Автопортрет (Томас Икинс)

Автопортрет
Художник	Томас Икинс
Год	1902 ( 1902 )
Середина	Холст, масло.
Размеры	76 см × 63 см (30 дюймов × 25 дюймов)
Расположение	Национальная академия дизайна , Нью-Йорк

Автопортрет — картина маслом на холсте Томаса Икинса , представленная в качестве дипломной работы по случаю его избрания членом-корреспондентом Национальной академии дизайна в 1902 году. Хотя Икинс включал себя в качестве наблюдателя или участника групповых портретов и жанровых сцен, эта и меньшая неподписанная и недатированная картина маслом, предположительно созданная примерно в то же время, являются единственными неукрашенными автопортретами, которые он когда-либо писал. Ллойд Гудрич писал, что это «не только одно из его лучших изображений головы и бюста, но и показательный человеческий документ; в прямом взгляде его замечательных глаз можно увидеть силу, проницательный интеллект и немного ироничного юмора». ^[1]

Во многом из-за споров, окружающих его работу, Икинса не приглашали стать членом Национальной академии дизайна до 1902 года, намного позже многих его современников. Только в конце 1890-х годов его репутация выиграла от положительной переоценки коллегами, а также от повторного открытия молодым поколением художников и писателей. ^[2] Единогласно утвержденный в качестве избранного ассоциированного члена Национальной академии 12 марта 1902 года, Икинс быстро написал этот автопортрет и представил его в Академию 5 мая, и был принят в качестве полноправного академика на ежегодном собрании 14 мая; он остается единственным художником в истории Академии, который стал ассоциированным и полноправным академиком в один и тот же год. ^[2]

Ранее Икинс включал себя в несколько ранних спортивных картин, а также в «Плавательную яму » и в свои большие групповые портреты «Клиника Агню» и «Клиника Гросса» , а позже он нарисовал себя в профиль для картины «Уильям Раш и его модель» . Однако две картины 1902 года были его единственными независимыми автопортретами. ^[2]

Возможно, что меньшая картина маслом была задумана как анатомическое исследование или эксперимент в эмоциональном тоне, который Икинс решил не представлять в Академию. ^[3] Небольшой размер, 20 на 16 дюймов (510 мм × 410 мм), был использован Икинсом только для двух других портретов. ^[2] Фронтальный формат, он более прямолинеен, чем картина Академии, и, похоже, остался незаконченным. ^[2] Художник, возможно, был одет в серый свитер, который ранее можно было увидеть на фотографии 1895 года. ^[2] Ученик Икинса Чарльз Бреглер вспоминал, что картина была написана за один присест. ^[2]

При размерах 30 на 25 дюймов (760 мм × 640 мм) холст Академии больше обычного формата Икинса 24 на 20 дюймов (610 мм × 510 мм) для портрета погрудно. ^[4] Он изображен в официальной одежде, в темном костюме с застегнутым жилетом, белой рубашке и темном галстуке. Его волосы нечесаны, а усы неровно подстрижены; контраст между одеждой и ухоженностью намекает на мятежную натуру, сдерживаемую культурными нормами. ^[4] По сравнению с меньшим портретом, здесь большее чувство пространства и менее интенсивная физическая непосредственность — для Джона Апдайка картина Национальной академии «усмиряет более свирепую и даже сатанинскую раннюю версию» — ^[5] хотя в обеих картинах Икинс устанавливает прямой зрительный контакт со зрителем, мотив, который он очень редко использовал, за исключением персонажей, с которыми он был наиболее знаком. ^[4] Еще реже встречается такой акцент на жидком отражении глаз, который подчеркивает эмоциональное воздействие изображения. ^[4] Поза верхней части тела та же, что и у Икинса в «Портрете Лесли У. Миллера» , написанном в 1901 году. ^[6]

Картина является прекрасным примером зрелой техники Икинса — «непревзойденной демонстрацией его абсолютного контроля над средой» — и мощным психологическим исследованием. ^[4] Плоть и кости написаны небольшими мазками жидкой краски, которые создают удачную иллюзию формы, освещенной светом, и в то же время самоизображение художника предполагает эмоциональную уязвимость. ^[4] Представляя выражение, которое было интерпретировано как выражение «обвинения и горечи», ^[7] историк искусства Даррел Сьюэлл отметил, что сила картины заключается в ее эмоциональной неоднозначности и что она имеет более тесную связь с сочувственной интимностью женских портретов Икинса, чем с его более психологически далекими изображениями мужчин. ^[4]

• Список работ Томаса Икинса

• Гудрич, Ллойд: Томас Икинс , том II. Издательство Гарвардского университета, 1982. ISBN  0-674-88490-6
• Сьюэлл, Даррел. Томас Икинс: Художник Филадельфии . Музей искусств Филадельфии, 1982. ISBN 0-87633-047-2 
• Сьюэлл, Даррел и др. Томас Икинс . Издательство Йельского университета, 2001. ISBN 0-87633-143-6 
• Апдайк, Джон: Still Looking: Essays on American Art . Альфред А. Кнопф, 2005. ISBN 1-4000-4418-9 
• Вилмердинг, Джон и др. Томас Икинс . Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1993. ISBN 1-56098-313-2