужина известных женщин. Произведение вызвало споры и было названо шокирующим искусством из-за включения в него культовых «бабочек» в каждой обстановке, представляющей вульву . [ 17] [18]
Художник Рик Гибсон сделал пару серег с замороженными человеческими плодами ( Human Earrings , 1987) [20] и съел человеческое яичко ( A Cannibal in Vancouver , 1989) [21] [22] и предложил сделать диптих с раздавленной крысой ( Sniffy the Rat , 1990). [23] [24]
«12 квадратных метров» , перформанс Чжан Хуаня 1994 года в Пекине , в котором Хуан «намылил свое обнаженное тело медом и рыбьим жиром» и выставил себя напоказ «роящимся мухам и насекомым». [6]
«Моя кровать» , работа Трейси Эмин 1998 года , представляющая собой кровать художницы, покрытую грязными простынями и окруженную мусором, включая нижнее белье с пятнами от менструации. [28]
Елена : Блендер золотых рыбок , выставка 2000 года с живыми золотыми рыбками в блендерах, которые зрители могли включить, Марко Эваристти . [29]
В 2008 году во время выборов президента США художник Аполло Браун выставил в своей тогдашней художественной галерее в Нью-Йорке футболку с лозунгом «Кто убил Обаму?», а позже — футболку с лозунгом «Обама — мой раб». Эти двое шокировали общественность и стали причиной угроз убийством в адрес художника. [34] [35] [36] [37]
Узел Forget Me: В 2012 году Срули Рехт задокументировал одноразовую операцию/перформанс, во время которого пластический хирург удалил полоску кожи размером 110 мм x 10 мм с его живота, пока он бодрствовал. Кусок кожи с еще прикрепленными волосами был выдублен и прикреплен к кольцу из 24-каратного золота. [38]
^ abcd Оуэн, Ричард. (12 июня 2007 г.). Произведение искусства, которое не сделало того, что было написано на банке The Times (Лондон) . Доступ 31 октября 2007 г.
^ Р. Родон Уилсон (2002) История гидры: воображаемое отвращение стр. 27
^ abc Silberman, Vanessa. (март 2001) Искусство внутреннего шока. Art Business News Доступ 31 октября 2007 г.
^ Sawhill, Ray. (12 октября 2000 г.). Искусство ради политики. Архивировано 23 октября 2007 г. в Wayback Machine . Салон . Доступ 31 октября 2007 г.
^ Миллер, Шерил. (Январь 2007) Плачущая цензура. Причина Доступ 31 октября 2007.
^ ab Pearlman, Ellen. Zhang Huan измененные состояния. The Brooklyn Rail . Доступ 31 октября 2007 г.
↑ Художественная выставка, посвященная поеданию младенцев, вызвала возмущение. BBC . (3 января 2003 г.). Доступно 31 октября 2007 г.
↑ Помфрет, Джон (31 июля 2001 г.). «Художники шока возносят свободу на новый уровень». The Washington Post . стр. Стиль.
^ Стивен Хикс . «Почему искусство стало уродливым» (1 сентября 2004 г.). The Atlas Society , дата обращения 30 августа 2020 г.
↑ Виндзор, Джон. «Искусство 98: Коллекционирование — пусть начнется любовная интрига», The Independent , 17 января 1998 г. Получено 14 августа 2010 г.
^ AP (2008-06-13). «Судебный процесс по делу «Шокового искусства» приостановлен из-за сообщения о порнографических событиях в отношении судьи». Times of India . Associated Press . Получено 2008-12-07 .[ мертвая ссылка ]
^ Лучшее произведение искусства в мире? Писсуар CNN . (2 декабря 2004 г.). Доступ 31 октября 2007 г.
^ Sotheby's, рекорд asta за "merda d'artista"
^ Миллер, Джон (1 мая 2007 г.). "Экскрементальная ценность". Tate Etc (10) . Получено 2 мая 2014 г.
^ Махони, Джефф (1 октября 1999 г.). «20-й век видел множество примеров шокирующего искусства». The Spectator . стр. A.12. Архивировано из оригинала 6 ноября 2012 г. Получено 20 апреля 2011 г.
^ Уолш, Эрика. «Музеи и культура: Бруклинский музей». travelchannel.com . Архивировано из оригинала 7 декабря 2008 г. Получено 7 декабря 2008 г.
^ ab Babich, Babette E. (2006). Слова в крови, как цветы: философия и поэзия, музыка и эрос у Гельдерлина, Ницше и Хайдеггера . Серия SUNY по современной континентальной философии. SUNY Press. стр. 202. ISBN0-7914-6835-6.
^ «Возмутительное нарушение общественного порядка с помощью сережек в форме плода», The Times , Лондон, Соединенное Королевство, стр. 37, 12 июля 1990 г.
↑ «Never Mind the Bollocks…», Time Out , Лондон, Соединенное Королевство, стр. 11, 12 апреля 1989 г.
↑ Штюк, Венди (15 июля 1989 г.), «У потенциального каннибала конфискована закуска», Vancouver Sun , Ванкувер, Канада, стр. A7
↑ Кастор, Элизабет (6 января 1990 г.). «Нюхательный табак для искусства». The Washington Post . С. D1, D7.
↑ Кастор, Элизабет (7 января 1990 г.). «Сниффи, нетронутый искусством». The Washington Post . С. D1, D3.
^ Альберге, Даля (10 апреля 2003 г.). «Традиционалисты устраивают нападение акул на Херста», The Times : Лондон. Доступ 3 июня 2010 г.
^ Джулия Паскаль, Нацистские мечты, New Statesman, Великобритания, 10 апреля 2006 г.,
^ Гвен Ф. Чанзит, Денверский художественный музей, «Радар. Избранные работы из коллекции Вики и Кента Логан». Архивировано 16 ноября 2007 г. в Wayback Machine , 2006 г.
^ "Beyond Shock Value". Newsweek . 9 ноября 2003 г. Получено 20 апреля 2011 г.
^ Цинсмейстер, Карл. Когда искусство становится бесчеловечным. The American Enterprise, журнал политики, бизнеса и культуры . Размещено с разрешения Art Renewal Center . Получено из интернет-архива , 3 июня 2010 г.
↑ Филд, Коринн (3 октября 2003 г.). «Джейк и Динос Чепмен – ретроспектива в галерее Саатчи». Culture 24. Получено 20 апреля 2011 г.
^ "Shock Art Hits London". BBC. 23 сентября 2000 г. Получено 20 апреля 2011 г.
^ "Марк Макгоуэн воссоздаст смерть Рауля Моата". spoonfed. 20 августа 2010 г. Архивировано из оригинала 2 октября 2010 г. Получено 20 апреля 2011 г.
^ "Искусство, которое шокирует". cbc.ca. 3 декабря 2007 г. Получено 20 апреля 2011 г.
^ "Davey D's Daily Hip Hop News-Obama Is My Slave' T-Shirt Peddler Gets Down in his Store". Davey D's Daily Hip Hop News . 2008-08-14 . Получено 2023-06-21 .
^ "Футболка с надписью "Обама — мой раб" вызвала угрозу судебного иска в Нью-Йорке". HuffPost . 2008-07-25 . Получено 2023-06-21 .
^ «Кто убил Обаму? Дизайнер футболок просто неправильно понят». 22 марта 2008 г.
^ "Срули Рехт, дизайнер, создал кольцо из кожи 'Forget Me Knot' с кусочком собственной плоти". huffington post. 22 января 2013 г. Получено 27 января 2013 г.