Святой Лука рисует Деву Марию

Религиозная тема в искусстве
Святой Лука, рисующий Деву Марию , Рогир ван дер Вейден , ок. 1435–1440, Музей изящных искусств в Бостоне

Святой Лука, рисующий Деву Марию (нем. и голл. Lukas-Madonna ) — религиозный сюжет в искусстве, изображающий евангелиста Луку, рисующего Деву Марию с младенцем Иисусом . Такие картины часто создавались в эпоху Возрождения для часовен Святого Луки в европейских церквях и часто напоминают композицию Salus Populi Romani , иконы, основанной на легенде о портрете Марии работы Луки . Версии сюжета иногда писались как шедевр , который многие гильдии требовали от художника представить для получения звания мастера .

История

Русская версия XVI века, представляющая собой копию Владимирской иконы Божией Матери.

Хотя эта сцена не была включена в каноническую живописную житие Марии , она становилась все более популярной, поскольку Святой Лука приобрел своих собственных преданных последователей как покровитель художников в целом, и, в частности, как покровитель гильдии Святого Луки , наиболее распространенного названия местных гильдий художников. Легенда о Святом Луке как авторе первых христианских икон была разработана в Византии во время иконоборческой полемики , о чем свидетельствуют источники VIII века . К XI веку ряд изображений начали приписывать его авторству и почитать как подлинные портреты Христа и Девы Марии. [1] В Позднем Средневековье и в эпоху Возрождения возвышение Луки совпало с ростом статуса самих художников, тогда как до эпохи Возрождения гильдии скульпторов и связанные с ними ремесленники, в которые также входили каменщики и архитекторы, поскольку все работали с камнем, как правило, ценились выше, чем художники. Многие гильдии Святого Луки представляли собой конгломератные ассоциации различных профессий, включая художников, смешивателей красок, иллюминаторов книг и продавцов всех этих вещей. Изготовители седел также были членами этих гильдий: как и иллюминаторы, работавшие с веллумом , они также рисовали на коже, создавая красочную военную сбрую того времени.

Ранние версии

Франс Флорис изобразил своего друга художника Рейкарта Артса в образе Святого Луки. Сам Флорис моделирует терку пигментов, около 1560 г.

Самая ранняя известная версия этой темы в византийском искусстве — миниатюра XII века в греческом лекционарии (греч. 233), сохранившаяся в монастыре Святой Екатерины на горе Синай [2] . Тема появляется в западном искусстве во второй половине XIV века (миниатюра в Евангелии Иоганна фон Троппау, ныне в Вене) и будет часто представлена ​​в итальянском и раннем нидерландском искусстве XV века. Версия Рогира ван дер Вейдена является самой ранней известной в ранней нидерландской живописи . Она находится в Бостоне , а ее копии находятся в Брюгге , где она была первоначально написана, в Старой пинакотеке , Мюнхене и Эрмитаже . [3]

Автопортрет

Джорджо Вазари рисует себя и Деву Марию, 1565 год.

Традиционно дарителем картины для часовни является Гильдия Святого Луки, которая часто назначала своего лучшего художника для работы. Если картина не попадала в церковь, ее вывешивали в Ратуше. [4] Затем этот художник писал автопортрет, хотя в некоторых случаях Святого Луку сопровождал помощник или почитатель, а иногда это был автопортрет.

Иконография

Эль Греко, 1608, Толедо

Атрибуты таких картин рассказывают историю об искусстве живописи на протяжении веков. В версиях Рогира ван дер Вейдена и Эль Греко художник, кажется, создает миниатюру самостоятельно, в то время как в других версиях художник показан за мольбертом , использующим кувалду , с телесными тонами, присутствующими на палитре для воплощения сцены. Часто на заднем плане можно увидеть рабочего, смешивающего краску. Хотя обычно объект картины показан дважды, один раз во плоти и один раз на мольберте, иногда кажется, что Мария и Иисус слишком святы, чтобы быть показанными во плоти , что, возможно, и имеет место в случае с картиной Эль Греко, поскольку лицо художника кажется бледнее объекта.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ См. Микеле Баччи, Il pennello dell'Evangelista. Storia delle immagini Sacre Attribuite a San Luca , Пиза: Gisem-Ets, 1998.
  2. ^ "Изображение 91 греческих рукописей 233. Евангелион". Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия, 20540, США . Получено 25 октября 2024 г.
  3. ^ De heilige Lucas tekent en schildert de Madonna (Святой Лука, рисующий Богородицу; голландский); Ян Пит Филедт Кок, 2006, Vossiuspers Amsterdam, ISBN 90-5629-417-2 
  4. ^ «Il Passignano», около 1560 г., картина в настоящее время находится в галерее Уффици , Флоренция.

Дальнейшее чтение

  • К. Хенце, Лукас дер Муттерготсмалер , Лувен, 1948 г.
  • Г. Краут, Лукас Мальт ди Мадонна , Вормс: Вернер, 1986.
  • Дж. О. Шефер, Святой Лука как художник: от святого к ремесленнику и художнику , в X. Barral i Altet (редактор), Artistes, artisans etproductique au Moyen Âge , Париж: Flammarion, 1986, vol. Я, 413-427.
  • Микеле Баччи, Il pennello dell'Evangelista. Storia delle immagini Sacre Attribuite a San Luca , Пиза: Gisem-Ets, 1998.
  • Микеле Баччи, «С кистью евангелиста Луки», в М. Василаки (ред.), Богоматерь. Изображения Богородицы в византийском искусстве , каталог выставки (Афины, Музей Бенаки, 20 октября 2000 г. - 20 января 2001 г.), Афины-Милан: Skira, 2000 г., стр. 79–89.
  • Ганс Бельтинг, Сходство и присутствие: история образа до эры искусства (Издательство Чикагского университета, 1997), гл. 4.
  • Триптих Святого Луки, автор Дерик Баегерт, 1480, Бранденбург .
  • Святой Лука, рисующий Деву Марию, гравюра на дереве, анонимный немецкий художник на Lib-Art
  • Официальный сайт подготовительного рисунка к живописи.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Святой_Лука_рисующий_Богоматерь&oldid=1253392977"