Шон Уилсон

Шон Уилсон (родился в Мельбурне в 1972 году) — австралийский художник, режиссер, ученый и куратор, работающий с темами памяти, места и масштаба через живопись, миниатюры и видеоарт. Он преподает цифровые медиа в Школе дизайна в Университете RMIT и выставляется на международном и национальном уровнях в пространствах, управляемых художниками, университетских галереях, центрах современного искусства и музеях искусства/движущихся изображений.

Шон Уилсон изучал изобразительное искусство в Университете RMIT (бакалавр изящных искусств) в 1992–1994 годах, а затем в Университете Монаша (бакалавр изящных искусств с отличием) в 1995 году. В 2002 году он переехал в Хобарт, чтобы получить докторскую степень по философии и медиаискусству (завершена в 2005 году) в Университете Тасмании . Его диссертация называлась «Дворец памяти: масштаб, мнемоника и движущееся изображение» , в которой он перевел римские мнемонические тексты Ad herrenium и De memoria с помощью видеоинсталляции. В 2005 году он вернулся в Мельбурн, чтобы работать в Школе креативных медиа в Университете RMIT в Мельбурне, где он специализируется на отношениях между памятью и местом в движущемся изображении, а также на роли и теоретизации видеоарта после 2000 года. Он также был приглашенным профессором в Высшей школе медий в Штутгарте в 2006 году.

С 1995 года Уилсон провел более 40 персональных выставок/показов и 200 групповых выставок/показов в известных галереях, включая Государственный центр современного искусства в Москве (2008), Австралийский центр современного искусства (2006), Bilbao Arte (2006), Центр современной культуры в Барселоне (2006), Президентское правительство Канарских островов (2006), Таиландский фестиваль новых медиаискусств 05 (2005), Австралийский центр движущегося изображения (2005), Институт современного искусства Брисбена (2004), 24hrArt: NT Centre for Contemporary Art (2004) и Центр современного искусства Сиэтла (2018).

Уилсон прочитал более 55 гостевых лекций по современному искусству и видеоарту по всей Австралии и Европе. Видеоарт- продукция включает Uber memoria Series I-XX1 (2006–07), состоящую из 210 видеокартин, снятых в Германии , Англии , Шотландии , США и Австралии, и Gothic memoria series I-VII (2006–07), состоящую из 1000 видеокартин, снятых в Германии, Великобритании , Новой Зеландии и Австралии. В 2014 году он опубликовал свой первый вампирский роман The Gothic Memorium через iTunes.

Уилсон обучался и работал художником в течение 1990-х годов, создавая средние и крупные картины маслом на холсте, а также акрилом на виниле, которые затрагивали две параллельные темы: политизация изображения в средствах массовой информации и политизация повествования в средствах массовой информации. Влияния черпаются из Караваджо , Теодора Жерико , Франсиско Гойи , политических работ Энди Уорхола , Роберта Раушенберга и картин бабочек Дэмиена Херста .

Уилсон начал три известные серии миниатюр: Crash , Disasters of Small и The Empire of Small . Эти подробные работы начинались как ответ на роль масштабного объекта в современном искусстве и позже эволюционировали, чтобы охватить темы памяти и места через проблемы и напряжения между нарративностью. Используемые материалы - это как коммерчески изготовленные наборы моделей, так и самодельные картонные/пластиковые объекты, прикрепленные к различным типам старинных книг в твердом переплете.

Уилсон начал использовать видео с 1998 года как временной ответ и расширение живописи. Созданные работы подразделяются на серии и подсерии. С 2004 года он создал более 350 видеоработ под названиями серий Mnemoria , The Memory Palace , Filmic Memorials I-IV и Uber Memoria I-VII/Proto . Эти конкретные работы, которые сам Уилсон описывает как «видеокартины», исследуют природу памяти и места через движущееся изображение и его последующее влияние на автобиографическую память. При этом Уилсон деконструировал семейные домашние фильмы, винтажную 8-миллиметровую пленку и нашел 9-миллиметровую пленку, а с конца 2006 года он включил эти кинематографические изображения в видео высокой четкости ( HDV ), чтобы передать напряжение сломанной памяти. Теоретик кино Леон Марвелл описывает более позднюю работу Уилсона в Photofile как «амбициозное и изысканно реализованное исследование напряжения между артефактом и памятью»[2], в то время как другие рецензенты, такие как Дайан Клаузен в Realtime , описывают его видеоарт как «гипнотический»[3]. Недавняя работа исследовала, как кино и видеоарт сосуществуют, в то время как художник и писатель Брендан Ли описывает в Artlink как «лучшую иллюстрацию того, как кино может влиять на другой медиа и комментировать его»[9].

В 2007 году он выпустил два полнометражных видеопроизведения Uber nocturnus и Uber Memoria Protus , которые переосмысливают готический романтизм посредством движущегося изображения и того, как это влияет на теории ложной памяти и ее влияние на места. В качестве расширения серии видеоарта Gothic memoria Уилсон написал и приступил к созданию независимых полнометражных фильмов под названием Gothic memoria (2008), Epic memoria (2009) и Locus memoria (2010). Каждый фильм основан на переосмыслении картин и гравюр Франсиско Гойи и Каспара Давида Фридриха и адаптирован с использованием наполеоновских готических повествований. Недавняя работа также включает Uber Memoria X, состоящую из десяти крупномасштабных видеоработ, «где Уилсон переосмысливает австралийскую колониальную живопись посредством видеоарта»[10].

В 2013 году он выпустил полнометражный фильм «51 картина», снятый в Германии, Англии и Австралии в период с 2006 по 2013 год, который является первым из пяти запланированных фильмов в серии «51 картина». Второй фильм из серии «Портной осени» был выпущен в 2015 году[11]. Третий фильм из серии «Восход Индиго» был выпущен в 2018 году, где его премьера состоялась на Далласском медианале[12]. Четвертый фильм из серии «Зимняя орбита» был впервые показан в Venice Production Bridge на 77-м Венецианском кинофестивале[13] в 2020 году. Среди источников влияния видеоарта — Билл Виола и Эйя-Лииса Ахтила. Среди источников влияния кинематографа — Альфред Хичкок , Мишель Гондри и Оливер Хиршбигель.

Уилсон начал публиковать звуковое искусство ограниченными тиражами с 2003 года в качестве сопутствующих работ к видеоарту. Это звуковые версии исследования памяти и места с множеством ссылок на источники, взятых из семейных записей и связанных материалов. Треки организованы в серии и подсерии, разделенные на четыре основные категории, и в виде ограниченного тиража одинарных и двойных CD. В 2004 году трек «statica» был выпущен в виде сборника двойного CD «People Doing Strange Things With Electricity Too» (1994), доступного на Comfortstand Records (США) и запущенного в Центре современного искусства Сиэтла в начале 2005 года.

В 2007 году его работа «Афинский дворец памяти» была включена в программу Artwave Radio в рамках 1-й Афинской биеннале 2007 года.

Среди музыкантов, повлиявших на творчество музыканта, были такие известные личности, как Филип Гласс , Фил Эдвардс, Филип Брофи и Джон Кейдж , а также музыканты Моби и Дэвид Хельфготт .

Уилсон был режиссером, оператором и сценаристом двух художественных фильмов «Последний человек в Вегасе» [14] и «Черный сад» [15], которые кинокритик Джон Нунан в Filmink описал как «заставляющие нас задуматься о том, как далеко мы готовы зайти, когда всякая надежда потеряна» [16].

В декабре 2006 года Уилсон основал движение видеоарта под названием Vothic («Видео» и «Готика») в ответ на свои исследования готического романтизма , проведенные для кураторской выставки « Австралийская готика: видеоарт сегодня» .

В 1996 году Уилсон и художница из Мельбурна Моника Адамс открыли Indigo Studios , частную художественную школу, расположенную в пригороде Бервуд , Мельбурн. Целью предприятия было познакомить с современным искусством аудиторию, которая традиционно не была сосредоточена на искусстве. Всего в галерее было проведено 45 выставок студентов-художников и начинающих художников в период с 1997 по 2002 год на трех разных площадках, которые Indigo занимала в эти периоды. Вторая площадка представляла собой заброшенную витрину магазина и резиденцию, ранее использовавшуюся как подпольный бордель, также расположенную в Бервуде. Третья и последняя площадка представляла собой заброшенную двухэтажную витрину магазина и резиденцию Федерации , расположенную в Камберуэлле, отремонтированную Адамсом и Уилсоном в двухгалерейное помещение со студиями и жилыми помещениями наверху. Там также водились привидения. В 2001 году Уилсон покинул Indigo , а Адамс позже закрыл бизнес в 2003 году.

Уилсон был куратором в галерее Джекмана в Сент-Килде, Мельбурн в 2000 году. Независимые проекты включали более 20 выставок в Мельбурне, Сиэтле , Берлине и Хобарте . Среди них Australian Gothic (2007) в Project Space/Spare Room, Мельбурн и Directors Lounge , Берлин (2007) и турне Post-Cinema по Австралии и Германии в 2007 и 2008 годах.

В 2022 году Уилсон был назначен куратором художественного направления биеннале G в Мельбурне [17].

Уилсон сохранил твердую приверженность академии, работая преподавателем в Университете Суинберна (2000–01), Институте Бокс-Хилла (2000–01), Университете Тасмании (2004) и Университете RMIT (2005-). В 2006 году он основал серию International Conference on Film and Memorialisation , которая провела свою первую конференцию в Университете прикладных наук, Швебзих-холл, Германия. Кроме того, Уилсон основал сопутствующие предприятия, дополняющие серию, включая Film and Memory Research Network и Film and Memory Quarterly, рецензируемый академический электронный журнал. Уилсон является редактором обоих.

Другие назначения включают должность координатора исследовательской группы цифрового кино (Университет RMIT), сокоординатора исследовательской группы по повествованию и изображению (Университет RMIT) и заместителя координатора исследовательской сети мест (Университет Тасмании).

В 2002 году ему была присуждена престижная Австралийская награда за аспирантуру и возможность пройти докторантуру в Университете Тасмании.

В 2005 году Уилсон написал серию лекций, прочитанных в рамках его курса «Медиакультура» в Университете RMIT, в которых он исследовал эволюцию технологий в эпоху модерна и постмодерна. Они легли в основу дальнейших статей, исследующих историко-философскую природу цифровых медиа, особенно культуры MP3 и iPod, как это отражено в готовящейся к выходу электронной книге Post-Pod , доступной в 2008 году.

Архивные проекты включают десятилетний проект Memory and Place Video Archive Project (2007-2017), начатый в декабре 2006 года, целью которого является создание значительного архива видеоарта от начинающих и известных художников, которые исследуют темы памяти и места, локальной памяти и локальной идентичности через воспоминание. Он будет передан в дар в 2017 году Австралийскому центру движущегося изображения и Rhizome в качестве крупной киноколлекции международного значения.

В 2006 году он был координатором программы высших степеней по исследованиям (магистр и доктор наук) в Школе креативных медиа в RMIT University, кампус Мельбурн (Сити). В настоящее время Уилсон является старшим преподавателем цифровых медиа в Школе дизайна RMIT University. [18]

• Список австралийских художников
• Список современных художников
• Список видеохудожников
• Видео-арт
• Готический романтизм

[1] Байуотерс, Б. (2004). «Империя малого», эссе из каталога выставки, Галерея Академии, Лонсестон.

[2] Марвелл, Л. (2006). «Брендан Ли, Шон Уилсон, Александра Гиллеспи», Фотофайл , № 76, Лето, Австралийский центр фотографии, Сидней, стр. 77

[3] Клаосен, Д. (2004). «Соблазнительные таланты», Realtime, июнь/июль, стр. 41

[4] Ли Дэвис, Б. (2004). «Буги-джайв и боп», Artlink , том 24, № 2, Хентли-Бич, Аделаида, стр. 84

[5] Бенедиктс, Л. (2006). «Выстрел нового», The Sunday Age , Мельбурн, 26 марта, стр. 6–7

[6] Грин, С. (2006). «New06», в Picks$, artforum.com , 27 марта.

[7] Чёрч, Д. (2007). «Сердца тьмы в австралийской готике», каталог выставки, Австралийская готика: видеоискусство сегодня , Project Space/Spare Room, Университет RMIT, Мельбурн.

[8] Байуотерс, М. (2006). «Дворец памяти: семейная история и 1975», NEW06 , Австралийский центр современного искусства, Мельбурн, стр. 40–47

[9] Ли, Б. (2007). «Больше видеоискусства, пожалуйста», Artlink , том 27, № 3, Hently Beach, Аделаида, стр. 28–31

[10] Джонс, Л. (2008). «Uber Memoria X», The Monash Journal , Мельбурн, 20 июля, стр. 20

[11] «Портной осени», База данных фильмов в Интернете (IMDB), База данных фильмов в Интернете

[12] «Восстание индиго», Dallas Medianale, Dallas Medianale

[13] «Зимняя орбита», Venice Production Bridge, 77 Венецианский кинофестиваль, Venice Production Bridge

[14] «Последний человек в Вегасе», База данных фильмов в Интернете (IMDB), База данных фильмов в Интернете

[15] «Черный сад», База данных фильмов в Интернете (IMDB), База данных фильмов в Интернете

[16] Нунан, Дж. (2019). «Черный сад», Filmink онлайн, Filmink

[17] «G Биеннале», G Биеннале , [1]

[18] «Университет RMIT», Университет RMIT, [2]

• Официальный сайт Шона Уилсона
• Профиль галереи Шона Уилсона Саатчи
• Шон Уилсон в Институте современного искусства Перта, 2005 г.
• New06 Подкаст-интервью с Шоном Уилсоном в Австралийском центре современного искусства
• Международный фестиваль видеоарта в Валенсии
• Comfortstand Рекорды
• Маленький черный ящик, Институт современного искусства Брисбена
• In Transition Russia 2008, Государственный центр современного искусства, Российская Федерация
• Сайт фильма «51 картина»
• Готический мемориал на iTunes
• Последний человек в Вегасе

• Новое Новое: видеоарт в 21 веке
• Пост-Кино
• Замедленное движение как условие движущегося изображения
• Альтернативные стратегии характеризации в современном мейнстримном кино о зомби