Святой Лука, рисующий Деву Марию (нем. и голл. Lukas-Madonna ) — религиозный сюжет в искусстве, изображающий евангелиста Луку, рисующего Деву Марию с младенцем Иисусом . Такие картины часто создавались в эпоху Возрождения для часовен Святого Луки в европейских церквях и часто напоминают композицию Salus Populi Romani , иконы, основанной на легенде о портрете Марии работы Луки . Версии сюжета иногда писались как шедевр , который многие гильдии требовали от художника представить для получения звания мастера .
Хотя эта сцена не была включена в каноническую живописную житие Марии , она становилась все более популярной, поскольку Святой Лука приобрел своих собственных преданных последователей как покровитель художников в целом, и, в частности, как покровитель гильдии Святого Луки , наиболее распространенного названия местных гильдий художников. Легенда о Святом Луке как авторе первых христианских икон была разработана в Византии во время иконоборческой полемики , о чем свидетельствуют источники VIII века . К XI веку ряд изображений начали приписывать его авторству и почитать как подлинные портреты Христа и Девы Марии. [1] В Позднем Средневековье и в эпоху Возрождения возвышение Луки совпало с ростом статуса самих художников, тогда как до эпохи Возрождения гильдии скульпторов и связанные с ними ремесленники, в которые также входили каменщики и архитекторы, поскольку все работали с камнем, как правило, ценились выше, чем художники. Многие гильдии Святого Луки представляли собой конгломератные ассоциации различных профессий, включая художников, смешивателей красок, иллюминаторов книг и продавцов всех этих вещей. Изготовители седел также были членами этих гильдий: как и иллюминаторы, работавшие с веллумом , они также рисовали на коже, создавая красочную военную сбрую того времени.
Самая ранняя известная версия этой темы в византийском искусстве — миниатюра XII века в греческом лекционарии (греч. 233), сохранившаяся в монастыре Святой Екатерины на горе Синай [2] . Тема появляется в западном искусстве во второй половине XIV века (миниатюра в Евангелии Иоганна фон Троппау, ныне в Вене) и будет часто представлена в итальянском и раннем нидерландском искусстве XV века. Версия Рогира ван дер Вейдена является самой ранней известной в ранней нидерландской живописи . Она находится в Бостоне , а ее копии находятся в Брюгге , где она была первоначально написана, в Старой пинакотеке , Мюнхене и Эрмитаже . [3]
Традиционно дарителем картины для часовни является Гильдия Святого Луки, которая часто назначала своего лучшего художника для работы. Если картина не попадала в церковь, ее вывешивали в Ратуше. [4] Затем этот художник писал автопортрет, хотя в некоторых случаях Святого Луку сопровождал помощник или почитатель, а иногда это был автопортрет.
Атрибуты таких картин рассказывают историю об искусстве живописи на протяжении веков. В версиях Рогира ван дер Вейдена и Эль Греко художник, кажется, создает миниатюру самостоятельно, в то время как в других версиях художник показан за мольбертом , использующим кувалду , с телесными тонами, присутствующими на палитре для воплощения сцены. Часто на заднем плане можно увидеть рабочего, смешивающего краску. Хотя обычно объект картины показан дважды, один раз во плоти и один раз на мольберте, иногда кажется, что Мария и Иисус слишком святы, чтобы быть показанными во плоти , что, возможно, и имеет место в случае с картиной Эль Греко, поскольку лицо художника кажется бледнее объекта.