Шок-арт

Форма современного искусства
«Фонтан» (1917) Марселя Дюшана , «пионера шокового искусства». [1]

Шокирующее искусство — это современное искусство , которое включает в себя тревожные образы, звуки или запахи, чтобы создать шокирующий опыт. Это способ потревожить «самодовольных, самодовольных и лицемерных» людей. [2] В то время как сторонники этой формы искусства утверждают, что она «встроена в социальный комментарий», а критики отвергают ее как «культурное загрязнение», это все более продаваемое искусство, описанное одним художественным критиком в 2001 году как «самый безопасный вид искусства, которым художник может заняться сегодня». [3] [4] Но в то время как шокирующее искусство может привлекать кураторов и попадать в заголовки, обзор журнала Reason за 2007 год на The Art Newspaper предположил, что традиционные художественные выставки продолжают пользоваться большей популярностью. [5]

История

Хотя движение становится все более мейнстримным, корни шокового искусства уходят глубоко в историю искусств; куратор Королевской академии Норман Розенталь отметил в каталоге выставки «шокового искусства» Sensation в 1997 году, что художники всегда были заняты завоеванием «территории, которая до сих пор была табу». [3] В Китае, который пережил активное движение «шокового искусства» после протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году , [6] посягательство на табу привело к тому, что Министерство культуры предприняло попытку подавления этой формы искусства, [7] запретив использование трупов или частей тела в искусстве. [8]

Аналогичным образом философ Стивен Хикс описывает шокирующее искусство как неизбежное завершение тенденций, начатых в модернистском художественном движении конца 19 века . [9] Традиционно искусство обычно предназначалось для представления реальности и прославления человеческой или природной красоты, но к концу 1800-х годов модернисты начали подвергать сомнению границы того, что составляет искусство. «Первые модернисты конца 1800-х годов систематически приступили к проекту изоляции всех элементов искусства и устранения их или бросали им вызов», часто изображая мир как «раздробленный, разлагающийся, ужасающий, удручающий, пустой и, в конечном счете, непонятный». «Дедушкой» этого направления был Марсель Дюшан с его работой 1916 года «Фонтан » — писсуаром , который он подписал и отправил на художественную выставку. Похожие работы, которые порвали с прошлыми эстетическими традициями, включали «Крик » Эдварда Мунка (1893) или «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо ( 1907). Параллельной тенденцией был «редукционизм»: подчеркивание основных элементов искусства, таких как цвета или формы, часто таким образом, чтобы минимизировать необходимость художественного мастерства. Хикс цитирует «Белое на белом » (1918) Казимира Малевича . Последующей тенденцией было использование искусства в качестве ироничного или китчевого комментария: «если традиционно объект искусства является особым и уникальным артефактом, то мы можем устранить особый статус объекта искусства, создавая произведения искусства, которые являются репродукциями мучительно обычных объектов», как в случае с фабричными шелкографиями потребительских товаров Энди Уорхола . С переходом к постмодернистскому искусству в 1970-х и 1980-х годах появляется озабоченность политикой, сексом и скатологией, как в « Христе в моче» (1987) Андреса Серрано , и перформанс-артист/панк-рок-музыкант GG Allin , который стал известен тем, что испражнялся на сцене. «[М]ы зашли в тупик: от «Мочи на искусстве» Дюшана в начале века до « Дерьма на вас» Аллина в конце — это не значительное развитие в течение столетия».

В 1998 году Джон Виндзор в The Independent сказал, что работы молодых британских художников кажутся безвкусными по сравнению с «шокирующим искусством» 1970-х годов, включая «извращенные безобразия» в галерее Николаса Тредуэлла , среди которых была «висящая, анатомически детализированная кожаная смирительная рубашка с гениталиями» под названием « Розовое распятие » работы Мэнди Хейверс. [10]

В 2008 году в США состоялось судебное разбирательство с целью определить, являются ли фетиш -фильмы Айры Айзекса шокирующим искусством, как утверждает сам режиссер, или противозаконной непристойностью . [11] [12]

Выберите примечательные примеры

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcd Оуэн, Ричард. (12 июня 2007 г.). Произведение искусства, которое не сделало того, что было написано на банке The Times (Лондон) . Доступ 31 октября 2007 г.
  2. ^ Р. Родон Уилсон (2002) История гидры: воображаемое отвращение стр. 27
  3. ^ abc Silberman, Vanessa. (март 2001) Искусство внутреннего шока. Art Business News Доступ 31 октября 2007 г.
  4. ^ Sawhill, Ray. (12 октября 2000 г.). Искусство ради политики. Архивировано 23 октября 2007 г. в Wayback Machine . Салон . Доступ 31 октября 2007 г.
  5. ^ Миллер, Шерил. (Январь 2007) Плачущая цензура. Причина Доступ 31 октября 2007.
  6. ^ ab Pearlman, Ellen. Zhang Huan измененные состояния. The Brooklyn Rail . Доступ 31 октября 2007 г.
  7. Художественная выставка, посвященная поеданию младенцев, вызвала возмущение. BBC . (3 января 2003 г.). Доступно 31 октября 2007 г.
  8. Помфрет, Джон (31 июля 2001 г.). «Художники шока возносят свободу на новый уровень». The Washington Post . стр. Стиль.
  9. ^ Стивен Хикс . «Почему искусство стало уродливым» (1 сентября 2004 г.). The Atlas Society , дата обращения 30 августа 2020 г.
  10. Виндзор, Джон. «Искусство 98: Коллекционирование — пусть начнется любовная интрига», The Independent , 17 января 1998 г. Получено 14 августа 2010 г.
  11. ^ «'Шоковое искусство' или порно?». Национальное общественное радио . 2008-06-10 . Получено 2008-12-07 .
  12. ^ AP (2008-06-13). «Судебный процесс по делу «Шокового искусства» приостановлен из-за сообщения о порнографических событиях в отношении судьи». Times of India . Associated Press . Получено 2008-12-07 . [ мертвая ссылка ]
  13. ^ Лучшее произведение искусства в мире? Писсуар CNN . (2 декабря 2004 г.). Доступ 31 октября 2007 г.
  14. ^ Sotheby's, рекорд asta за "merda d'artista"
  15. ^ Миллер, Джон (1 мая 2007 г.). "Экскрементальная ценность". Tate Etc (10) . Получено 2 мая 2014 г.
  16. ^ Махони, Джефф (1 октября 1999 г.). «20-й век видел множество примеров шокирующего искусства». The Spectator . стр. A.12. Архивировано из оригинала 6 ноября 2012 г. Получено 20 апреля 2011 г.
  17. ^ Уолш, Эрика. «Музеи и культура: Бруклинский музей». travelchannel.com . Архивировано из оригинала 7 декабря 2008 г. Получено 7 декабря 2008 г.
  18. ^ Робинсон, Хилари (2001). Феминизм-искусство-теория: Антология, 1968-2000. Blackwell Publishing. стр. 536. ISBN 0-631-20850-X.
  19. ^ ab Babich, Babette E. (2006). Слова в крови, как цветы: философия и поэзия, музыка и эрос у Гельдерлина, Ницше и Хайдеггера . Серия SUNY по современной континентальной философии. SUNY Press. стр. 202. ISBN 0-7914-6835-6.
  20. ^ «Возмутительное нарушение общественного порядка с помощью сережек в форме плода», The Times , Лондон, Соединенное Королевство, стр. 37, 12 июля 1990 г.
  21. «Never Mind the Bollocks…», Time Out , Лондон, Соединенное Королевство, стр. 11, 12 апреля 1989 г.
  22. Штюк, Венди (15 июля 1989 г.), «У потенциального каннибала конфискована закуска», Vancouver Sun , Ванкувер, Канада, стр. A7
  23. Кастор, Элизабет (6 января 1990 г.). «Нюхательный табак для искусства». The Washington Post . С. D1, D7.
  24. Кастор, Элизабет (7 января 1990 г.). «Сниффи, нетронутый искусством». The Washington Post . С. D1, D3.
  25. ^ Альберге, Даля (10 апреля 2003 г.). «Традиционалисты устраивают нападение акул на Херста», The Times : Лондон. Доступ 3 июня 2010 г.
  26. ^ Джулия Паскаль, Нацистские мечты, New Statesman, Великобритания, 10 апреля 2006 г.,
  27. ^ Гвен Ф. Чанзит, Денверский художественный музей, «Радар. Избранные работы из коллекции Вики и Кента Логан». Архивировано 16 ноября 2007 г. в Wayback Machine , 2006 г.
  28. ^ "Beyond Shock Value". Newsweek . 9 ноября 2003 г. Получено 20 апреля 2011 г.
  29. ^ Цинсмейстер, Карл. Когда искусство становится бесчеловечным. The American Enterprise, журнал политики, бизнеса и культуры . Размещено с разрешения Art Renewal Center . Получено из интернет-архива , 3 июня 2010 г.
  30. Филд, Коринн (3 октября 2003 г.). «Джейк и Динос Чепмен – ретроспектива в галерее Саатчи». Culture 24. Получено 20 апреля 2011 г.
  31. ^ "Shock Art Hits London". BBC. 23 сентября 2000 г. Получено 20 апреля 2011 г.
  32. ^ "Марк Макгоуэн воссоздаст смерть Рауля Моата". spoonfed. 20 августа 2010 г. Архивировано из оригинала 2 октября 2010 г. Получено 20 апреля 2011 г.
  33. ^ "Искусство, которое шокирует". cbc.ca. 3 декабря 2007 г. Получено 20 апреля 2011 г.
  34. ^ "Davey D's Daily Hip Hop News-Obama Is My Slave' T-Shirt Peddler Gets Down in his Store". Davey D's Daily Hip Hop News . 2008-08-14 . Получено 2023-06-21 .
  35. Нолан, Гамильтон (21.03.2008). «КТО УБИЛ ОБАМУ?» — спрашивает Толстовка». Gawker . Получено 21.06.2023 .
  36. ^ "Футболка с надписью "Обама — мой раб" вызвала угрозу судебного иска в Нью-Йорке". HuffPost . 2008-07-25 . Получено 2023-06-21 .
  37. ^ «Кто убил Обаму? Дизайнер футболок просто неправильно понят». 22 марта 2008 г.
  38. ^ "Срули Рехт, дизайнер, создал кольцо из кожи 'Forget Me Knot' с кусочком собственной плоти". huffington post. 22 января 2013 г. Получено 27 января 2013 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Shock_art&oldid=1252603276"