Сержиу де Камарго
Бразильский скульптор (1930–1990)
Серхио де Кармарго
Рожденный
Серхио де Кармарго

8 апреля 1930 г.
Рио-де-Жанейро, Бразилия
Умер20 февраля 1990 г.
Рио-де-Жанейро, Бразилия
ИзвестныйИскусство
ДвижениеНео-конкретный конструктивизм, кинетический оп-арт, конструктивизм
НаградыМеждународная скульптурная премия Парижской биеннале

Сержиу де Камарго (8 апреля 1930 – 1990) был скульптором и создателем рельефов , родился в Рио-де-Жанейро , Бразилия . Сержиу де Камарго учился в Академии Альтамира в Буэнос-Айресе у Эмилио Петторути и Лучио Фонтаны . Камарго также изучал философию в Сорбонне в Париже . Во время длительного путешествия по Европе в 1948 году Камарго встретился с Бранкузи , Арпом , Анри Лоренсом и Жоржем Вантонгерлоо . [1] Сержиу де Камарго демонстрировал свои работы на многочисленных международных выставках, включая биеннале в Сан-Паулу 1965 года (где он выиграл золотую медаль), Венецианскую биеннале 1966 года и documenta 1968 года в Касселе. Сержиу де Камарго умер в Рио-де-Жанейро в 1990 году. В постоянной коллекции лондонской галереи Тейт находится одна из работ де Камарго. [2]

Ранняя жизнь и образование

Серхио Камарго родился в Рио-де-Жанейро в 1930 году. Камарго начал свое художественное образование в Академии Альтамира в Буэнос-Айресе под руководством Лучио Фонтаны и Эмилио Петторути . [3] Позже, в 1948 году, он переехал в Париж , где поступил в Академию Гранд Шомьер . [3] Он также учился в Сорбонне , где познакомился с философом Гастоном Башляром . [3] Однако наибольшее влияние на Камарго оказало изучение Константином Бранкузи природного мира через призму объемных форм, что вдохновило его на интерес к языку материалов. [4]

Когда Кармарго вернулся домой в Бразилию в 1950-х годах, он случайно наткнулся на зарождающиеся движения нео-конкретного конструктивизма и кинетического оп-арта . [3] Камарго обнаружил, что объемные формы отражают нематериальные качества бытия. В конечном счете, играя со светом и формой, чтобы выразить чувства существования. [5] [6]

В 1952-53 он снова вернулся в Европу и отправился в Китай в 1954 году. Между 1961 и 1974 годами Сержиу де Камарго оставался в Париже , где он стал членом Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) в 1963 году. [3] В этот период он сосредоточился на структурировании монохромных белых поверхностей, некоторые из которых были в «Многогранных объемах изменчивых прочтений» с использованием параллелепипедных форм, а другие — с цилиндрическими деревянными рельефами, в обоих случаях предлагая игру света и тени, чередующихся между порядком и хаосом, полнотой и пустотой. Как пересказывает Гай Бретт , куратор и друг:

«Разрезая яблоко, чтобы съесть его, он отрезал почти половину, а затем сделал еще один надрез под другим углом, чтобы вынуть кусок. Две плоскости создали простую связь между светом и тенью. Камарго ухватил это; бессознательно он создал первый цилиндрический элемент. В яблоке был синтез, к которому он стремился... сочетание одного элемента субстанции (округлое тело яблока) и направления (плоскость, которую он только что выставил). Это синтез его мысли и опыта в одном скульптурном знаке» [3]

Именно разрезав это яблоко, Камарго смог увидеть, как преломления света действовали по-разному в зависимости от обстоятельств. [3] Этот простой акт стал катализатором для его первых расписных деревянных рельефов. [7] Деревянные рельефы, монохромные по своей природе, допускали простую и повторяющуюся логику с лишь тонкими изменениями. С такими небольшими вариациями, расположенными на плоской плоскости, появились тысячи композиционных возможностей. Эти деревянные рельефы передавали определенное сообщение света и его окружения. Гастон Башляр обрамлял его, свет и тень «населяли» работу таким образом, что она могла «выходить за пределы геометрического пространства». [3]

Прорыв и первые выставки

Кармарго получил Международную премию скульптуры на Парижской биеннале в 1963 году. Камарго имел дальнейший успех в Европе в 1964 году. Его деревянные рельефы принесли ему его первую персональную выставку в галерее Signals London . Галерея продолжила принимать некоторых коллег Камарго, таких как Лигия Кларк , Мира Шендель и Элио Ойтисика . [7] Эти художники и выставки в целом проливают свет на растущий мир современного бразильского искусства . [8]

В 1965 году он также добился успеха в Южной Америке. В 1965 году Камарго продолжил свой успех и признание своей первой персональной музейной выставкой в ​​Музее современного искусства Рио -де-Жанейро . [3] Кроме того, он был назван лучшим национальным скульптором на биеннале в Сан-Паулу. [3] Его использование новых материалов во многом объясняется этим успехом. Получив доступ к каррарскому мрамору , Камарго начал создавать работы гораздо большего масштаба. [3] Наконец, Камарго смог полностью исследовать свои идеи в полностью трехмерном контексте. С этим исследованием размера и материала Камарго также решил расширить свою библиотеку геометрических форм до более призматических элементов, которые могли бы пронзать, выступать и отступать. Его самые сильные примеры можно увидеть в его заказах для Centre Hospitalier Universitaire de Bordeaux-Pellegrin и Palacio Itamaraty, Бразилиа . [9] Также в 1965 году он начал работу над скульптурными композициями для здания Министерства иностранных дел Оскара Нимейера в Бразилиа . В конце концов, к 1967 году он добавил монументальный элемент к этому месту — ритмично структурированную 25-метровую стену. [10]

В конце 1960-х годов Сержиу де Камарго демонстрировал свои работы на многочисленных международных выставках, включая биеннале в Сан-Паулу 1965 года , Венецианскую биеннале 1966 года и Documenta 1968 года в Касселе. [11]

Мраморная скульптура в Парке скульптур , Нутибара, Медельин, Колумбия

Вернуться в Бразилию

Кармарго решил, что пришло время покинуть Европу , и впоследствии вернулся в Бразилию в 1973 году. Пока Кармарго не было, Бразилия переживала период процветания с ростом экспорта недавно обнаруженных нефтяных месторождений. [12] Возвращение Кармарго в Бразилию принесло новый этап в его практике. [13] Именно более поздние работы Кармарго, по-видимому, определяются возвращением к предыдущим формам и экспериментам. В 1977 году он выиграл скульптурную премию, присуждаемую Ассоциацией художественных критиков Сан-Паулу . В 1980-х годах его работы в основном вернулись к исходным цилиндрическим формам , а также уменьшились в масштабе. [3] Возможно, наиболее значительным было меньше конфликта формы и объема. В это время Кармарго также начал работать с еще одним новым материалом, бельгийским черным мрамором. [3] Интерес художника к этому материалу проистекал из его присущей способности поглощать свет. Эта грань мрамора позволила Кармарго использовать отражение таким же образом, как он когда-то использовал тень. [3] В 1980-х годах персональные выставки Камарго прошли в музеях современного искусства Рио и Сан-Паулу , а в 1982 году он принял участие в Венецианской биеннале .

Влияние

Одним из основных влияний на Камарго было конструктивистское художественное движение, которое было очень популярно в Бразилии в его время. Конструктивистское искусство во многом стимулировалось послевоенным экономическим бумом и ростом модернистских тенденций в архитектуре. [14] [15] В ходе эволюции конструктивистского художественного движения Сержиу де Кармарго и его коллеги были вдохновлены двумя конкретными событиями: учреждением биеннале в 1951 году и открытием Бразилиа в 1960 году. [16] Произведения искусства, созданные в этот период, широко варьируются в своих различных подходах к правилам конструктивистского искусства. Вклад этих художников положил начало весьма оригинальному периоду в истории модернизма. Когда речь заходит обо всем бразильском искусстве, есть несколько независимых художников, таких как Камарго, которые упростили и без того сложный визуальный язык с помощью своих «крайне иконоборческих подходов». Бразильский конструктивизм заключается в потребности иметь всеобщее общение и коммуникацию. [16] В художественном плане Кармарго часто связывали либо с неоконкретным конструктивизмом , либо с оп-арт- кинетизмом . Его часто сравнивают с бразильскими коллегами, такими как Лигия Кларк , Мира Шендель и Элио Ойтисика . [7] Однако Кармарго никогда четко не был связан ни с одним движением. [7] Хотя работа Камарго была отчетливо частью движения конструктивизма, он адаптировал правила, чтобы более точно передавать свои мысли. Работа Камарго была связана из-за ее отчетливой опоры на простоту, системы и единообразие через объемные элементы и цвет. Критик Роналдо Брито называет работу Камарго «безумием порядка». [13] Кармарго сталкивается с человеческим восприятием парадигмы и пытается нарушить понимание законов объекта. Камарго исследует этот предмет не в концептуальной сфере, а через постоянно меняющиеся эффекты визуального света. [13] Именно благодаря своему уникальному стилю Камарго выделяется среди своих современников. [17]

Выставки

Работы Камарго представлены в коллекциях Художественной галереи Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк ; Музея искусств Бирмингема , Алабама ; Национального центра пластических искусств, Париж ; Музея искусств Далласа ; Музея и сада скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия ; Художественного музея, Берн, Швейцария ; [3] Музея искусств округа Лос-Анджелес ; Музея изящных искусств, Хьюстон ; Музея современного искусства, Нью-Йорк ; [3] и галереи Тейт Модерн, Лондон . [3] В 2000 году Paço Imperial, Рио-де-Жанейро , открыл постоянное выставочное пространство для художника, которое включает в себя копию его художественной студии в Жакарепагуа, Бразилия. [18] Работы Камарго были предметом крупных ретроспектив в Музее современного искусства, Рио-де-Жанейро , в 1993 году; Стеделийк -музей, Шидам , в 1994 году; и Институт современного искусства, Сан-Паулу, в 2010 году, который в 2012 году отправился в Музей Оскара Нимейера, Куритиба, Бразилия .

Ссылки

  1. ^ "Серджио Камарго". Brasil Escola (на бразильском португальском языке) . Проверено 27 марта 2024 г.
  2. ^ "Серджио Камарго". Энциклопедия Itaucultural (на бразильском португальском языке) . Проверено 27 марта 2024 г.
  3. ^ abcdefghijklmnopqr "Sergio Camargo: Leon-Tovar-Gallery". Leon-Tovar-Gallery . 2019 . Получено 13 ноября 2019 .
  4. ^ "Mostra do escultor Серхио Камарго" . Эстадан (на бразильском португальском языке) . Проверено 27 марта 2024 г.
  5. ^ "Вея Европы Серджио Камарго". Gazeta do Povo (на бразильском португальском языке) . Проверено 27 марта 2024 г.
  6. ^ "Fundação Iberê Camargo открывает выставку Серхио Камарго, um dos mais majores escultores brasileiros" . GHZ (на бразильском португальском языке) . Проверено 27 марта 2024 г.
  7. ^ abcd Ades, Dawn (1989). Искусство в Латинской Америке: Современная эпоха . Нью-Хейвен: Йельский университет.
  8. ^ "Серджио Камарго". Instituto de Arte Contemporânea (на бразильском португальском языке) . Проверено 27 марта 2024 г.
  9. ^ "О Эскультор да Луш". Выберите «Искусство» (на бразильском португальском языке) . Проверено 27 марта 2024 г.
  10. ^ "Серхио Камарго". Галерея Леона Товара . Получено 2019-04-12 .
  11. ^ "Серджио Камарго исследует формы, лучи и сомбра в экспозиции в Сан-Паулу" . О Глобо (на бразильском португальском языке) . Проверено 27 марта 2024 г.
  12. ^ Размеры конструктивного искусства в Бразилии: Коллекция Адольфо Лейрнера . Рамирес, Мари Кармен, 1955-, Лейрнер, Адольфо, Музей изящных искусств, Хьюстон. [Хьюстон, Техас]: Музей изящных искусств, Хьюстон. 2007. ISBN 978-0-89090-155-7. OCLC  159932916.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  13. ^ abc Meghreblian, Caren (октябрь 1994 г.). «Искусство в Латинской Америке: современная эпоха, 1820-1980. Под редакцией Дон Адес. (Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1989. С. xxii, 365. Иллюстрации. Примечания. Манифест. Библиография. Индекс. $65.00.)». Америка . 51 (2): 276– 278. doi :10.2307/1007947. ISSN  0003-1615. JSTOR  1007947.
  14. ^ Сандес, Луис (декабрь 2017 г.). «Entrevista com o colecionador de arte Adolpho Leirner». Бразилиана: Журнал бразильских исследований . 6 (1): 309–320 . doi : 10.25160/v6.i1/va.1 . ISSN  2245-4373.
  15. ^ "Архитекторская природа образов Серджио Камарго" . Федеральный университет Рио-де-Жанейро (на бразильском португальском языке) . Проверено 27 марта 2024 г.
  16. ^ ab Ades, Dawn. (1989). Искусство в Латинской Америке: современная эпоха: 1820-1920 . Yale Univ. Pr. ISBN 0-300-04556-5. OCLC  643339450.
  17. ^ "Конструтивизм Серджио Камарго, enfim, seduz o mercado americano" . Фолья-де-Сан-Паулу (на бразильском португальском языке) . Проверено 27 марта 2024 г.
  18. ^ Pozzi-Harris, Ana (июнь 2017 г.). «Искусство двадцатого века Латинской Америки, исправленное и расширенное издание. Жаклин Барниц и Патрик Франк. Остин: University of Texas Press, 2015, стр. 435, 55,00 долл. США». The Latin Americanist . 61 (2): 294– 295. doi : 10.1111/tla.12119. ISSN  1557-2021.
  19. ^ "Mostra traz raridades do escultor Серджио Камарго" . Эстадан (на бразильском португальском языке) . Проверено 27 марта 2024 г.
  20. ^ "Серджио Камарго в индивидуальной экспозиции" . UOL (на бразильском португальском языке) . Проверено 27 марта 2024 г.

Дальнейшее чтение

  • Брешерет, Витор. Бразильская скульптура с 1920 по 1990 год . Вашингтон, округ Колумбия: Культурный центр, Межамериканский банк развития, 1997.
  • Брито, Роналду. Серджио Камарго: Espacos da arte brasileira . Сан-Паулу: Cosac & Naify Edições, 2000.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sérgio_de_Camargo&oldid=1242833163"