Себастьян Вранкс

Себастьян Вранкс ^[а] ( произносится [səbɑstiˈjaːɱ ˈvrɑŋks] ; до 22 января 1573 — 19 мая 1647) был фламандским художником эпохи барокко , рисовальщиком и дизайнером гравюр, который в основном известен своими батальными сценами, жанром, который он стал пионером в нидерландской живописи. Он также создавал пейзажи с мифологическими и аллегорическими сценами, сцены с грабителями, деревенские сцены и празднества в городах. ^[1] Он был одаренным художником-фигуристом, которого регулярно приглашали рисовать стаффаж в композициях коллег-художников. Будучи активным членом местной палаты риторики , он писал комедии и ряд стихотворений. Он также был капитаном антверпенской гражданской милиции schutterij . ^[2]

Себастьян Вранкс был крещен 22 января 1573 года в церкви Святого Иакова в Антверпене. Его отец Ян был торговцем. Его матерью была Барбара Кутро.

Он был учеником в мастерской Адама ван Ноорта , который также был учителем других выдающихся антверпенских художников, таких как Питер Пауль Рубенс , Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален . Считается, что после окончания ученичества художник посетил Италию, поскольку он стал мастером антверпенской гильдии Святого Луки только в 1600 году. ^[2]

Он начал свою карьеру в Антверпене и получил признание своих коллег-художников. Он был особенно почитаем как художник батальных сцен, и Питер Пауль Рубенс, как известно, владел батальной сценой художника. ^[3]

В 1610 году его пригласили присоединиться к элитному Confrerie of Romanists , обществу антверпенских гуманистов и художников . Условием приема было то, что член должен был посетить Рим. Разнообразие и высокие должности, занимаемые членами Confrerie, давали ему хорошую возможность встретиться с потенциальными покровителями. ^[4] В 1611 году он был избран деканом палаты художников Гильдии. С 1613 года Вранкс был членом и окружным главой местной гражданской милиции, а в 1626 году мэр Антверпена попросил его отслужить пятилетний срок в качестве капитана милиции в обмен на полное освобождение от налогов и муниципальных услуг. Должность давала Вранксу право носить меч. Именно в энергичной позе с мечом на боку он был изображен Антонисом ван Дейком . ^[2]

Вранкс был членом палаты риторики Violieren , которая была связана с Гильдией Святого Луки. Он был очень активен в палате риторики и, когда он был ее фактором, он написал около 13 комедий и ряд поэм. Вранкс сотрудничал с Яном Брейгелем Младшим, Хендриком ван Баленом и Франсом Франкеном II над эмблемой для Violieren , за которую Violieren получили первую премию в 1618 году.

Вранкс пережил личную трагедию, когда в 1639 году с разницей в несколько месяцев умерли его жена и единственный ребенок Барбара. Сам он умер 19 мая 1647 года в Антверпене.

Среди учеников Вранкса были Петер Снайерс , который стал ведущим художником-баталистом, и Бальтазар Куртуа, чье творчество практически неизвестно. ^[5] Нет четкого представления о размерах студии Вранкса. В письме от 1634 года Ян Брейгель Младший писал своему деловому партнеру в Севилье: «У Вранкса много дел, но он отказывается нанимать помощников в студии, из-за чего работа занимает много времени. Он не позволяет выпускать копии в обращение». ^[6]

Себастьян Вранкс сейчас в основном известен своими батальными сценами, возможно, это было вдохновлено тем, что он был членом гражданской гвардии и гильдии фехтовальщиков с 1613 года. ^[7] Однако его тематика была гораздо шире, чем просто батальные сцены. Он писал пейзажи с мифологическими и религиозными сценами, аллегориями времен года и месяцев, городскими видами, сценами пиров, деревенскими сценами, жанровыми сценами, брейгелевскими сценами и даже архитектурными картинами.

Он также известен серией рисунков, изображающих сцены из «Энеиды» Вергилия. ^[8] Он также создавал дизайны для антверпенских граверов и издателей.

Себастьян Вранкс был, вероятно, первым художником в Северных или Южных Нидерландах, создавшим изображения батальных сцен. Его опыт офицера и капитана антверпенской гражданской милиции, возможно, сыграл свою роль в его интересе к развитию этого жанра. Примерно половина его известных работ посвящена военным сценам.

Его непосредственный опыт в военных вопросах, вероятно, вдохновил его на трактовку темы и поддержал его мастерство в изображении кавалерийских сражений и битв Восьмидесятилетней войны . Вранкс стал очень влиятельной фигурой в развитии этой темы. ^[9]

С периода 1611–1625 годов его стиль развивался таким образом, что его пейзажи и фигуры в них демонстрировали четкую и решительную обработку формы, характерную для его зрелого стиля. Он достиг большего контроля над изображением пространства и больших и более сложных групп фигур. ^[1] В его зрелый поздний период с 1630-х годов его композиции характеризовались более разбавленными и перламутровыми тональностями и менее компактным, но более динамичным исполнением деревьев. ^[9] Зрелый стиль Вранкса далее отличается сложными группами фигур, вовлеченными в обширные ландшафты. ^[10]

Одной из тем, к которой он регулярно возвращался, была битва между Леккербетье и де Бреоте на пустоши Вюгт . Сюжет был вдохновлен событием, произошедшим 5 февраля 1600 года, когда чрезмерно самоуверенный молодой французский командир по имени Пьер де Бреоте был вызван на дуэль испанским кавалерийским лейтенантом Жераром ван Хаувелингеном, известным по прозвищу Леккербетье, после того, как он якобы заявил, что его собственные всадники лучше, чем у испанцев. Битва произошла на пустоши Вюгт, небольшой лесистой местности недалеко от города Вюгт, между городской виселицей и мельницей. У каждой стороны было по 21 всаднику, вооруженным мечами и пистолетами. Леккербетье был убит в начале боя одним выстрелом из пистолета. Во время стычки французы потеряли в общей сложности 19 человек. Пьер де Бреоте был пойман и затем убит своими противниками. Тема этой битвы стала настолько популярной в то время, потому что она восхваляла к тому времени по существу несуществующую рыцарскую практику дуэлей. ^[10]

Сюжетом, тесно связанным с военными сценами, являются его сцены нападения разбойников на путешественников и солдат, грабящих деревни. Примером может служить « Нападение разбойников» ( Эрмитаж ). Картина повествует о сцене, когда путешественники на лошадях пытаются отразить нападение разбойников. Многие из его сцен засад отражают беспомощность жертв среди гражданского населения. ^[11]

У Вранкса было много последователей в южных Нидерландах, включая Питера Мейленера , Жака ван дер Вейена и Адама Франса ван дер Мейлена , который был учеником Петера Снайерса (ученика Вранкса) и позже переехал во Францию. В северных Нидерландах влияние Вранкса можно ясно увидеть в работах Эсайаса ван де Вельде и Паувелса ван Хиллегарта . Кавалерийские сцены Вранкса оставались консервативными, сравнимыми с теми, что были у Антонио Темпесты . ^[11]

Вранкс создал различные серии картин, представляющих четыре времени года или месяца года. В этих аллегорических картинах каждый месяц или сезон характеризуется различными фазами ландшафта и связанной с ними человеческой деятельностью. Эти картины были очень популярны во фламандской живописи в конце 16-го и начале 17-го веков. ^[12] Питер Брейгель Старший основал жанр как независимую категорию живописи своим влиятельным циклом «Месяцы», написанным для дома его покровителя Николаса Йонгелинка. ^[6] Серии из двенадцати панелей отдельных месяцев, из шести панелей каждая, представляющих два месяца, а также наборы из четырех сезонов были созданы рядом художников. ^[12]

В наборе « Времена года» (проданном на аукционе Christie's 9 июля 2015 года в Лондоне, лот 28) Себастьян Вранкс включил ряд стандартных мотивов и очаровательных деталей в пейзажи, представляющие времена года. «Весна» показывает элегантную лодочную компанию, занимающуюся куртуазной любовью, и крестьян, ухаживающих за садами, пасущих овец и отбеливающих ткань. « Лето» предлагает панорамный вид на рабочих за работой, пикников и купающихся в близлежащем пруду во время сбора урожая. «Осень» разворачивается на фермерском дворе, где рабочие заняты сбором яблок и доставкой мешков, полных собранного винограда, для прессования. « Зима» разворачивается в заснеженной деревушке на окраине города, окруженного стеной, с гуляками на карнавале и катающимися на коньках на замерзшем рву. ^[6]

Себастьян Вранкс начал свою карьеру в Италии, рисуя маньеристские библейские сцены в стиле кабинета, которые напоминают работы Пауля Бриля и Яна Брейгеля Старшего . Вернувшись на родину, он обратился к жанровым сюжетам. Он создал ряд деревенских и городских сцен. Некоторые сцены изображали людей в масках и, возможно, были основаны на его опыте как писателя и актера в пьесах, поставленных палатой риторики. Примером может служить «Вид Антверпена ночью с элегантными фигурами, направляющимися на маскарад» (на Christie's 23–24 июня 2015 г., лот 45 в Амстердаме). В этой ночной сцене Вранксу удалось запечатлеть эффекты лунного света и света факелов. Ночная атмосфера становится ощутимой благодаря натуралистичным и внимательно наблюдаемым сценам, таким как две кошки в центре, изображенные как простые силуэты и готовые напасть друг на друга. Композиция демонстрирует его внимание к одежде персонажей, интерес, также отраженный в эскизах Вранкса для серии гравюр Питера де Йоде I , на которых изображены платья разных стран, известные как Variarum Gentium Ornatus . ^[13]

Он также написал композицию «Обезьяны и кошки в униформе» , которая относится к жанру сенгери , где показаны обезьяны, занимающиеся человеческой деятельностью. В этом жанре обезьяны часто были одеты в костюмы, которые добавляли комедии к «обезьянничеству» обезьянами определенного человеческого действия (часто пороков) или занятия. ^[14]

Вранкс сотрудничал с архитектурным художником Питером Нефсом Старшим . Он добавил стаффаж к церковным интерьерам Нефса. Примером может служить Интерьер иезуитской церкви Антверпена ( Музей истории искусств , Вена). Нефс считается представителем антверпенской школы архитектурной живописи. Типичным для стиля было использование жесткой линейной перспективы, которая предлагала вид прямо вниз по нефу церкви. ^[15]

Вранкс сам создал архитектурные картины церковных интерьеров. Примером может служить Интерьер церкви Святого Иакова в Антверпене (на Christie's 14 апреля 2016 года, лот 108 в Нью-Йорке). Композиция Вранкса изображает возвышенный, наполненный светом интерьер церкви Святого Иакова в Антверпене, где священник читает проповедь массам, в то время как элегантно одетые зрители ходят по проходу. Он использовал преимущественно нейтральную палитру, к которой он добавил тщательно размещенные штрихи кардинального красного для смелого эффекта, от корпуса песочных часов, возвышающихся на кафедре священника, до блестящего плаща и чулок джентльмена на центральном переднем плане, который служит визуальным якорем картины. Справа мужчина в шляпе с перьями и в лавандовом наряде прислонился к основанию колонны справа. Он смотрит прямо на зрителя с ошеломленной уверенностью. Фигура может быть автопортретом, поскольку она имеет сильное сходство с портретом художника работы Антониса ван Дейка . ^[16] В этой композиции не используется жесткая линейная перспектива, направленная прямо вниз по нефу церкви, что было распространено в работах церковных живописцев антверпенской школы.

Он работал с рядом других художников Антверпена, таких как Ян Брейгель Старший , Ян Брейгель Младший , Дэвид Винкбонс , Рубенс, Франс Франкен Младший , ван Бален , Франс Снейдерс и Йос де Момпер Младший . Примером сотрудничества с Яном Брейгелем Старшим является картина «Нападение на конвой» ( Музей истории искусств ), в которой Вранкс изобразил фигуры на фоне пейзажа, созданного Брейгелем.

Серия из 65 рисунков, повествующих о событиях в «Энеиде», приписывается Себастьяну Вранксу. Из них 59 были частью частной коллекции, пока не были проданы с аукциона в Друо, Париж, 9 октября 1981 года. Некоторые из этих рисунков сейчас находятся в коллекциях крупных музеев, включая Музей Плантена-Моретуса , Художественный музей Фогга , Художественную галерею Йельского университета , Библиотеку и музей Моргана , Музей Метрополитен и Лувр .

Рисунки датируются примерно 1615 годом или, возможно, более поздней датой, около 1625–1630 годов. Большинство представленных сцен занимают верхнюю половину листа, нижняя половина зарезервирована для текста из Энеиды. Верхняя часть была обрезана на некоторых рисунках, оставив только иллюстрацию. Как бы то ни было, различные композиции имеют схожий размер. Рукописное повествование представляет собой голландский перевод Вергилия. Неизвестно, был ли перевод сделан самим Вранксом. Перевод, вероятно, предназначался для публикации, а иллюстрации — для гравировки, но проект, по-видимому, так и не был реализован. ^[17]

В рисунках цикла «Энеида» Вранкс не индивидуализировал черты лица. Только по действиям, в которых участвуют фигуры, можно их идентифицировать. Вранкс использовал короткие угловатые штрихи, чтобы очертить основные элементы в каждой сцене. ^[8]

• Медиа, связанные с Себастьяном Вранксом на Wikimedia Commons