Фрески Сиграм

« Seagram Murals» — серия крупномасштабных картин художника-абстракциониста Марка Ротко .

Фрески, характеризующиеся темной и мрачной палитрой, представляли собой приверженность Ротко выражению основных человеческих эмоций трагедии, экстаза и гибели, а также показывали переход к более темному состоянию его ума. Его картины используют горизонтальные, вертикальные и квадратные форматы, чтобы изменить восприятие пространства зрителем с учетом окон, дверей и порталов. ^[1]

Первоначально картины были заказаны для ресторана Four Seasons в здании Seagram Building в Нью-Йорке. Ротко работал над серией с 1958 по 1959 год, прежде чем окончательно выйти из проекта в 1960 году.

В 1969 году он подарил девять фресок из Seagram в галерею Tate Modern в Лондоне. Сегодня семь фресок можно найти в Музее современного искусства Кавамура в Японии и тринадцать в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Все остальные остаются в коллекции детей Ротко. ^{[1] : 409}

Как ведущий художник в живописи цветового поля , Ротко исследовал духовные и эмоциональные измерения искусства, чтобы создавать переживания в том, что он описывал как «масштаб человеческих чувств». ^{[1] : 402} В 1954 году было объявлено о строительстве здания Сигрем, и был выделен бюджет в размере 43 миллионов долларов на проектирование, чтобы символизировать экономическое процветание и постдепрессивный оптимизм в отношении будущего. Поскольку настенные украшения считались необходимыми для роскошного пространства здания Сигрем, Ротко быстро был выбран в качестве идеального художника для создания картин для высококлассного ресторана здания, Four Seasons.

По словам Филипа Джонсона , Ротко получил полное разрешение на оформление стен «любым выбранным им способом». ^{[1] : 373} Посетив место своего будущего произведения искусства, Ротко заявил, что надеется «испортить аппетит каждому сукину сыну, который когда-либо будет есть в этой комнате». ^{[1] : 3}

По словам Джеффри С. Вайса, Ротко создал три набора панелей, которые составили около сорока полотен размером с фреску. Майкл Комптон и Томас Келлейн установили, что Ротко, вероятно, намеревался повесить семь картин, разместив одну картину на южной стене помещения, три на восточной стене и три на западной стене. ^{[1] : 406} Однако помощник Ротко по студии Дэн Райс прокомментировал, что будет сложно заказать картины, поскольку Ротко постоянно менял последовательность. ^{[1] : 406}

Хотя картины не являются явно отличимыми от других отдельных картин, проданных Ротко в это время, они особенно известны своей мрачной палитрой бордовых, темно-красных, коричневых и черных тонов, которые создают обволакивающую темноту. Сообщалось, что на это повлияла стена Микеланджело в лестничной комнате Библиотеки Медичи во Флоренции. Ротко заявил, что «он добился именно того чувства, к которому я стремлюсь — он заставляет зрителей чувствовать, что они заперты в комнате, где все двери и окна заложены кирпичом, так что все, что они могут делать, это вечно биться головой о стену». ^{[2] : 321}

Фрески отличались от предыдущих работ Ротко, поскольку Four Seasons был коммерческой столовой. Ответом Ротко на этот тип пространства было создание горизонтальных прямоугольников, которые были повернуты на бок, чтобы принять вид открытых пустот. Например, Джеймс Бреслин заметил, что «коричневые и черные прямоугольники напоминают вертикальные колонны, в то время как красная область отступает, как будто она открывается между ними». ^{[1] : 382} Рина Арья утверждает, что, хотя эти формы были прямоугольными, они возникли как новые образы окон, дверей и порталов, которые помещали зрителя на «порог опыта противоположностей — присутствия и отсутствия, полноты и пустоты». ^{[3] : 327} Искусствовед Дэвид Анфам замечает, что, хотя фрески из Сигрема никогда не выставлялись в Four Seasons, намерение Ротко заставить зрителей смотреть в «мутную цветную пустоту, вокруг структур обрамления, которые перекликаются друг с другом, и по всей ширине фризоподобного, повторяющегося ритма порталов и проемов» было совершенно ясным. ^{[4] : 270}

Рина Арья отметила, что Ротко был заинтригован фундаментальными аспектами мифологии, «то есть насилием и смертью», которые она связывала с его исследованием человеческих эмоций и экзистенциальных тем. ^{[3] : 321}

Во время своей второй поездки в Европу в 1959 году Ротко посетил фрески Виллы Мистерий в Помпеях . Именно здесь он почувствовал родство между своим собственным проектом и фресками Виллы Мистерий, потому что они разделяли «те же широкие просторы мрачного цвета». ^{[1] : 258}

Критики утверждают, что одной из самых определяющих черт творчества Ротко после 1950-х годов была концептуальная ценность, придаваемая «значимому». ^{[3] : 330} Картины Ротко рассматриваются как ритуальные объекты, где «каждая стадия процесса — их создание, установка и восприятие — считается священной». ^{[3] : 330} Это может говорить об уровне контроля, к которому стремился Ротко, поскольку он считал, что фрески не просто украшают комнату, «но создают среду, которая переопределяет опыт существующего пространства, изменяя его экспрессивный характер». ^{[2] : 319}

После смерти Ротко некоторые исследователи увидели связь между фресками Сигрем и борьбой Ротко с тяжелой депрессией и его ухудшающимся здоровьем. С точки зрения Джеймса Э. Бреслина, фрески Сигрем представляли человеческое присутствие, которое пережило «трагическую» историю двадцатого века, или, скорее, собственные трагедии Ротко. От конфликта в его браке до давления, которое комиссия Сигрем оказывала на его профессиональный успех, его одержимость контролем над ситуацией привела к картинам, где огромный размер холста вызывал монументальность «портала… места физического движения и эмоционального кризиса». ^{[1] : 403} В конечном счете, работы представляют собственную жизнь Ротко, когда он мигрировал в новую социальную реальность, которая «производила все больше и больше разочарования». ^{[1] : 403}

• https://www.tate.org.uk/art/artworks/rothko-red-on-maroon-t01165

Эта статья о картине двадцатого века — заглушка . Вы можете помочь Википедии, расширив ее.

• в
• т
• е