Сеймур Рософски
американский художник
Сеймур Рософски
Художник Сеймур Рософски.
Рожденный1924 ( 1924 )
Чикаго , Иллинойс , США
Умер1981 (56–57 лет)
Чикаго, Иллинойс, США
Национальностьамериканский
ОбразованиеШкола Чикагского института искусств
ИзвестныйЖивопись, рисунок
Стильэкспрессионист , сюрреалист

Сеймур Рософски (1924–1981) был американским художником, которого называют одной из ключевых фигур в чикагском искусстве двадцатого века. [1] [2] Он появился в конце 1940-х годов в Школе института искусств Чикаго (бакалавр изящных искусств, 1949; магистр изящных искусств, 1951), один из нескольких ветеранов GI Bill , включая Леона Голуба , Космо Камполи и Х. К. Вестермана , которые присоединились к Дону Бауму , Доминику Ди Мео, Джун Лиф и Нэнси Сперо , чтобы сформировать влиятельное движение, позже названное критиком Францем Шульце « Monster Roster », которое было предшественником более известных чикагских имажинистов . [3] [4] [5] [6] Как и другие в группе, Рософски тянулся к тревожной, мрачной стороне сюрреализма, [7] изначально создавая жестовые, экспрессионистские изображения гротескных, экзистенциально обеспокоенных фигур в изолированных или неудобных ситуациях, которые в 1960-х годах уступили место более фантастическим, наблюдательным картинам, которые бесстрашно исследовали власть, политику и домашние отношения. [2] [8]

Сеймур Рософски, Агентство по безработице , холст, масло, 51" x 72", 1957, Коллекция Чикагского института искусств.

Рософски был признан за его мастерство как художника, его интерес к рисованию как к процессу и средству, и как карикатуриста. [7] Его работы выставлялись на многочисленных выставках «Чикаго и окрестности» в Институте искусств Чикаго , [9] в обзоре Музея современного искусства Чикаго «Искусство в Чикаго: 1945–1995», в Музее американского искусства Уитни , [10] и на ретроспективе в Художественном музее Краннерта (1984). [2] Он также был представлен в книге Франца Шульце «Фантастические образы» (1972) и «Список монстров: экзистенциальное искусство в послевоенном Чикаго» (2016). [11] [1] Его работы можно найти в публичных коллекциях Музея современного искусства , [12] Смитсоновского музея американского искусства , [13] Чикагского института искусств, [14] Музея искусств округа Лос-Анджелес , [15] и Музея современного искусства Чикаго, [16] и других.

Жизнь и карьера

Рософски родился в семье русских и польских еврейских иммигрантов в Вест-Сайде Чикаго в 1924 году. [17] Он рисовал с юных лет и ходил на занятия по выходным в Школу Чикагского института искусств (SAIC) в юном возрасте. [17] После того, как он поступил туда, его учеба была прервана военной службой в армии во время Второй мировой войны с 1943 по 1966 год; он получил степень бакалавра изящных искусств в 1949 году и степень магистра изящных искусств в 1951 году, одновременно посещая курсы гуманитарных наук в Чикагском университете и Северо-Западном университете . [2] В SAIC Рософски изучал масляную живопись у русского художника Бориса Анисфельда , бывшего ученика Марка Шагала , чье дисциплинированное академическое обучение привило ему уважение к истории искусств и навыкам классической живописи. [11] Он выставлялся на основополагающих студенческих выставках Momentum Exhibitions 1948-1950 годов, организованных в знак протеста против исключения студентов из престижных выставок «Чикаго и окрестности» Художественного института. Он также был представлен вместе с Камполи, Голубом и Теодором Халкиным на «Выставке ветеранов» Художественного института 1948 года. [1] В 1958 году он получил стипендию Фулбрайта для поездки в Рим; в 1962 году грант Фонда Гуггенхайма позволил ему и его семье отправиться в Париж. [2] [17]

Рософски был частью свободной группы художников, получившей название «Monster Roster», которая привлекла к себе международное внимание в 1950-х годах как «Чикагская школа» [18]. Он был участником выставки 1956 года в колледже Белойт, куратором которой был Аллан Фрумкин , которая привлекла внимание к группе, а также более поздних выставок «The New Chicago Decade: 1950–1960» (колледж Лейк-Форест, 1959) и «Haut artistes de Chicago» (Париж, 1962). [11] [4] На протяжении всей своей карьеры Рософски был связан с более международными галереями Чикаго, такими как Richard Feigen, Richard Gray и BC Holland. [2] Работы Рософски продолжают выставляться после его смерти в музеях, галереях и общественных местах. [19] [20] В 2011 году мэр Чикаго Рам Эмануэль выбрал из коллекции Института искусств поразительную, но мрачную картину Рософски «Агентство по безработице» (1957–1958), чтобы повесить ее на стену за своим столом в здании мэрии. [21]

Сеймур Рософски, «Посвящение Испании, дети, принимающие талидомид, и другие» , холст, масло, 63" x 49", 1965 г., Коллекция Чикагского института искусств.

Рософски преподавал в Чикагском колледже Луп (позднее колледж Гарольда Вашингтона ) с 1964 года до своей смерти от сердечного приступа в 1981 году. [2] Многие художники, включая Филлис Брамсон и Уильяма Конгера , называли его своим влиянием. [22]

Стиль и темы

Рософски боролся со своими переживаниями посредством глубоко личных, пронзительных, часто жестоких образов, созданных в строго образном, жестовом стиле, который критики сравнивали с Джун Лиф и описывали как смесь экспрессионизма и «сюрреалистической истерии». [11] [23] Однако, в отличие от большинства художников Monster Roster, его работы были более основаны на реализме, благодаря его учебе у Бориса Анисфельда. [24] Критик Франц Шульце аплодировал его «богатым цветам, тщательно переплетенным тональности и уверенному рисунку». [23] Алан Артнер из Chicago Tribune назвал его чувство композиции виртуозным, его палитру — тонкой, а его подход к фигуре — сильным, но отметил тенденцию перегружать его работы, что иногда делало их трудными для понимания. [24]

Рософски тянулся к унылым и иссушающим темам, таким как потеря власти индивидуума в современной жизни, напряженные отношения между мужчинами и женщинами, злоупотребление властью и абсурдность войны, часто воплощаемые в избитых, искаженных, иногда гротескно комичных фигурах в завораживающих, фантастических интерьерах и городских пейзажах. [11] [17] [2] Будучи всю жизнь чикагцем, Рософски считается послевоенным художником, для которого Чикаго — озеро, люди, здания и резкий характер — был наиболее неотъемлемым, его причудливые фигуры и декорации часто несли в себе специфику городских мест и условий. [11] [2] Критик Алан Артнер описал его как «поэта истощения», изображающего городской карнавал недомогания, «разочарования и уныния, вещей, проходящих без должной хвалебной речи, зимы и угасающего света». [24]

Сеймур Рософски, «Пара» , цветная литография на белой тканой бумаге, 27,75" x 19,75", 1973. Коллекция Чикагского института искусств.

Работы

В 1950-х и начале 1960-х годов Рософски часто фокусировался на кошмарных современных повествованиях, в которых фигурировали безликие люди, часто в больницах, инвалидных колясках и других неудобных, уязвимых ситуациях или пустых пространствах, которые он изображал в возбужденных линиях, которые некоторые критики сравнивают с графическими работами Альберто Джакометти и мучительными интерьерами Фрэнсиса Бэкона (например, «Пациент в кресле дантиста» , 1961). [25] [11] [2] В «Бюро по трудоустройству» (1957) изображены несколько рядов одинаковых мужчин в шляпах, сидящих в строгих креслах с высокими спинками, лицом к рядам коробок, которые уходят в зловещую бюрократическую бесконечность. [19] В похожей манере он изображает сцену карнавала, заваленную зеркалами в комнате смеха, в «Tilt-a-Whirl » (1957). [26]


Время, проведенное в Париже в рамках стипендиальной программы, привело к большему сюрреалистическому повороту в творчестве Рософски, воплощенному в фантастическом, пугающем словаре клоунов, угрожающих лиц и причудливых сценариев, срочности и более интенсивной цветовой палитре. [2] Он часто использовал эти фигуры в работах, исследующих власть (например, его сардоническое изображение политики Чикаго, «Машина Дейли» , 1968) и социальные проблемы ( Посвящение Испании, «Дети талидомида и другие» , 1965), которые в своем фокусе на всеобщей дегуманизации больше напоминали нью-йоркского художника Джорджа Тукера, чем более политизированные работы бывшего одноклассника Рософски Леона Голуба. [24] [2] К 1970-м годам Рософски обратился к едким изображениям напряженных отношений между мужчинами и женщинами и ролям, которые изображали картонные фигуры или кукольных мужчин и женщин, разыгрывая тревожные сцены в театральных домашних сценах, таких как «Пара» (1973) или «Фонтан любви» (1967). [2] [24] Последние работы Рософски были более легкими и отстраненными и включали рисунки в стиле « комедия дель арте », заказанные для Венецианской биеннале 1982 года «Карнавал дель Театро». [2]

В 2024 году его работа «Инспектор» была представлена ​​в качестве обложки романа Блейка Батлера «Корпорация Void» .

Коллекции

Работы Рософски хранятся в следующих постоянных коллекциях:

Награды

  • Стипендия Фулбрайта (1958) [2]
  • Стипендия Фонда Гуггенхайма (1962) [2]

Ссылки

  1. ^ abcd Корбетт, Джон и Джим Демпси, Джессика Мосс и Ричард А. Борн. Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго, Издательство Чикагского университета: Smart Museum of Art, 2016.
  2. ^ abcdefghijklmnop Борис, Стэйси. «Сеймур Рософски» в «Искусство в Чикаго 1945-1995», Музей современного искусства, ред. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Thames and Hudson, 1996, стр. 281. Получено 22 августа 2018 г.
  3. ↑ Шульце, Франц. «Новости искусства из Чикаго», ARTnews , февраль 1959 г., стр. 49, 56–7.
  4. ^ ab Cozzolino, Robert. «Raw Nerves», в книге « Искусство в Чикаго: история от пожара до наших дней », под ред. Тафта, Мэгги и Роберта Коццолино, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2018.
  5. ^ Адриан, Деннис. «Введение» в Monster Roster: Existentialist Art in Postwar Chicago, Джон Корбетт, Джим Демпси, Джессика Мосс и Ричард А. Борн, Издательство Чикагского университета: Smart Museum of Art, 2016.
  6. ^ Корбетт, Джон. «Представляем список монстров», Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго, Издательство Чикагского университета: Smart Museum of Art, 2016.
  7. ^ ab McCracken, David. «В работах Рософски прослеживаются мотивы имажизма», Chicago Tribune , 22 июня 1990 г. Получено 22 августа 2018 г.
  8. ^ Галерея Корбетт против Демпси. "Сеймур Рософски, Получено 22 августа 2018 г.
  9. ^ Витали, Марк. «Художественные голоса Чикаго 1950-х и 60-х годов в фокусе новой выставки», WTTW Chicago, 11 августа 2015 г. Получено 26 ноября 2018 г.
  10. ↑ Циммер, Уильям. «Out of the Loop, Art from Chicago», The New York Times , 29 октября 2000 г. Получено 26 ноября 2018 г.
  11. ^ abcdefg Шульце, Франц. Фантастические образы: искусство Чикаго с 1945 года , Чикаго: Фоллетт, 1972.
  12. ^ ab Музей современного искусства. Сеймур Рософски, Искусство и художники. Коллекция. Получено 26 ноября 2018 г.
  13. ^ ab Смитсоновский музей американского искусства. Сеймур Рософски, Художники. Получено 26 ноября 2018 г.
  14. ^ ab Чикагский институт искусств. Seymour Rosofsky, The Collection. Получено 26 ноября 2018 г.
  15. ^ ab Музей искусств округа Лос-Анджелес. Сеймур Рософски, Коллекции. Получено 26 ноября 2018 г.
  16. ^ ab Музей современного искусства Чикаго. Seymour Rosofsky, Old Man In The Park (1960-61), Коллекция. Получено 26 ноября 2018 г.
  17. ^ abcd Чикагская публичная библиотека. Коллекция Сеймура Рософски, биографическая справка. Получено 26 ноября 2018 г.
  18. ↑ Мэлоун, Патрик Т. и Питер Селц. «Существует ли новая чикагская школа?» ARTnews , октябрь 1955 г., стр. 36–9.
  19. ^ ab Worley, Sam. «Sinister whimsy Сеймура Рософски», Chicago Reader , 23 июля 2012 г. Получено 26 ноября 2018 г.
  20. ^ Галерея Мадрона. «Личные мифологии Чикаго: Артур Лернер, Сеймур Рософски, Леопольд Сегедин», События, 2018. Получено 26 ноября 2018 г.
  21. ↑ Каро, Марк. «Мэр Эмануэль — местный любитель произведений искусства, висящих в его офисе в мэрии», Chicago Tribune , 6 декабря 2011 г. Получено 26 ноября 2018 г.
  22. ^ artdaily. «Работы Филлис Брамсон и Джудит Гейхман в галерее Кэрри Секрист», artdaily . Получено 29 ноября 2018 г.
  23. ^ ab Miller, Chris. «Обзор: Seymour Rosofsky/Elmhurst Art Museum», New City , 30 мая 2011 г. Получено 26 ноября 2018 г.
  24. ^ abcde Артнер, Алан Г. «Экспонат демонстрирует, но не может раскрыть тайны Сеймура Рософски», Chicago Tribune , 17 февраля 1985 г. Получено 26 ноября 2018 г.
  25. ^ Smart Museum of Art. Пациент в кресле стоматолога, Seymour Rosofsky, Коллекция. Получено 29 ноября 2018 г.
  26. ^ ab Пенсильванская академия изящных искусств. Музей искусств. Коллекция Сеймура Рософски. Получено 29 ноября 2018 г.
  27. ↑ Национальная галерея искусств. Коллекция Сеймура Рософски. Получено 29 ноября 2018 г.
  28. ↑ Музей изящных искусств Сан-Франциско. Фонтан любви, Сеймур Рософски, Коллекции. Получено 29 ноября 2018 г.
  29. ^ Музей и сад скульптур Хиршхорна. День рождения (1962), Seymour Rosofsky, Collections. Получено 29 ноября 2018 г.
  30. ^ Музей искусств Блока. Сеймур Рософски, Коллекции. Получено 29 ноября 2018 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Сеймур_Рософски&oldid=1245120321"