Группа исследований визуального искусства

Groupe de Recherche d'Art Visuel ( GRAV ) (Исследовательская группа по визуальному искусству) была группой художников-коллаборационистов в Париже ^[1], которая состояла из одиннадцати художников-оптокинетиков, таких как Франсуа Морелле , Хулио Ле Парк , Франсиско Собрино , Орасио Гарсиа Росси  [Wikidata] , Ивараль , Жоэль Штайн  [Wikidata] и Вера Мольнар , которые подхватили концепцию Виктора Вазарели о том, что одиночный художник устарел, и которая, согласно своему манифесту 1963 года, призывала к непосредственному участию публики с влиянием на ее поведение, в частности, посредством использования интерактивных лабиринтов .

GRAV действовал в Париже с 1960 по 1968 год. ^[2] Их главной целью было объединить индивидуальные идентичности членов в коллективную и индивидуально анонимную деятельность, связанную с научными и технологическими дисциплинами, основанными на коллективных мероприятиях, называемых Лабиринтами.

Их идеалы побудили их исследовать широкий спектр кинетического искусства и оптических эффектов оп-арта , используя различные типы искусственного света и механического движения. В своем первом Лабиринте , состоявшемся в 1963 году на Парижской биеннале, они представили трехлетнюю работу, основанную на оптических и кинетических устройствах. После этого они обнаружили, что их усилия по привлечению человеческого глаза сместили их интересы в сторону участия зрителя; предвестника интерактивного искусства .

В 1963 году GRAV создала лабиринт для третьей Парижской биеннале , который приглашал зрителей пройти через двадцать экологических опытов. Состоящий из настенных рельефов, световых инсталляций и мобильных мостов в разных комнатах, лабиринт должен был вызывать различные реакции зрителей. GRAV утверждала, что реакции зрителей имеют социальные последствия, и группа определила различные типы взаимодействия аудитории со своим искусством, такие как: «восприятие, как оно есть сегодня», «созерцание», «визуальная активация», «активное непроизвольное участие», «добровольное участие» и «активное наблюдение». GRAV опубликовала манифест Assez des Mystification («Хватит мистификации») вместе с лабиринтом, заявив, что:

Если в современном искусстве присутствует социальная озабоченность, то оно должно учитывать эту самую социальную реальность: зрителя.

В меру наших возможностей мы хотим освободить зрителя от этой апатичной зависимости, которая заставляет его пассивно принимать не только то, что ему навязывают как искусство, но и целую систему жизни... Мы хотим заставить его участвовать. Мы хотим поместить его в ситуацию, которую он сам запускает и трансформирует. Мы хотим, чтобы он осознавал свое участие...

Зритель, осознающий силу своего действия и уставший от стольких оскорблений и мистификаций, сможет совершить свою собственную «революцию в искусстве».

По словам Клэр Бишоп, инсталляцию лабиринта GRAV сегодня можно было бы охарактеризовать как интерактивное искусство , а не как искусство участия . ^[3]

19 апреля 1966 года GRAV создал маршрут «День на улице» ( Une Journée dans la rue ) в Париже, где они приглашали прохожих принять участие в различных кинетических мероприятиях. Маршрут начинался в 8 часов утра, когда художники GRAV раздавали пассажирам небольшие подарки у входа в метро Шатле. В 10 часов утра публике предлагалось собирать и разбирать сменные конструкции на Елисейских полях . В полдень можно было управлять обитаемыми кинетическими объектами, а в 14:00 прохожим предоставлялся гигантский калейдоскоп , в то время как в фонтане плавали воздушные шары. В 18:00 прохожих приглашали пройтись по подвижным плитам мощения на Монпарнасе .

Фотографии инсталляций показывают парижан всех возрастов, взаимодействующих со всевозможными объектами и конструкциями. По данным GRAV, публика ежедневно проходит по улицам города, и привычки и действия повторяются ежедневно. «Мы считаем, что совокупность этих рутинных жестов может привести к полной пассивности и создать общую потребность в реакции». ^[4]

Situationist International критиковал инсталляции GRAV за то, что они требовали от зрителя выполнения уже существующих опций, придуманных художниками. В то время как GRAV и Situationaists использовали схожую риторику вокруг участия и зрительства, и оба критиковали потребительство , целью GRAV было добиться сдвига в восприятии аудитории. Джоэль Стайн позже признал, что взаимодействие аудитории с инсталляциями GRAV «может стать своего рода развлечением, зрелищем, в котором публика является одним из элементов работы». ^[5]

Их согласованный роспуск в ноябре 1968 года был основан на признании невозможности сохранения строгости совместной программы.

• Ян Чилверс и Джон Глэйвс-Смит, Словарь современного искусства . Oxford University Press, стр. 291
• Фрэнк Поппер , «Истоки и развитие кинетического искусства» , Нью-Йоркское графическое общество/Студия Vista, 1968 г.
• Фрэнк Поппер, Искусство — Действие и Участие , Издательство Нью-Йоркского университета, 1975
• Якопо Галимберти, Ранние годы GRAV: Лучше Маркс, чем Мальро , http://www.perspectivia.net/publikationen/ownreality/13/galimberti-en
• Галимберти, Якопо (2017), Индивидуумы против индивидуализма. Художественные коллективы в Западной Европе (1956-1969) . Liverpool University Press, Глава 2.