Токо Шинода
Японский художник (1913–2021)

Токо Шинода
篠田 桃紅
Рожденный
Шинода Масуко (篠田満州子)

( 1913-03-28 )28 марта 1913 г.
Дайрен , Квантунская арендованная территория
Умер1 марта 2021 г. (2021-03-01)(107 лет)
Токио , Япония
Национальностьяпонский
ИзвестныйЖивопись , каллиграфия , гравюра

Токо Шинода (篠田 桃紅, Shinoda Tōkō , 28 марта 1913 — 1 марта 2021) была японской художницей. Шинода наиболее известна своими абстрактными картинами и гравюрами тушью суми . Творчество Шиноды в основном было выполнено с использованием традиционных средств и носителей восточноазиатской каллиграфии , но ее полученные абстрактные картины и гравюры тушью выражают тонкое визуальное сродство со смелыми черными мазками абстрактного экспрессионизма середины века . [1] : 21  В послевоенном мире искусства Нью-Йорка работы Шиноды выставлялись в известных художественных галереях, включая галерею Берты Шефер и галерею Бетти Парсонс . [1] : 21, 25  Шинода оставалась активной всю свою жизнь, и в 2013 году она была удостоена чести провести передвижную ретроспективную выставку на четырех площадках в префектуре Гифу (Коллекция современного искусства Гифу; Художественное пространство Токо Шиноды; Музей изящных искусств, Гифу; и Галерея Коходо) в честь своего 100-летия. [2] У Шиноды были персональные выставки в Художественном музее Сейбу, Токио в 1989 году, в Музее изящных искусств, Гифу в 1992 году, в Художественном музее Сингапура в 1996 году, в Музее современного искусства Хара в 2003 году, в Художественном музее Сого в 2021 году, в Художественной галерее Tokyo Opera City в 2022 году и во многих других. Работы Шиноды находятся в коллекциях Художественной галереи Олбрайт-Нокс , Чикагского института искусств , Британского музея , Бруклинского музея , Гарвардского художественного музея , Метрополитен-музея , Музея изящных искусств в Бостоне , Национального музея современного искусства в Токио , Сингапурского художественного музея , Смитсоновского института , Музея Соломона Р. Гуггенхайма , Национальной галереи Виктории и других ведущих музеев мира. Шинода также был плодовитым писателем, опубликовавшим более 20 книг.

Биография

Ранняя жизнь и образование (1913–1936)

Синода родилась в Дайрене , Квантунской арендованной территории (сегодня Далянь, Китай ), 28 марта 1913 года. Ее отец, Райдзиро, работал управляющим табачной фабрики; ее мать, Дзёко, была домохозяйкой. [3] Настоящее имя Шиноды было Масуко (満州子; буквально «дитя Маньчжурии»), но позже она получила художественное имя Токо (桃紅), что означает «красный персиковый цветок». [1] : 21  В 1914 году ее семья переехала в Токио , где и выросла Шинода. [1] : 21  Райдзиро обучал Шиноду различным формам классической поэзии и дал ей первые уроки каллиграфии в пять лет. [1] : 22  В 1925 году Шинода поступила в женскую высшую школу, где она получила инструкции по каллиграфии от наставника по имени Сэцудо Симоно. [1] : 22  После окончания школы Шинода также научилась сочинять короткие поэмы ( танка ) у Аяко Накахара. [1] : 22  Историк искусств Кимихико Накамура отмечает, что «хотя Шиноду поощряли заниматься интеллектуальной и творческой деятельностью с довольно юного возраста, они все еще считались частью ее женских достижений, и от нее не ожидали, что она станет профессиональным художником. Карьера Шиноды в конечном итоге вырвалась из-под гнета этой всепроникающей патриархальной догмы, которая узко определяла, кем она была и кем она могла быть». [1] : 22  В 1936 году в возрасте двадцати трех лет Шинода сбежала из дома и начала зарабатывать на жизнь преподаванием каллиграфии. [1] : 22 

Ранняя карьера в качествеканакаллиграф (1940)

В 1940 году Шинода провела свою первую персональную выставку в розничном магазине канцелярских товаров Kyūkyodō в Гинзе . [1] : 22  «Она выставляла каллиграфические работы своих оригинальных коротких стихотворений, написанных каной (японская слоговая азбука), но они подверглись резкой критике со стороны каллиграфического сообщества ( shodan ) как «безродные» или не имеющие респектабельной классической основы». [1] : 22  Такая негативная реакция была вызвана «давним гендерным разделением стилей в каллиграфии». [1] : 22  Кимихико Накамура отмечает, что «хотя ряд женщин-каллиграфов добились известности с довоенного периода, они в основном практиковали каллиграфию каной , которую традиционалисты считали родным и сдержанным «женским» способом письма по сравнению с иностранным и грубым «мужским» письмом мана (китайские иероглифы). От каллиграфии каной ожидалась «женская деликатность», основанная на изучении дневников и стихов каной , созданных придворными женщинами Хэйан в конце X и XI веков. Неортодоксальная каллиграфия Шиноды, которая пренебрегала такими устоявшимися нормами, в сочетании с представлением ее собственных оригинальных стихов раздражала каллиграфическое сообщество». [ 1] : 22–23  Вскоре после ее неудачного первого сольного шоу, и по мере того, как война на Тихом океане быстро обострялась, Шинода эвакуировалась в Айдзу , Фукусима , в 1941 году, и ее карьера была приостановлена ​​до тех пор, пока она не выздоровела от туберкулеза в 1947 году. [1] : 23 

Авангардная каллиграфия (зенэй сё) в ранней послевоенной Японии (1947–1956)

После войны Шинода быстро перешла к абстрактному выражению. Художница отметила: «Воздух свободы после войны внезапно взрастил семена желания во мне выразить форму моего сердца визуально. Я внезапно освободилась от гнета моих двадцати лет, и моя кисть двинулась, как поток. Подобно шпоре, [это новое чувство] вытолкнуло меня за пределы ограничений персонажей, и это стало моей захватывающей работой с безграничным размахом». [1] : 23  Ее «ранние работы ясно показывают, что Шинода уже установила свой абстрактный стиль с помощью мазков кисти и чернильных брызг, которые использовали различные выражения, еще до того, как она переехала в Нью-Йорк». [1] : 24  В послевоенной Японии «Шинода был не единственным каллиграфом, который прославлял творческую свободу и освобождающее чувство самости через каллиграфию. Ученые широко интерпретировали расцвет модернистской каллиграфии в послевоенной Японии как движение, инициированное Хидаем Наннкоку и его преимущественно мужчинами-учениками. Нанкоку был сыном мастера каллиграфии Хидаем Тэнрая, которого часто называют «отцом современной японской каллиграфии». [1] : 24  Наиболее известным было то, что в 1952 году пять каллиграфов — Сирю Морита , Юити Иноуэ, Сёгэн Эгути, Бокуши Накамура и Ёсимичи Сэкия — сформировали новую авангардную каллиграфическую группу ( дзэнэй сё ; 前衛書) под названием Бокудзинкай ( 墨人会; Люди чернил). Эти основатели Bokujinkai ранее работали в Keiseikai (Группа звезды Мегрез), группе, созданной первым учеником Тэнрая Сокю Уэдой, но в рамках недавно сформированного Bokujinkai , заявили о своей «независимости от любых существующих объединений» и отвергли консервативную иерархию мастер-ученик в каллиграфическом истеблишменте. [4] Между тем, у Шиноды не было учителя, которому она могла бы следовать или которого она могла бы отвергнуть, и она была маргинализирована в мужском каллиграфическом сообществе. [1] : 24  Кимихико Накамура отмечает, что «хотя каллиграфия кана предлагала женщинам возможности стать профессионалами, инновационная, модернистская территория послевоенной японской каллиграфии на самом деле была для них закрыта, поскольку считалась принадлежащей ведущим каллиграфам-мужчинам, которые были законными наследниками мастера Тэнрая». [1] : 24  Шинода работал в Институте каллиграфического искусства (Сёдо гейдзюцу-ин; 書道芸術院) с 1950 по 1956 год и участвовал в пятой выставке каллиграфии Майнити (毎日書道展) в 1953 году. [1] : 24 «Эти ассоциации предоставили Шиноде возможность регулярно выставлять свои работы ведущим мужчинам-каллиграфам, и постепенно она добилась признания и финансовой безопасности. Тем не менее, ее все больше раздражали иерархические структуры каллиграфических ассоциаций, их системы премий и ответственность за наставничество над студентами. Шинода сохраняла определенную дистанцию ​​от этой бюрократии и отказывалась от полной интеграции в их деятельность». [1] : 24 

В 1950-х годах Шинода наладила связи с архитекторами-модернистами, и ее работы стали известны за пределами каллиграфического сообщества. «В 1954 году у Шиноды была успешная персональная выставка в универмаге Ginza Matsuzakaya , где она демонстрировала свои абстрактные картины тушью в пространстве, специально спроектированном Танге Кэндзо , одним из ведущих архитекторов послевоенной Японии. Кроме того, Шиноде также было поручено создать крупномасштабные фрески тушью, в том числе для павильона Японии, спроектированного Танге на четырехсотлетии Сан-Паулу в 1954 году, и павильона Японии, спроектированного Кенмоти Исаму на Четвертой международной торговой ярмарке штата Вашингтон в 1955 году, среди других площадок. С середины 1950-х годов Шинода стремилась расширить определение каллиграфии, сотрудничая с архитекторами-модернистами. Поскольку ее работы демонстрировались за рубежом, она постепенно становилась известной за пределами японского каллиграфического сообщества. В 1954 году вместе с несколькими ведущими мужчинами-каллиграфами Шинода была выбрана для групповой выставки под названием « Японская каллиграфия» в Музей современного искусства , Нью-Йорк. В следующем году художник CoBrA , родившийся в Брюсселе, Пьер Алешинский посетил Японию и запечатлел Шиноду, Осаву [Гакю], Мориту [Сирю] и Эгучи [Согэна] в своем художественном фильме «Японская каллиграфия» . [5] Важно, что Шинода была не просто пассивным бенефициаром послевоенного интернационализма и популярного интереса к японской культуре в евро-американской сфере. Фактически, она активно взаимодействовала с международной художественной сценой, чтобы расширить свои выставочные возможности и аудиторию за пределами Японии». [1] : 24 

Американские годы (1956–1958)

В 1956 году, получив приглашение от галереи Swetzoff в Бостоне провести персональную выставку, 43-летняя Шинода отправилась в сольное путешествие в США. «Хотя у Шиноды была только двухмесячная гостевая виза, именно благодаря содействию Окады Кэндзо , признанного художника из галереи Betty Parsons , она смогла организовать свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в галерее Bertha Schaefer в январе 1957 года». [1] : 25  Во время своего двухлетнего пребывания в США Шинода быстро завоевала восхищение у своих международных зрителей и провела персональные выставки в разных городах, включая Нью-Йорк, Цинциннати, Чикаго, Париж и Брюссель. [1] : 25–26  В 1956 году известный фотограф Ганс Намут , известный своими портретами Джексона Поллока и других художников -абстрактных экспрессионистов , запечатлел Шиноду, выполняющего абстрактную картину тушью на бумаге. [1] : 23, 25–26 

Становление выдающимся японским художником (1958–2021)

Во время своего двухлетнего пребывания в США Шинода все больше разочаровывалась в сухом климате США, который не благоприятствовал созданию картин тушью. [1] : 26  По возвращении в Японию в мае 1958 года она осталась в стране. В 1960-х годах «Шинода установила [sic] свой зрелый стиль, [в котором] широкие, смелые линии — такие как размытости, дымка и тонкие, но насыщенные вариации тона в черном поле — доминируют на поверхности изображения и более четко выражают природу чернил». [1] : 26  Более того, с 1960 года Шинода создала более 1000 литографий . В течение примерно пятидесяти лет литографии Шиноды печатал гравер Кихати Кимура (木村希八; 1934–2014). [6] : 84  В 1960-х годах Шинода также получил заказ на крупные архитектурные проекты, включая большую драпировку и фарфоровый настенный рельеф для Культурного центра Нитинан (спроектированный Кэндзо Танге ) в Мияги в 1962 году, большую драпировку для театра Мэйдзиза (спроектированный Исаоя Ёсида ) в Токио в 1963 году, фреску для VIP-комнаты Национальной гимназии Ёёги (спроектирован Кэндзо Танге ) в 1964 году и мультимедийный рельеф для Международного конференц-центра Киото (спроектированный Сатио Отани ) в 1965 году. [6] : 104  [3] В 1974 году Синода получил заказ от храма Дзодзё-дзи на создание раздвижных экранов ( фусума ), которые охватывали 95 футов (29 м) и располагались на трех панелях. [7]

В 1960-х и 1970-х годах абстрактные картины и гравюры Шиноды тушью продолжали часто выставляться за рубежом. У Шиноды были персональные выставки в известной галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке в 1965, 1968, 1971 и 1977 годах. Кимихико Накамура отмечает, что «Шинода сознательно держала дистанцию ​​от патриархального и иерархического японского мира искусства и, благодаря своему успеху у критиков за пределами родины, зарекомендовала себя как признанная международная художница». [1] : 27  Искусствовед Мидори Ёсимото также утверждает, что «В области каллиграфии [Шинода] стала первой выдающейся женщиной-художницей. Она радикализировала традиционную среду, доведя абстракцию и динамизм до крайности. Ее работы демонстрировались не только на выставках каллиграфии, но и на выставках абстрактного искусства. Пересекая границы между каллиграфией и современным искусством в западном стиле, она создала свою собственную область и тем самым подавила художников-мужчин». [8] В 1960-х и 1970-х годах, «хотя монохромные абстракции Шиноды, выполненные чернилами, особенно привлекали внимание на международной художественной сцене, художница также искала новый способ выражения. Например, в работе Tōtsu yo (В далеком прошлом) [ок. 1964 г.], представленной на ее первой выставке в галерее Бетти Парсонс в 1965 году, чернила полностью формируют фон, а эффективное использование серебряной краски, которая легко меняется со временем, потенциально делая эту работу более яркой во время ее открытия, привносит драматический контраст света и тени на поверхность картины. С середины 1960-х годов работы Шиноды постепенно стали включать более яркую палитру, включая серебро, золото и киноварь (киноварь), а в конце 1980-х и 1990-х годов она создавала крупномасштабные работы с фоном из серебряного, золотого или платинового листа [...]». [1] : 28  Хотя Шинода добилась международного признания еще в 1950-х годах, ее первая персональная музейная выставка в Японии состоялась гораздо позже, в 1989 году, в Музее искусств Сейбу в Токио, за которым последовали Музей изящных искусств Гифу в 1992 году и Музей современного искусства Хара в 2003 году. Шинода также стала первым японским художником, чья персональная выставка прошла в Сингапурском художественном музее в 1996 году. [9]

Шинода оставалась активной всю свою жизнь. В 2013 году она была удостоена передвижной ретроспективной выставки на четырех площадках в префектуре Гифу (Коллекция современного искусства Гифу; Художественное пространство Токо Шиноды; Музей изящных искусств, Гифу; и Галерея Коходо) в честь ее 100-летия. [2] В 2016 году Шинода была отмечена на почтовой марке, выпущенной Japan Post Holdings . Она была единственной японской художницей, которую отметили таким образом при жизни. [3] [10] Шинода умерла 1 марта 2021 года в больнице в Токио в возрасте 107 лет. [3] [11] Через год после ее смерти в 2022 году две ретроспективы Шиноды прошли в Художественной галерее Tokyo Opera City и Музее Томо в Токио.

Наследие

Творчество Шиноды регулярно выставляется в Художественном пространстве Токо Шинода (関市立篠田桃紅美術空間; открыто в 2003 году) и в Коллекции современного искусства Гифу (岐阜現代美術館; открыто в 2006 году), оба из которых расположены в Секи , префектура Гифу. и находится под управлением Фонда коллекции современного искусства Гифу (岐阜現代美術財団). Этот фонд, в свою очередь, финансируется местной компанией Nabeya Bi-tech Kaisha из Секи (鍋屋バイテック). [12] [13] [14] Хотя Шинода никогда не жила в префектуре Гифу , ее отец, Райдзиро, был родом из старинной семьи в Акутами-мура (芥見村), префектура Гифу . [1] : 22 

В 2023 году ее работы были включены в выставку «Действие, жест, краска: женщины-художницы и глобальная абстракция 1940–1970» в галерее Уайтчепел в Лондоне. [15]

Письмо

  • Шинода, Токо. Атарасии сёдо дзюни-кагецу: Дзёдзёши но кайсэцу о соэте (新しい書道十二ケ月: 抒情詩の解説を添えて). Токио: Догакуша, 1954.
  • Шинода, Токо. Ироха шиджухати модзи (いろは四十八文字). Токио: Ярайсёин, 1976.
  • Шинода, Токо. Суми иро (墨いろ). Киото: PHP kenkyūjo, 1978.
  • Шинода, Токо. Сюдейсё (朱泥抄). Киото: PHP kenkyūjo, 1979.
  • Шинода, Токо. Соно хи но суми (その日の墨). Токио: Тодзюша, 1983.
  • Шинода, Токо, изд. Суми (墨). Токио: Сакухинся, 1985.
  • Шинода, Токо. Омои но хока но (おもいのほかの). Токио: Тодзюша, 1985.
  • Шинода, Токо. Ичи-дзи хитокото (一字ひとこと). Токио: Коданша, 1986.
  • Шинода, Токо. Кино но юкуэ (きのうのゆくえ). Токио: Коданша, 1990.
  • Шинода, Токо. Суми о ёму: Ичи-дзи хитокото (墨を読む: 一字ひとこと). Токио: Сёгакукан, 1998.
  • Шинода, Токо. Токо: Ватаси тоиу хитори (桃紅: 私というひとり). Токио: Секайбункаша, 2000.
  • Шинода, Токо. Токо эхон (桃紅えほん) = Визуальная книга Токо Шиноды . Токио: Секайбункаша, 2002.
  • Шинода, Токо. Токо Хяку-нэн (桃紅百年). Токио: Секайбункаша, 2013. [16]
  • Шинода, Токо. Хяку-сай-но тикара (百歳の力). Токио: Шуэйша, 2014.
  • Шинода, Токо. Хякусан-сай, хитори де икиру сахо: Оитара оита де, манзара де мо най (一〇三歳、ひとりで生きる作法:老いたら老いたで、まんざらでもない). Токио: Гентоша, 2015.
  • Шинода, Токо. Хякусан-сай ни натте вакатта кото: Дзинсэй ва хитори демо омосирои (一〇三歳になってわかったこと: 人生は一人でも面白い). Токио: Гентоша, 2015.
  • Хинохара, Сигеаки, Шинода Токо, Хори Фумико и др. Хяку-сай га кику хяку-сай но ханаси (一〇〇歳が聞く一〇〇歳の話). Токио: Джицугёнонихонся, 2015.
  • Шинода, Токо. Дзинсей ва иппон но сен (人生は一本の線). Токио: Гентоша, 2016.
  • Шинода, Токо. Хякуго-сай, синэнай но мо комару но йо (一〇五歳、死ねないのも困るのよ). Токио: Гентоша, 2017.
  • Шинода, Токо. Токо Хякуго-сай сукина моно то икиру (桃紅一〇五歳好きなものと生きる). Токио: Секайбункаша, 2017.
  • Шинода, Токо. Коре де ошимай (これでおしまい). Токио: Коданся, 2021.

Избранные выставки[17]: 78–81 

Персональные выставки

Групповые выставки

Крупнейшие публичные коллекции[18]: 114 [16]: 284 [25]

Дальнейшее чтение

  • Музей современного искусства Хара и Коллекция Толмана, Токио, ред. Шинода Токо шу йо = Токо Шинода: Вариации Вермиллиона , exh. кат., Токио: Arukanshēru bijutsu zaidan, 2003. [20]
  • Миядзаки, Каори, изд. Момо но фу: Шинода Токо 100 нэн = Шинода Токо 100 лет: Момо но фу: Сцены из века , отл. кат., Секи: Фонд коллекции современного искусства Гифу, 2013. [2]
  • Миядзаки, Каори, ред. Токо , Секи: Коллекция Гифу Фонда современного искусства, 2019. [6]
  • Мукай, Акико. Сэнго дзен'эй шо ни миру шо но моданизуму: «Нихон киндай бидзюцу» о сюэн кара тоинаосу , Токио: Сангенша, 2022.
  • Накамура, Кимихико. «Шинода Токо: тушь, абстракция и радикальный индивидуализм». Женский художественный журнал 43, № 1 (весна/лето 2022): 21–30. [1]
  • Окада , Шинода и Цутака : три пионера абстрактной живописи в Японии XX века , exh. cat., Вашингтон, округ Колумбия: Коллекция Филлипса, 1979. [23]
  • Сато, Мивако, изд. Шинода Токо но бокусё = Токо Шинода: Жизнь, полная достижений , отл. кат., Токио: Коллекция Толмана, 2013. [21]
  • Шинода Токо тен дзуроку = Каталог выставки Токо Шиноды , быв. кат., Токио: Художественный музей Сейбу. 1989. [17]
  • Шинода Токо: токи но катачи = Ретроспектива Токо Шиноды , отл. кат., Гифу: Музей изящных искусств, 1992. [18]
  • Токо Шинода: Картины, гравюры, рисунки и экраны, 1970-1998 , вып. кат., Лондон: Annely Juda Fine Art, 1998. [19]
  • Коллекция Толмана, Токио, изд. Шинода Токо: Sekijitsu no kanata ni = Токо Шинода: Осенью моих лет... , отл. кат., Токио: Коллекция Толмана, 2017. [22]
  • Толман, Мэри и Норман Х. Толман. Токо Шинода: Новое признание . Ратленд, Вермонт: Charles E Tuttle Company, 1993. ISBN  9780804819046
  • Визуальная поэзия Токо Шиноды: картины, оригинальные работы на бумаге, литографии , вып. кат., Сингапур: Совет по национальному наследию Сингапурского художественного музея. 1996. [9]

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae Накамура, Кимихико (весна–лето 2022). «Шинода Токо: тушь, абстракция и радикальный индивидуализм». Женский художественный журнал . 43 (1).
  2. ^ abcd Миядзаки, Каори, изд. (2013). Момо но фу: Шинода Токо 100 нэн = Шинода Токо 100 лет: Момо но фу: Сцены из века . Секи: Фонд коллекции современного искусства Гифу.
  3. ^ abcd Fox, Margalit (3 марта 2021 г.). «Токо Шинода умерла в возрасте 107 лет; сплав каллиграфии с абстрактным экспрессионизмом». The New York Times . Получено 3 марта 2021 г.
  4. ^ Богданова-Куммер, Евгения (2020). Бокудзинкай: японская каллиграфия и послевоенный авангард . Лейден и Бостон: Брилл. п. 45.
  5. ^ Богданова-Куммер, Евгения (2020). «Брызги чернил на камеру: каллиграфия, живопись действия и массовые медиа в послевоенной Японии» (PDF) . Модернизм/Современность . 27 (2) (опубликовано в апреле 2020 г.): 299– 321. doi :10.1353/mod.2020.0024. S2CID  220494977.
  6. ^ abc Миядзаки, Каори, ред. (2019). Токо . Секи: Фонд коллекции современного искусства Гифу.
  7. ^ Холланд, Оскар (4 марта 2021 г.). «Токо Шинода, ведущая фигура в современном японском искусстве, умерла в возрасте 107 лет». CNN . Получено 4 марта 2021 г. .
  8. ^ Ёсимото, Мидори (2005). Into Performance: Японские художницы в Нью-Йорке . Нью-Брансуик: Rutgers University Press. С.  14–15 .
  9. ^ ab Визуальная поэзия Токо Шиноды: картины, оригинальные работы на бумаге, литографии . Сингапур: Национальный совет по наследию Сингапурского художественного музея. 1996.
  10. ^ Ротмар, Тайлер (13 апреля 2017 г.). «В 104 года Токо Шинода рассказывает о жизни в искусстве». The Japan Times . Получено 3 марта 2021 г.
  11. ^ НОВОСТИ, KYODO. «Известная японская художница суми-туши Токо Шинода умерла в возрасте 107 лет». Kyodo News+ .
  12. ^ «Наши обязанности как предприятия. | NBK | Компоненты управления движением». www.nbk1560.com . Получено 26 июня 2022 г. .
  13. ^ "関市立篠田桃紅美術空間の紹介 | 関市役所公式ホームページ" . www.city.seki.lg.jp. ​Проверено 26 июня 2022 г.
  14. ^ "岐阜現代美術館について | 岐阜現代美術館" . www.gi-co-ma.or.jp . Проверено 26 июня 2022 г.
  15. ^ Аб Шинода, Токо (2013). Токо Хяку-нэн . Токио: Секайбункаша.
  16. ^ ab Shinoda Tōkō ten zuroku = Каталог выставки Токо Шиноды . Токио: Художественный музей Сейбу. 1989.
  17. ^ abc Шинода Токо: токи но катачи = Ретроспектива Токо Шиноды . Гифу: Музей изящных искусств. 1992.
  18. ^ ab Toko Shinoda: Paintings, Prints, Drawings, and Screens, 1970-1998 . Лондон: Annely Juda Fine Art. 1998.
  19. ^ Аб Хара Музей современного искусства; Коллекция Толмана, Токио, ред. (2003). Шинода Токо сю йо = Токо Шинода: Вариации Вермиллиона . Токио: Аруканшеру бидзюцу зайдан.
  20. ^ Аб Сато, Мивако, изд. (2013). Шинода Токо но бокусё = Токо Шинода: Жизнь, полная достижений . Токио: Коллекция Толмана.
  21. ^ ab Коллекция Толмана, Токио, изд. (2017). Шинода Токо: Sekijitsu no kanata ni = Токо Шинода: Осенью моих лет.. . Токио: Коллекция Толмана.
  22. ^ ab Окада, Шинода и Цутака: три пионера абстрактной живописи в Японии XX века . Вашингтон, округ Колумбия: Коллекция Филлипса. 1979.
  23. ^ "Современные женщины-художницы Японии: шесть историй". Британский музей . Получено 25 июня 2022 г.
  24. ^ "Токо Шинода". Артнет . Проверено 5 марта 2017 г.
  • Коллекция современного искусства Гифу
  • Арт-пространство Токо Шинода
  • Коллекция Толмана, Токио
  • Коллекция Толмена, Нью-Йорк
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Toko_Shinoda&oldid=1259112567"